De manera didáctica nos enseñan cómo interpretar o entender la unión de las voces a ritmo de reggae.

En el marco de la programación y participación en La Cañada Real, los asistentes podrán adentrarse en los encantos y las armonías del reggae, música de gran calado cultural y estético.

A través de una exposición interactiva, podremos conocer los entresijos de la música de raíz jamaicana, como participantes activos mediante dinámicas de canto grupal, combos de percusión, etc.

El ritmo, la armonía y la melodía serán el hilo conductor de este encuentro en el que cantaremos sin más.

Aforo limitado

Inscripción en: https://form.jotform.com/202773229217354

Fabiolo, el pijo más irreverente de los cinco continentes, es contratado para dar clases de tenis a la hija del jeque de un poderoso emirato árabe.

Subyugado por una atmósfera de mil y una noches, nuestro pijo preferido descubrirá el sentido de la vida y de las prospecciones petrolíferas, convirtiéndose él mismo en profeta del éxito y del buen gusto.

¿Estás harto de ser un «looser»? ¿Quieres ser por fin “winner”?

¿A qué esperas entonces para hacer tu propia travesía del desierto?

Fabiolo te espera con su raqueta…, solo necesita tus pelotas…de tenis.

Rafa Maza es un actor multidisciplinar cuyas dotes para las imitaciones, su dominio del gesto y su especial complicidad con el público conforman su originalidad como comediante y showman.

«Actividad interpretada en Lengua de Signos Española» (LSE)

* «Icono cedido por Teatro Accesible».

‘El Club de los Tarados’ es «la realización de un sueño»: el trabajo de fin de carrera de Eva Fiel-León, una estudiante de Traducción e Interpretación que decidió que ya iba siendo hora de que personas con discapacidad visual y auditiva pudieran dsifrutar de la Comedia en mayúsculas, de una comedia para todos los públicos, adaptada a sus necesidades.

Gracias a la audiodescripción y a los sobretítulos, los monólogos cómicos de Nerea Garmendia, Bianca Kovacs y Pedro Llamas consiguen que todos seamos iguales ante la risa.

«El Club de los Tarados» es un lugar diferente donde nadie es diferente.

Josemi Carmona cocina un potaje a fuego lento con los mejores palos del flamenco como principal ingrediente.

¿Qué salle de la mezcla de una guitarra maestra y una cocinera experta?: Potaje Flamenco!

Josemi Carmona y su madre, Amparo, nos sorprenden con un entrañable encuentro gastronómico-musical.

Amparo, ex bailaora ampliamente reconocida dentro de su generación, pasó por la época de oro de los tablaos de Madrid, y además es conocida por sus habilidades culinarias, habiendo realizado Masterclasses de creatividad, flamenco y gastronomía con varios Estrellas Michelín del norte de España.

Josemi Carmona es una de las figuras fundamentales de la historia reciente de la música española, el flamenco y la guitarra.

Hijo del maestro Pepe Habichuela , Josemi es el heredero de un legado -iniciado por su abuelo Habichuela el Viejo – de cuatro generaciones de artistas de Granada. Empieza a tocar la guitarra con tres años y muy pronto comienza una carrera caracterizada por la sensualidad de sus melodías y la fusión del flamenco con el jazz.

¿Te gusta el teatro?

¿Te gustaría crear tu propia obra con gente de tu edad?

¿Subir a un escenario?

¿Expresar todo lo que tienes dentro?

¿Conocer a otros jóvenes de Madrid y del mundo?

GENERACIÓN GLOBAL es un proyecto de creación escénica dirigido a jóvenes de entre 14 y 20 años de distintos orígenes, con especial atención hacia aquellos cuya lengua materna no es el español (migrantes, refugiados, menores no acompañados, etc).

La compañía The Cross Border Project facilitará un proceso de acercamiento a las artes escénicas con el objetivo de dar voz y reflexionar sobre los temas que les importan a los participantes. El grupo, creará una pieza escénica partiendo de sus propios intereses, que se mostrará en el Centro Dotacional Integrado de la Arganzuela.

El proyecto se realiza en colaboración con CEAR y con Institutos de Educación Secundaria de la ciudad de Madrid.

Comenzamos en octubre!!!!

Fechas y horarios:

OCTUBRE:

Sábado 24, de 10 a 14h

Sábado 31, de 12 a 14h

NOVIEMBRE:

Sábado 7, de 11,30 a 14h

Sábado 14, de 11,30 a 14h

Sábado 21, de 11,30 a 14h

Sábado 28, de 10 a 14h

DICIEMBRE:

Sábado 5, de 11,30 a 14h

Viernes 11, de 17 a 21,30h

Sábado 12, de 16h a 21,30h

Actividad con aforo limitado.

La crítica más exigente ha coincidido en sus elogios a la originalidad y madurez interpretativa de este grupo.

Sus conciertos, ricos en contenido, su interpretación estricta e imaginativa y su aportación de novedades a un mercado caracterizado por la rutina, hacen del Ensamble de Madrid uno de los grupos españoles de mayor relieve y proyección en nuestro panorama musical, y uno de los más solicitados y asiduos en las grandes salas de concierto de España.

Durante toda su trayectoria, se ha destacado en la música de cámara española por su constante búsqueda de nuevos horizontes en el campo musical.

Grandes son sus logros al rescatar para los escenarios, partituras de gran valor, injustamente relegadas al olvido, tanto de autores clásicos universales, como de grandes músicos españoles.

Taller de fabricación de cámara de fotos:

La técnica estenopeica es el origen de la fotografía y se caracteriza por tomar imágenes sin objetivo ni lentes.

Y así funcionan las cámaras EcoCam: a través de un minúsculo agujero denominado estenopo o pinhole (agujero de alfiler) que permite pasar la luz para hacer la fotografía,un proceso artesanal que crea un vínculo con la cámara y la hace única en el mundo.

Al carecer de lente, el tiempo para realizar las fotografías con las EcoCam es prolongado. Así, se trata de un tipo de fotografia más pausada y meditada.

El mundo captado a través de un minúsculo agujero nos hace apreciar las pequeños instantes de una vida llena de movimiento.

En este taller, tras haber aprendido a fabricar nuestra propia cámara, cargaremos el papel fotosensible y lo revelaremos en el laboratorio preparado para tal efecto.

Al finalizar, los participantes se quedarán con las fotografías realizadas y reveladas por ellos mismos.

Aforo completo.

«La master class que propongo tiene como objetivo que bailarines profesionales o en formación, sin esfuerzo técnico, encuentren espontáneamente el gesto que les es personal y lo compartan. Se trata de crear un enlace, de un cuerpo a otro, aprender unos de otros, descubrir y compartir gestos ocultos, mirarse uno a otros y reaccionar. Veo el flamenco, como una llave que puede abrir nuevos espacios en un cuerpo», asegura Galván.

Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, este innovador creador entró en el flamenco siendo un niño, de la mano de sus padres.

Hasta la formación de su propia compañía, presentada en la X Bienal de Sevilla en 1998, Israel Galván de los Reyes pisó escenarios de la mano de consagrados creadores: Mario Maya, Manuel Soler, Manuela Carrasco y el compositor Vicente Amigo contaron con su colaboración en diversos y variados proyectos.

Aforo limitado.

Inscripciones en: https://form.jotform.com/202752759417361

Como compañía joven formada en la danza española, sienten la necesidad de trabajar desde la contemporaneidad, dialogando e incorporando otras formas de lenguaje que potencien el contacto y la cercanía con el espectador, siempre con un fuerte compromiso con la innovación escénica.

Belén Martí Lluch, Marina de Remedios, Ana Botía y Marta Mármol son ‘Mucha Muchacha’.

En el año 2016 comenzaron un proceso de documentación sobre las mujeres artistas de la Generación del 27, conocidas como Las Sinsombrero. Entre ellas figuran Maruja Mallo, Marga Gil, María Teresa León, Concha Méndez o Rosa Chacel. Todas ellas colaboraron en la agitación cultural y la modernización social de los años 20 y 30 en España, quedando silenciadas tras la Guerra Civil Española. Lo que comenzó como una investigación teórico-práctica, acabó siendo el punto de partida de ‘Volumen 1’, centrada en los conceptos de empoderamiento, determinación, voz, participación, libertad y cooperación.