¡Proponemos un espacio donde dar valor a las historias que queremos contar!
Te invitamos a descubrir el fanzine como una forma libre, creativa y accesible de expresarte. En este taller aprenderás a dar rienda suelta a tu creatividad y a tu mundo interior a través de la autoedición, utilizando pocos recursos y muchas ideas.
A partir de un tema común, trabajaremos con dinámicas individuales y grupales para generar contenidos y llevarlos al papel mediante el dibujo, la escritura y la experimentación. Un espacio para explorar tu imaginación, compartir tu mirada y dar forma a tus propias historias.
El fanzine se convierte así en una herramienta sencilla pero poderosa: un medio de expresión al alcance de cualquiera, incluso con presupuesto cero.
Al final del taller, cada participante podrá llevarse a casa su propio fanzine, junto con nuevas herramientas y ganas de seguir creando.
Esta actividad está dirigida a personas de entre 15 y 30 años, con el objetivo de generar un espacio de encuentro entre jóvenes.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse. Las inscripciones para participar en el taller del 24 de septiembre se abrirán el 1 de septiembre en esta página. Y para los talleres de noviembre, a partir del 15 de octubre.
Biografía
Ruango y Triza forman un colectivo artístico centrado en la creación y la autoedición. Ruango es dibujante, humorista gráfico y autor de cómics, vinculado al mundo del fanzine y la autoedición, además de profesor de cómic infantil. Triza es actriz, creadora teatral y dramaturga, con una práctica multidisciplinar y una fuerte dedicación a la docencia. Juntos desarrollan talleres de fanzine donde exploran esta publicación como un contenedor abierto en el que pueden convivir distintas disciplinas artísticas, fomentando especialmente la expresión creativa entre jóvenes.
Partiendo de la necesidad de recuperar los juegos y entretenimientos que las nuevas tecnologías, con sus pantallas y el individualismo que exigen, han desplazado, te invitamos a disfruta en familia de una actividad lúdica dinamizada con quince juegos tradicionales de madera en formato gigante.
tocajugarMADERA es una propuesta intergeneracional, sostenible y pensada para personas de todas las edades y condiciones, que posee un alto valor pedagógico, educativo y personal.
¡Porque de lo que se trata es de disfrutar jugando!
Actividad recomendada a partir de 2 años. Todos los menores deben asistir acompañados.
Esta propuesta forma parte de una jornada cultura organizada por las asociaciones de Cañada (Villa de Vallecas).
Biografía
tocajugarMADERA nace de la unión entre la carpintería de Javier y la formación en educación de Lucía, una pareja que decidió replantearse su forma de vida tras ser padres. Crearon un proyecto comprometido con el entorno y respetuoso con la infancia, ofreciendo juguetes y materiales hechos con madera sostenible, de calidad y con propuestas de juego únicas, siempre con un enfoque artesanal, educativo y personalizado.
¡Descubre la magia del Body Marbling!
Una innovadora técnica de impresión sobre la piel que hará de tu cuerpo una obra de arte colorida, original y única. Inspirada en la antigua tradición del marmolado del Japón Imperial, esta experiencia te invita a explorar la creatividad de una manera fascinante y visualmente impresionante.
Dibuja sobre el agua y, mediante la técnica de inmersión, transfiere creaciones únicas directamente sobre la piel.
Actividad recomendada a partir de 4 años.
El 13 de junio formaremos parte del Día Infantil y Juvenil de Vallecas (Puente de Vallecas), junto a otras actividades dirigidas a familiar. Y la actividad del 18 de junio se celebrará en el marco de una jornada cultural organizada por las asociaciones de Cañada (Villa de Vallecas).
Biografía
La Mirilla es una productora de contenidos lúdicos y artísticos para niñas, niños, adolescentes y jóvenes. Colectivo artístico originario de Argentina, que realiza la técnica de Body Marbling en grandes festivales internacionales.
¿Sabes en qué consiste el malabarismo funcional? Es una herramienta metodológica que utiliza la técnica del malabar de manera lúdica y accesible para desarrollar y mejorar habilidades cognitivas y psicomotrices.
Con esta base, te invitamos a participar en la Escuela de circo, diseñada por la Asociación Circo Diverso para proporcionar a las personas participantes una comprensión básica de las teorías y prácticas del malabarismo funcional.
Durante esta experiencia te guiarán por un proceso de deconstrucción del malabarismo y construirlo de nuevo para alcanzar una mayor accesibilidad e inclusión. Al final de la sesión tendrás la capacidad de crear e improvisar nuevas formas de actividades de malabarismo para todas las personas.
Además, se ofrecerá formación adicional sobre las estrategias de comunicación no verbal y sensorial integrada.
Público general. Actividad recomendada a partir de 5 años.
La sesión del 21 de junio se celebrará en el marco de la ‘Carrera del Árbol’ organizada por Puente de Vallecas, en su 40 aniversario. Y la del 18 de junio se enmarca en una jornada organizada por las asociaciones de Cañada.
Biografía
La Asociación Circo Diverso de Tres Cantos es una organización sin ánimo de lucro llevada por voluntarios, que nació en 2007 con el objetivo de difundir el circo entre la población tricantina. Debe su nombre a la creencia que a través de las artes escénicas se puede llegar a todo el mundo y generar una inclusión social real y de calidad. Desde entonces, la asociación ha estado comprometida con la promoción de la cultura circense y la inclusión de personas con discapacidad en sus actividades.
Teo Lucadamo y Los Más Capitos vuelven a Madrid con un directo explosivo para hacer vibrar el Parque de Pradolongo. Una propuesta que mezcla jazz rap y electrónica con frescura, energía y mucho sentido del humor.
Sobre el escenario, la banda despliega un show dinámico y cercano, donde el groove, las bases contundentes y la conexión con el público lo son todo. Su repertorio combina letras afiladas, ritmos contagiosos y una actitud desenfadada que convierte cada concierto en una auténtica fiesta.
En uno de sus mejores momentos, el colectivo llega dispuesto a “liarla” (bien) y a hacer del parque un espacio de música, baile y disfrute compartido. Si te gustan los directos que sorprenden y no dejan indiferente, este es tu sitio. ¡Te esperamos!
Público general. Actividad recomendada a partir de 12 años.
Este concierto forma parte de las ‘Noches del Pradolongo‘, organizadas por el Distrito de Usera.
Elenco
– Alberto Brenes (batería)
– Edu Gianello (teclados y bajo)
– DJ Patata on Stereo (DJ & FX)
– Diego Portugal (guitarra)
– Teo Lucadamo (voz)
– Colaboraciones vocales: Bella Kanela, Manu y Dawit
Biografía
Teo Lucadamo es una de las voces más frescas de la nueva escena. Su directo enérgico y su universo creativo combinan ironía y profundidad, conectando con públicos muy diversos.
Su álbum debut, El dilema del rapero blanco, explora un sonido inspirado en el hip hop de los 90 y 2000, en diálogo con influencias contemporáneas. Ha colaborado con artistas como DJ Yoda, Mucho Muchacho, Ciutat o DJ Brava, consolidando un proyecto en constante crecimiento.
¡Atención! Una invasión de ratas gigantes ha tomado la ciudad. Aparecen por todas partes: salen de los árboles, de las casas, de los contenedores… y campan a sus anchas a plena luz del día. Ya no se esconden, y no hay veneno que pueda detenerlas.
Solo hay una persona capaz de hacerles frente: un misterioso flautista llegado de un lugar lejano.
Inspirado en el cuento tradicional El flautista de Hamelín, este espectáculo de calle reinventa la historia en una versión gigante, gamberra y llena de humor. Las ratas, traviesas y juguetonas, interactúan con el entorno y convierten al público en parte de la acción, invitándolo a participar en esta divertida aventura.
Desde las alturas, el flautista guía a estos singulares personajes con el sonido de la dulzaina, un instrumento tradicional que añade un toque festivo y sorprendente al espectáculo.
Una propuesta visual, dinámica y participativa, pensada para disfrutar en familia y dejarse llevar por la risa y la sorpresa. ¡Únete a RATS!
Biografía
Campi es una compañía de teatro sin fronteras que crea espectáculos para todos los públicos, con una marcada vocación intergeneracional. Su trabajo transita entre la calle y la sala, combinando un lenguaje accesible para la infancia con propuestas que también conectan con el público adulto.
Fundada en 2009 por Cristina García y Jordi Pedrós, formados en distintas metodologías teatrales en París, Barcelona y Lleida, la compañía entiende cada creación como un proceso de exploración y aprendizaje, en busca de nuevas formas de contar historias. Con sus espectáculos han recorrido más de 15 países, llevando su universo escénico a públicos de todo el mundo.
Te invitamos a crear paisajes de sombras y luz donde la imaginación transforma la naturaleza junto a Bárbara Perdiguera.
En este taller experimentarás con acetatos, cartulinas y materiales con texturas para dar forma a siluetas inspiradas en el mundo vegetal. A partir de estas formas, construirás un ecosistema imaginario en el que las sombras, proyectadas con luces de colores, generarán atmósferas cambiantes.
Un espacio para explorar la relación entre arte, naturaleza y percepción, donde observar y contar historias se convierten en una experiencia compartida.
Actividad recomendada a partir de 7 años.
Biografía
Bárbara Perdiguera es una artista e ilustradora nacida en Buenos Aires, formada en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde desarrolló su práctica como ilustradora y animadora autodidacta, especializándose en técnicas como el cut-out. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos gráficos y narrativos para editoriales, agencias y medios audiovisuales, colaborando con canales como MTV Latinoamérica, Nickelodeon o Canal+.
Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor pedagógica, impartiendo talleres de animación, stop motion, rotoscopia y dispositivos ópticos en centros culturales y festivales. Su enfoque combina experimentación, trabajo manual y creación colectiva, invitando a los participantes a construir artefactos visuales y explorar formas de animación desde lo lúdico y artesanal.
Te animamos a vivir un concierto de música en directo donde el jazz se mezcla con el flamenco, el funk y los ritmos afrocubanos en una experiencia explosiva.
Patax es uno de los proyectos de fusión más destacados del panorama actual, combinando estilos y tradiciones musicales en un directo vibrante que no deja indiferente. Su propuesta recorre desde composiciones originales hasta reinterpretaciones sorprendentes, creando un viaje sonoro lleno de energía, virtuosismo y emoción.
Público general. Espectáculo recomendado a partir de 10 años.
Esta actividad forma parte de las ‘Noches del Pradolongo 2026‘, organizadas por el distrito de Usera.
Ficha artística
Dirección musical y batería: Jorge Pérez
Voz: Aurora Garcia
Guitarra: Raul Venegas
Bajo eléctrico: Santi Greco
Trombón: Roberto Pacheco
Saxofón: Albert Carrique
Teclados: Adrián Estevez
Baile: Daniel Caballero
Biografía
Patáx es una banda de fusión creada en 2010 por el músico Jorge Pérez, formado en Madrid y Cuba y graduado en el Berklee College of Music. Desde sus inicios, el proyecto se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro del panorama del jazz fusión, integrando influencias del flamenco, el funk y la música afro-cubana en un lenguaje propio. A lo largo de su trayectoria, la banda ha actuado en festivales internacionales en países como Alemania, Francia, China, Brasil, Lituania, Suiza, Marruecos, Cuba o Panamá, desarrollando una intensa actividad en directo que ha sido clave en su reconocimiento global. Su discografía incluye varios trabajos destacados, entre ellos un álbum homenaje a Michael Jackson que impulsó su proyección internacional, caracterizado por un enfoque creativo, energético y altamente reconocible dentro del género.
Observa el Sol como nunca antes y descubre sus secretos a plena luz del día. En esta actividad de observación solar te acercarás al astro rey mediante telescopios y binoculares especialmente diseñados para su visualización segura.
Acompañado por personal especializado, podrás explorar fenómenos como las manchas solares o las eyecciones de masa coronaria, comprendiendo mejor cómo funciona nuestra estrella y su papel en el Sistema Solar. Durante la experiencia, se ofrecerán explicaciones accesibles sobre el origen del Sol, los planetas y los principales procesos que tienen lugar en su superficie.
Tras la observación, podrás plasmar lo visto a través del dibujo, transformando la experiencia científica en una vivencia creativa.
Esta actividad se realiza en colaboración con la Fundación Universidad Autónoma de Madrid (FUAM).
Biografía
Tomas Hough realizó sus estudios de Licenciado y Doctor en Astronomía en la Universidad Nacional de La Plata, y luego fue Profesor Visitante de la Universidad Autónoma de Madrid, donde desempeña sus actividades de docencia e investigación. Ha realizado numerosas actividades de divulgación de la astronomía en diversos espacios, como el Planetario de la Ciudad de La Plata, en el Observatorio de La Plata, en radios comunitarias y bibliotecas.