Un espectáculo divertido, provocador, terapéutico y lleno de imaginación. Una ingeniosa parodia del mundo del circo, que invita a reír y a reflexionar. Un cabaret absurdo y burlesco, donde el público es cómplice y protagonista de la acción. Humanus Comicus contagia alegría y emoción, a golpe de carcajadas. Ideado, dirigido y protagonizado por Sebastián Guz, clown de renombre internacional, con 20 años de trayectoria por los festivales de todo el mundo.
Music In Action es un grupo de cuatro músicos liderado por Taera Shaikh y Juan José Calzas. Taera es una cantante y compositora con tres álbumes editados bajo su nombre. Music In Action nos presentan las canciones de su primer disco-libro “Rock & Learn” y de su nuevo disco “Look Out!” en un concierto eléctrico para todos los públicos. Music In Action tocan sus canciones para los niños y sus progenitores, haciéndoles participar en todo momento bailando, jugando, cantando e imaginando las historias que cantan. En su nuevo disco “Look Out!” las canciones invitan al oyente a reflexionar sobre: la ecología, la amistad, la multiculturalidad, comer sano, el bullying.. abre una ventana al mundo real y a mirarlo tomando conciencia sobre los temas que estamos viviendo hoy en día. También tocan temas de su anterior disco como La familia, El transporte, Los animales, La comida de distintos países y Las capitales del mundo…éstos son algunos de los temas que se tratarán en el concierto donde también incluyen un set de canciones tocadas con Boomwhackers que dan una gran dinámica al show. Music In Action nos ofrece un concierto en un inglés claro, directo y sin edulcorantes para que los niños puedan cantar e interactuar mientras se divierten.El nuevo disco de Music In Action ha sido grabado, mezclado y producido por Fernando Polaino para su sello Granjabeat Records y cuenta con las colaboraciones del violinista Diego Galaz y el saxofonitsa Juan Tamayo. Music In Action son: Gonzalo Maestre: Batería, Javier Santana: Bajo, Juan José Calzas: Guitarra y Taera: Voz y Ukelele.

En La fantástica banda plays The beatles damos un paseo personal por el repertorio de los Beatles con la intención de acercar su música a los niños sin olvidar a los mayores, y acompañados por imágenes que añaden color y fantasía a las canciones.

A La fantástica banda le apasionan los Beatles, y por eso ha montado el concierto La fantástica banda plays The beatles con versiones personales de las canciones del cuarteto de Liverpool. Se trata además de un concierto didáctico cuyo objetivo es acercar dichas canciones a los más peques, repasando además su historia de una manera lúdica, sencilla y divertida. A la hora de aprender, es mejor hacerlo con emoción y diversión. Las canciones se quedan así en el corazón. Además, la música está acompañada por los dibujos e imágenes en directo en formato de VideoDJ.

Fee Reega nació en Balingen en el sur de Alemania y pasó por las escenas musicales de Berlín y Madrid antes de mudarse a Asturias, donde actualmente reside en Gijón. Ha publicado discos en alemán, inglés y castellano, entre ellos dos LPs de estudio, “La Raptora” (2014) y “Sonambulancia” (2017).

A parte de su proyecto propio que ella define como «folk problemático», es cantante y compositora de la banda postpunk «Captains» y del grupo alemán de folkrock psicodélico «Dead Hands». Con sus canciones dulces y oscuras cantadas en castellano con acento alemán ya se ha consolidado en la escena musical de España y está constantemente trabajando en nuevos proyectos. Reega es un mundo por descubrir.

El concierto de Fee Reega forma parte del ciclo de folk contemporáneo que de manera mensual se viene desarrollando en el Centro cultural Galileo de Chamberí que reúne una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales.

Este proyecto parte del deseo de un grupo de compositores de unir esfuerzos, de compartir sus creaciones en la búsqueda de una nueva conciencia. Cinco autores instrumentistas con experiencias y perspectivas estilísticas muy diferentes se unen para desarrollar un lugar de encuentro, un intercambio de autoría que posibilite una zona común, un territorio enriquecedor no explorado que vaya más allá de la suma de sus partes, propiciando un sonido propio, una entidad colectiva.

Europa y América en el fondo de todo, pero solo como el marco donde echamos un primer vistazo. La cosmopolita Nueva York y el Avant Garde de los 60 o el folklore mexicano en un DF rockero de final de siglo. La música programática de un continente viejo con deseos de renovarse, o la raíz étnica de una Europa del Este donde Gurdjieff buscó la fuente del conocimiento y los gitanos deambulaban sin conocer aún la palabra Flamenco.
Y siempre la búsqueda, el movimiento; geográfico y musical de cada uno de estos autores, que han viajado, compartido, estudiado y llevado consigo toda la música del mundo revuelta en una mochila a sus espaldas. En ese bagaje de cada uno, ajeno a límites físicos, están el Mediterráneo y Nueva Orleans, la construcción de instrumentos acústicos y la sofisticada música electrónica, la cadencia Andaluza y la psicodelia de los 70. La canción inmediata, la composición al instante y la obra gigante, meditada.

Hugo Fernández se inició en el jazz académico, ha viajado siguiendo su instinto para seguir preparándose, ha cambiado de residencia en varias ocasiones, lo cual le ha dado la oportunidad de conocer y aprender de excelentes artistas e inspirarse de la multiculturalidad para escribir música.

Su disco «Cosmogram» fue seleccionado por Downbeat Magazine como uno de los mejores álbumes del 2015. Se presentó en Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Foros y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Centro Histórico (México), Teatro de Ciudad de México entre otros… Su disco debut «Origenes» lo llevó a inaugurar el ciclo «Por lo tanto Jazz en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En octubre de 2017 fue seleccionado entre muchas propuestas de gran calidad para participar en el Festival Internacional Cervantino, en el cual presento algunos temas que serán incluidos en su próximo disco.

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Hugo Fernández Quintet son: Pedro Cortejosa (saxofones), Javier Delgado (contrabajo), Hugo Fernández (guitarra), Joaquín Sánchez (clarinetes y flautas) y Jimmy Weinstein (batería). Su evolución, desarrollo y vocación lo han llevado a construir su propio universo donde habita por un lado el riquísimo legado del jazz y la energía de otras músicas como el clásico, el pop/rock y los sonidos de las músicas del mundo.

Hugo Fernández Quintet dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.
Ander García presenta el disco HIRU. El contrabajista vasco afincado en Madrid presenta en su tercer disco HIRU (Errabal Jazz) una exploración de la música y la danza vascas, realizando una investigación cuyo objetivo es lograr una voz propia basada en el equilibrio entre la música afroamericana (jazz) y el folclore de su tierra. En esta ocasión, Ander presenta un proyecto a trio o a quinteto, acompañado por el pianista Jorge Castañeda, el batería Mikel Urretagoiena (miembros del joven y floreciente grupo The Machetazo), así como los txalapartaris Iraide Ansorena y Carlos Sagi, dos de los músicos más activos en el País Vasco. El repertorio estará conformado por danzas vizcainas, bertsos míticos, canciones del País Vasco Francés y temas originales. Ander bailará, cantará en euskera y explicará el origen y su enfoque particular de los temas.

Ander García dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.
La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en rastros de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos. La máquina es un documento deshojado en un espacio de micro-paisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos que resguarda la materia. Un viaje íntimo para 30 espectadores en dos pases.

*La recogida de entradas para los dos pases se realizará el mismo día del espectáculo desde las 17h y hasta las 18h en el auditorio del CC. Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6). Máximo dos invitaciones por persona.
Un concierto para peques y grandes. Un show divertido, lúdico y de calidad, hecho con mucho respeto para compartir el tiempo de ocio en familia. Dubbi Kids es el resultado de 10 años de dedicación al público familiar.

Dubbi Kids Happy son Bruno Tripita (Roberto Berrío) y Carlota Superstar (Gema Martín). Forman parte de la nueva generación de artistas que hacen música infantil de calidad para toda la familia. Su repertorio está lleno de canciones divertidas, para bailar, aprender y sobre todo ¡para divertirse! Mezclan canciones originales con algunas versiones adaptadas para que toda la familia disfrute.

CARLOTA
Es dulce, divertida, trabajadora, espontánea, coqueta y soñadora. Es una gran amante de los animales y adora a los gatos. Le gusta mucho el color rojo y siempre lleva los labios con forma de corazón. Le gustan mucho las nanas y susurrar a los bebés, ¡pero también le encanta la marcha!

BRUNO
Es divertido, soñador, trabajador, despistado y un poco tímido. Se hace preguntas continuamente… ¿esto cómo se hace? ¿esto de dónde viene? ¿cómo podríamos hacer…? No para de tener ideas. ¡Escribe y dibuja continuamente! Se divierte tocando la guitarra y el ukelele.
El talento madrileño Moisés P. Sánchez presenta su último trabajo de estudio ‘Metamorfosis’ acompañado por grandes músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel y Cristina Mora. Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.

Moisés P. Sánchez dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.