El grupo actúa en las Fiestas de San Antonio de la Florida y dentro de su gira ‘Los primeros días de la ley seca’.
En diciembre de 2017, Konsumo Respeto grabó en Atomic Studio de la mano de Mark Dasousa un Ep de seis canciones titulado ‘Los primeros días de La Ley Seca’ como primera parte de un nuevo disco que verá la luz en 2019. Así, el Ep recoge el buen estado de forma del grupo, consolidándose de nuevo tras su regreso, con seis canciones cargadas de fuerza y rabia. Un Ep editado en febrero de 2018 y presentado en importantes festivales como Viña Rock o Marearock, además de diversas salas y con el propósito de regresar a países como Colombia y México y visitar por primera vez otros lugares como Argentina o Chile.
En la primavera de 1918 aparece en las librerías ‘Impresiones y paisajes’, el primer libro de un desconocido escritor con alma de músico: Federico García Lorca.
Dedicado a su profesor de música Antonio Segura, ‘Impresiones y paisajes’ es un conjunto de meditaciones fruto de sus primeros viajes por España junto a un grupo de compañeros de la Universidad de Granada. Un ‘laboratorio’ itinerante dirigido por su profesor de Teoría del Arte, Martín Domínguez Berrueta.
Cien años después reabrimos las páginas de este libro, en una lectura de Carolina Alba (Radio 3) al lado del guitarrista Samuel Diz, activo intérprete e investigador de la música de la Generación del 27, quien interpretará partituras de Manuel de Falla, Roberto Gerhard, Rosita García Ascot o Regino Sainz de la Maza.
La periodista cultural Carolina Alba, licenciada en Comunicación audiovisual por la Universidad de Santiago de Compostela y Máster de Radio por RNE, es redactora y locutora del magacín
cultural «Hoy empieza todo con Marta Echeverría” de Radio 3. Actriz de reparto en varias ficciones sonoras de RNE, Carolina Alba acaba de ser distinguida con el premio de la audiencia en la X edición del Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico (Radio Galega 2017).
El guitarrista Samuel Diz, graduado en el CMUS Superior Manuel Castillo de Sevilla, ha ofrecido conciertos en las universidades de Yale, Boston o Cork, en el Harare International Festival of the Arts de Zimbabwe, así como en la Fundación Juan March o en el Palau de la Música Catalana, donde recibe el Premio de la Crítica El Primer Palau. Su última publicación discográfica ‘Impresiones y paisajes’, como el primer libro de Lorca (Poliédrica 2015) ha contado con el apoyo Creación Joven INJUVE.
Este concierto se realizará en el marco de la Semana Cultural de Villa de Vallecas.
Después de cuatro años trabajando con el clown Leandre Ribera, la compañía Mireia Miracle presenta trabajo en solitario: ROJO. Es un espectáculo que mezcla danza, teatro gestual y clown y, además, tiene carácter de performance o intervención por sí misma.
Rojo es un proyecto que plantea al cuerpo como primer terreno de encuentro con nosotros, con el mundo, como espacio de pensamiento, productor de unidades de sensación, de conceptos, de placer, nuestros cuerpos en el caos, nuestros cuerpos como puentes, reflexionando sobre nuestros contextos, me interesa encontrarme en la diferencia, en el desacuerdo, en lo disonante, devenir la creación desde el cuerpo, desde el movimiento vital. Es un proyecto filosófico porque la escena es Filosofía y el cuerpo también, pienso que la escena te exige totalidad.
Vitoria es bailarina, coreógrafa y profesora. En los últimos 22 años ha recorrido todo el mundo mostrando sus trabajos, de las compañías para las que trabaja y colabora e impartiendo workshops, dentro de la programación de buen parte de los festivales internacionales más importantes del mundo.
Circo contemporáneo y en femenino plural. Números de cuerda aérea, malabares, aros chinos, acrobacia, danza y equilibro pulls. Un espectáculo que habla de género con habilidad y cercanía. Valentía, desparpajo, fuerza,técnica, sueños, humor y mucho circo se unen en este espectáculo arriesgado y único.
La pieza narra una prueba de selección dirigido por un feroz programa informático que va dando órdenes a cuatro mujeres dispuestas a darlo todo. Nuestras protagonistas van obedeciendo hasta que se enfrentan al programa corporativo para decir no, rompiendo así los estereotipos establecidos. Deciden unirse e iniciar lo que mejor saben hacer, arte en movimiento a través de diferentes disciplinas circenses.
Explorar las posibilidades de ‘hibridar’ cine y música en directo para crear una experiencia única. Así nace ‘B.S.A. (Banda Sonora Alternativa), un ciclo que invita a distintos músicos a enfrentarse a una película, desarrollar una nueva banda sonora para ella, e interpretarla en directo mientras ésta se proyecta en pantalla.
En esta primera muestra que tendrá lugar en Arganzuela, Ramón Godes Ensemble reinterpretará en directo la banda sonora de ‘Los Santos Inocentes’ (Mario Camus, 1984) mientras Elle Belga será el encargado de poner la música de ‘The Hill’ (Sidney Lumet, 1965).
B.S.A. reivindica así el poder de la imagen y del sonido, y de su siempre fértil unión. Saca a los músicos de sus procesos creativos habituales, empujándoles a componer sobre las imágenes, estética y narrativa de la película elegida, en lugar de sobre un lienzo en blanco. Por el camino, y gracias al poder de la sinestesia, se ofrece al público una experiencia singular y muy exclusiva: la película nunca volverá a ser la misma para ellos.
En esta sesión de B.S.A., Elle Belga compone e interpreta música propia para la película ‘The Hill’, de Sidney Lumet. Fany Álvarez y José Luis García son Elle Belga. Dúo asturiano con un cancionero fuertemente influenciado por referencias en su tierra natal pero también por la música otros continentes como el americano. Con la serenidad y el silencio casi como bandera consiguen traer la emoción a cada una de sus composiciones, llenando cada rincón de sutileza. Sin renunciar a la experimentación y buscando su propio lenguaje Elle Belga suenan cada día más próximos y familiares, como si hubieran sido siempre entre nosotros.
The hill (La colina) es una película de 1965, dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ossie Davis, Roy Kinnear, Ian Hendry, Michael Redgrave, Jack Watson. Durante la II Guerra Mundial, un grupo de prisioneros ingleses se encuentra encarcelado en un campo militar norteño de África. Allí, se ven obligados a sufrir las vejaciones a que los somete un cruel y sádico sargento. Ante esta situación, deciden rebelarse.
El objetivo de ‘B.S.A.’ es crear acontecimientos en los cuales el cine y la música están íntimamente ligados al escenario. Un espacio en que los artistas interpretan, en directo, su particular y exclusiva versión sonora para la película que se reproduce en la pantalla.
Explorar las posibilidades de ‘hibridar’ cine y música en directo para crear una experiencia única. Así nace ‘B.S.A. (Banda Sonora Alternativa), un ciclo que invita a distintos músicos a enfrentarse a una película, desarrollar una nueva banda sonora para ella, e interpretarla en directo mientras ésta se proyecta en pantalla.
En esta primera muestra que tendrá lugar en Arganzuela, Ramón Godes Ensemble reinterpretará en directo la banda sonora de ‘Los Santos Inocentes’ (Mario Camus, 1984) mientras Elle Belga será el encargado de poner la música de ‘The Hill’ (Sidney Lumet, 1965).
B.S.A. reivindica así el poder de la imagen y del sonido, y de su siempre fértil matrimonio. Saca a los músicos de sus procesos creativos habituales, empujándoles a componer sobre las imágenes, estética y narrativa de la película elegida, en lugar de sobre un lienzo en blanco. Por el camino, y gracias al poder de la sinestesia, se ofrece al público una experiencia singular y muy exclusiva: la película nunca volverá a ser la misma para ellos.
En esta sesión de B.S.A., Ramón Godés Ensemble pone música propia para la película ‘Los santos Inocentes’ de Mario Camus. Ramón Godes es probablemente uno de los músicos más talentosos del territorio nacional. Siempre buscando nuevos caminos, pero con la vista puesta en el Mediterráneo. En los 80 Godes forjó su trayectoria en Los Coyotes y también con Malevaje, después como productor o liderando su carrera en solitario. Para este proyecto junto con Ramón Godes (guitarra, piano) estarán Alejandro Royo (contrabajo, percusión), Xavi Muñoz (electrónica, teclados) y Jordi Montesó (laúd).
‘Los Santos Inocentes’ de Mario Camús retrata una España franquista durante la década de los 70, en la que una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Su destino está marcado, a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas. Adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes.
El objetivo de ‘B.S.A.’ es crear acontecimientos en los cuales el cine y la música están íntimamente ligados al escenario. Un espacio en que los artistas interpretan, en directo, su particular y exclusiva versión sonora para la película que se reproduce en la pantalla.
Llega por primera vez a Barajas el ciclo ‘Otros Palos’, una propuesta diseñada en diálogo con la Junta Municipal de este distrito y que aborda el mundo del flamenco desde otro punto de vista: Flamenco Nuevo, que no Nuevo Flamenco. Interesante mezcla de futuro y tradición.
Cuatro artistas pertenecientes a formaciones jóvenes y que buscan influencias de otros estilos y otros mundos, actuarán en diferentes formatos todos los viernes a partir del 11 de mayo y hasta el 1 de junio, en el CC. Villa de Barajas.
La propuesta arranca con la actuación de La Jose el 11 de mayo y continuará con Sandra Carrasco (18 de mayo), Diego Guerrero (25 de mayo) y Olivares Trío (1 de junio).
Olivares Trío está formado por tres artistas de extensa trayectoria que se unen para disfrutar de la música entre amigos. Shangó Dely, Yago Salorio y Julián Olivares presentan en formato de trío sus composiciones originales en un espectáculo en el que prima la improvisación y la frescura.
Josele Santiago, que formó el grupo Los Enemigos, y la poetisa Ada Salas, proponen un formato diferente: un diálogo híbrido entre poesía y música.
Tres décadas después de firmar sus primeros trabajos, Ada Salas y Josele Santiago se han convertido en referencias obligadas de la poesía y la música en España. Su obra ha sabido preservar el compromiso entre instinto y destreza técnica, quedándose siempre al margen de la estridencia y el vaivén de las modas. Ambos encarnan a la perfección la máxima que dejó escrita Juan Gil-Albert: ‘El lujo no es un objeto, es un proceder’.
Éste es el proyecto que presentan para ‘Tenemos la palabra’, una propuesta que pretende poner en diálogo la poesía y la música, dos disciplinas que, teniendo un origen y una historia comunes, suelen operar en circuitos separados. Un híbrido de dos disciplinas. Una experiencia diferente y nueva. ‘Tenemos la palabra’ es un proyecto que nació en 2015 de mano de los poetas Rafael Espejo y Andrés Navarro, quienes tomaron como referencia la idea descentralizadora de ‘La Barraca’ de Lorca para acercar la poesía a lugares distintos a los centros de las grandes ciudades, donde ya suele haber programación cultural de calidad.
Durante su andadura, ‘ Tenemos la palabra’ ha puesto en diálogo público a músicos como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge o Sr. Chinarro , y a poetas como Yolanda Castaño, Elena Medel o Carlos Pardo.
Ahora este ciclo llega a CiudaDistrito con dos parejas de lujo. Josele Santiago y Ada Salas, moderado por Andrés Navarro, nos presentan en mayo su espectáculo ‘El lujo no es un objeto’ en Latina, Hortaleza y Centro (23, 24 y 25 de mayo respectivamente) ; y Soleá Morente y Luis García Montero, moderado por Rafael Espejo, ofrecerán en junio su espectáculo ‘Tendrá que haber un camino’ en Chamartín, Villa de Vallecas y Latina el 21, 22 y 23 de junio, respectivamente.
Imagen de Josele Santiago: Álex Rademakers.