En este teatro foro, los jóvenes participantes reciben un primer marco teórico acerca de lo que son los micro machismos, por una parte, y lo que es el teatro foro, por otra.
La primera pieza teatral es interpretada por las actrices y el actor, que representan cuatro escenas cotidianas de las y los adolescentes en una relación amorosa. Después las escenas se vuelven a representar igual que la primera vez pero esta vez se da la opción a las y los jóvenes de que, si no le ha convencido los diálogos y situaciones vistas, intervengan sustituyendo a algunos de los personajes presentes dando su propuesta. Así, se va estableciendo un diálogo entre la escena y el público, con intención de reflexionar sobre los actos expuestos. La propuesta quiere visibilizar los elementos presentes en la construcción del amor romántico y las consecuencias que pueden dar lugar a relaciones de violencia machista, aprender a detectar las violencias machistas invisibles (micromachismos), establecer una conexión entre determinadas actitudes machistas y la violencia de género y ofrecer un espacio de reflexión en torno a las relaciones de buen trato y equivalentes, y las relaciones de mal trato y excluyentes. Está dirigido por una persona experta en igualdad y violencia de género así como por actrices y actores profesionales.Recomendado para jóvenes de 12 a 17 años.
MUMÚ es el espectáculo del músico José Luis Gutiérrez quien capitanea una tripulación de virtuosos multiinstrumentistas. Nos proponen un viaje montados en su barco de papel hecho con una partitura. Juntos viajaremos alrededor de las Músicas del Mundo. En este gran viaje visitaremos los cinco continentes musicales.
A través del idioma universal de la música, conoceremos instrumentos, juegos, tradiciones y la forma de vivir y de ser de sus gentes. Bailaremos las músicas Celtas, volaremos por los Andes junto al gran cóndor, montaremos en camello por el desierto, comeremos un yogurt en Grecia, escalaremos el Himalaya para meditar en las altas cumbres de Asia. Cantaremos un corrido mexicano, escucharemos el lenguaje de los tambores del África negra. Bailaremos en corro las danzas del este de Europa. También habrá tiempo para abrazarnos bailando el tango argentino y sorprendernos con otros sonidos y lugares increíbles. Y por supuesto de vuelta a casa pasearemos por las músicas ibéricas.Recomendada para niños y niñas entre 8 y 12 años
‘Vida’ pretende ser un canto al encuentro, al diálogo, al tiempo, a la energía, al dolor, a la calma, al amor, a la ternura, a la alegría, a la soledad, a la tristeza, al desenfado, a la duda, a la celebración.
Usando la danza contemporánea como vehículo principal y primordial siguiendo los compases de la bossanova, del jazz y de diferentes ritmos brasileños y las músicas de compositor y cantautor valencianos, todo ello con ecos mediterráneos. Una danza donde lo masculino y lo femenino establecen un diálogo a través de la persona más allá del género. Un espacio en positivo donde la pura danza y la música se unen para ofrecer al espectador la celebración de la vida como movimiento cotidiano y lugar para compartir con los que nos rodean.
‘La Caja de Música’ es un ciclo de conciertos familiares de música Pop-Rock.
Qué mejor propuesta para los padres que poder compartir su afición por la música con los pequeños en conciertos pop-rock adaptados para las familias. De esta forma, el público joven se habitúa a asistir a conciertos. La propuesta recoge ocho conciertos de grupos pop-rock y aportar una propuesta musical alternativa y diferente. El ciclo tendrá lugar en los distritos de Villaverde, Tetuán, Fuencarral, Arganzuela, Latina, Centro y Moncloa-Aravaca y está compuesto por ocho citas donde actuarán grupos de la talla de Billy Boom Band (30 de septiembre en Villaverde y 1 de octubre en Tetuán), Julián Maeso (14 de octubre en Fuencarral-El Pardo), Elyella Dj´s el 15 de octubre en Arganzuela), Marlango (25 de noviembre en Latina y 26 de noviembre en Arganzuela) y Supergrupo (2 de diciembre en Centro y 16 de diciembre en Moncloa-Aravaca).
Los reconocidos Marlango se hacen dúo a la voz y al piano específicamente para esta actuación para niños y familias.La versatilidad y calidad en escenario de Leonor y Alejandro unidas a la calidez de voz y piano, crearán una atmósfera muy acogedora.
Edad recomendada: + 6 años
Acceso libre hasta completar aforo.
El reparto de entradas se realizará desde las 10 horas del día del concierto y se repartirán un máximo de dos entradas por persona.
La actuación Flamenco de Etnia y Tradición es Flamenco en su forma más pura y exigente.
Gitanos, no gitanos, mestizos y flamencos se unen para generar un ambiente igualitario a través de la nueva música flamenca. Las letras hablan de la actualidad. Es la posición de la mujer en la sociedad moderna en que Miguel Reyes estaba pensando cuando compuso esas letras. El repertorio básico del proyecto está conformado por palos muy variados (alegrías), gitano (bulerías y zambra), libre (malagueña), autóctonos (nana), soleá, entre otros. Se evolucionó la idea de juntar a las nuevas generaciones de artistas con la tradición del flamenco, siguiendo los grandes ejemplos de otras épocas. Se trata de mostrar que el flamenco y su cultura siguen vivos y que el flamenco no es una antigüedad cultural sino que mostrar con orgullo la riqueza cultural de las minorías que sufren la exclusión de la sociedad.
El workshop propone una investigación y exploración de la musicalidad a través del conocimiento teórico y práctico del Pandeiro y sus ramificaciones en la música popular y contemporánea.
El taller abordará: introducción a la historia del pandeiro, procesos de confección y montaje, percepción rítmica y conocimiento de algunos ritmos brasileños de raiz europea y su uso en la música contemporánea. Los participantes serán estimulados a partir de ejercicios individuales y colectivos, juegos de repetición rítmica e improvisación con la finalidad de compartir y experimentar el instrumento.? El taller teórico-práctico tiene por objetivo motivar el acceso a la cultura musical, potenciar la creatividad, contribuir en la creación de un gusto íntimo por la cultura artística, colaborar en la dinamización y el fortalecimiento musical, además de posibilitar investigaciones sonoras y experimentales. Recomendada para personas entre 13 y 70 años.
¿Quién dijo que las señoras no puede ser youtuber?
Este curso está dirigido a mujeres de más de 35 años con el objetivo de generar un vídeo colaborativo desmelenado que rompa con las principales estereotipos sobre las señoras. A través de una metodología participativa, este curso radiografía el «fenómeno youtuber» con perspectiva de género y ofrece herramientas de lenguaje audiovisual, elaboración de guión, grabación y edición. Su objetivo no es otro que despertar a esa «youtuber» que todas llevamos dentro, enriquecer la red con nuevos relatos frescos que miran desde otro lugar, el lugar de esa señora que podría ser tu madre, tu vecina o tu abuela. O tú misma. Las primeras cinco sesiones trabajaremos la mirada y el guión: abordaremos el fenómeno youtuber desde una perspectiva de género y los principales estereotipos audiovisuales sobre las señoras, con el objetivo de desbordaros. Exploraremos las posibilidades narrativas del género youtuber para generar un estilo propio donde hablar cómodamente a la cámara e interactuar con imágenes y testimonios de la calle. Las piezas se grabarán en dos sesiones intensivas donde cada una de las participantes tendrá un rol. Habrá una sesión de producción previa y otra de post producción para socializar el montaje y dar nociones de edición. Finalmente, las participantes presentarán públicamente las piezas y participarán en su difusión.Dirigido a señoras a partir de 35 años.
