30,3 es la edad media a la que se independizan las personas jóvenes en España. 30,3 será la edad límite de las personas integrantes de esta mesa, compuesta por artistas, activistas y agentes culturales de diversos ámbitos. En ella se abordarán los retos concretos de la juventud madrileña en relación con la Agenda 2030.
Esta mesa redonda tiene lugar dentro de Transpira, unas jornadas de conversación, reflexión, acción y creación en torno a la Agenda 2030, sus potencias y sus límites, desde la mirada de la juventud y contando con la fuerza propositiva de la cultura.
A través de charlas, talleres, acciones y un concierto, varios grupos de jóvenes compartirán sus experiencias y posicionamientos respecto a los objetivos de desarrollo sostenible (ODS). La cultura, poco tenida en consideración en la Agenda, funcionará como vehículo principal para abordar problemáticas que abarcan desde la paz al consumo energético, pasando por las desigualdades, la salud, el bienestar social y, por supuesto, la sostenibilidad.
MODERACIÓN:
Carmen Huidobro y Belén Hinojar de Climabar, creativas, activistas, divulgadoras climáticas y fundadoras de Climabar, una plataforma que nace para comunicar temas relacionados con la crisis climática, de manera divertida, con amigas y un vermú en la mano. Climabar es una plataforma para todos los públicos.
Ambas colaboran de forma habitual en El Intermedio, Radio Nacional y con distintas plataformas de podcast.
PARTICIPANTES:
Juanpe Sánchez López es escritor e investigador universitario. Licenciado en Teoría de la Literatura con máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Ha participado en los volúmenes colectivos (h)amor7 roto y De qué hablamos cuando hablamos de amor. Es autor del poemario Desde las gradas y Superemocional. Una defensa del amor.
Esther Merinero es licenciada en Bellas Artes en el Chelsea College of Arts. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones internacionales y en varios centros culturales del país. Está representada por la galería Pradiauto (Madrid). Su práctica presta atención a las nociones de protección, crecimiento, fragilidad y amor que responden al urgente y actual clima social.
Sofía Perdomo Sanz, nace en la ciudad de Caracas y a los siete años se muda con sus padres a Madrid. Este proceso de migración se vuelve un tema fundamental en su práctica artística en la que aborda la memoria ancestral y familiar como vía para conectar y acceder a sus raíces y a su identidad a través de lo performático y archivos autoetnográficos. Es la autora de Todas vuelven.
Angie de la Lama, es filosofa, profesional del diseño gráfico y la edición, artista, comisaria y gestora cultural. Ha creado diversos proyectos autogestionados como el festival de fanzines Skisomicfest en Sevilla y el festival de cine Intima Fest. Actualmente es la encargada de la programación de la galería Cuttoo.
DATOS PRÁCTICOS
Centro Cultural Nicolás Salmerón (Patio acristalado)
Fecha: Viernes 17 de noviembre
Horario: de 19:00 a 21:00 h
Jornadas organizadas en colaboración con hablarenarte
Este taller está diseñado para explorar y acercarse a la riqueza y diversidad de la cultura africana a través de su música. Los participantes tienen la oportunidad de sumergirse en las expresiones musicales y culturales de África, lo que enriquece su comprensión y aprecio por esta herencia vibrante y variada. Palabras de los Tambores promueve la apertura a nuevas perspectivas culturales a través de la experiencia directa de la música africana, permitiendo a las personas explorar y conectarse con la diversidad cultural del continente africano.
KULUMBÁ es un grupo de música y danza africana cuyo nombre proviene del malinke, la lengua hablada por la etnia mandinga, que significa «El gran barco». Está compuesto por artistas profesionales de origen senegalés que llevan viviendo en Madrid desde hace 15 años. Han recorrido en mundo llevando su música, sus danzas y sus canciones a diferentes países de los cinco continentes.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Grupo Kulumbá
Producción: Tam Tam Fola
DATOS PRÁCTICOS
Jueves 23 de noviembre de 2023
Horario: de 18:00 a 19:30 h
Duración: 1 hora y media
Lugar: Biblioteca Pública Municipal Miguel Delibes (Moratalaz)
Viernes 24 de noviembre de 2023
Horario: de 17:00 a 18:30 h
Duración: 1 hora y media
Lugar: Biblioteca Pública Municipal La Chata (Carabanchel)
La inscripción cierra el jueves 16 de noviembre a las 18:00 h.
Alicia Tamariz da a luz a Aletheia, su primer trabajo personal como compositora, pianista y cantante, donde expresa sus necesidades más esenciales: crear y compartirse. El resultado es una música extremadamente sensible y sincera. Un repertorio que se nutre de diversos ingredientes musicales, como la rica tradición de la música brasileña, el virtuosismo del Jazz y la diversidad sonora de la World Music.
Junto a Gladys Palmera te invitamos a viajar en el tiempo a través de la música con una sesión en la que podremos disfrutar y bailar lo mejor y más selecto de los sonidos tropicales. Un encuentro único en el que nuestra DJ nos guía por un recorrido musical desde ritmos clásicos que nunca pasan de moda como el boogaloo, el mambo, la salsa o el chachachá hasta los sonidos electro tropicales y selváticos más actuales. Además, presentaremos en primicia lo más reciente de nuestra casa discográfica, en vivo y en directo “LOCA ILUSIÓN: Exciting Latin Sound compiled by Gladys Palmera”.
Radio Gladys Palmera fue la primera estación de radio de música latina en la península ibérica. Por sus ondas han pasado los mejores prescriptores de contenido, los grandes especialistas y las voces más autorizadas para hablar de sonidos latinos de ayer y de hoy: de la cumbia de Lucho Bermúdez a la de Bomba Estéreo, del rock de El Chicano al de Camila Moreno, de la salsa de Eddie Palmieri a la de La-33, de la bossa nova de Toquinho a la de Zuco 103. Del mambo al hip-hop, del chachachá a la folktrónica, del folk más vintage al indie más alternativo.
Salsódromo es un proyecto de arte comunitario centrado en la difusión de las músicas y bailes populares de Latinoamérica, en este caso, la salsa. Aquí se crea una atmósfera típica de una fiesta de solar latinoamericana en donde todas las personas pueden disfrutar con la música pinchada por un dj o tocada por una banda, generando así un espacio propicio para el dialogo socio-cultural por medio del baile y el disfrute.
La Parcería es un colectivo de pensamiento, creación y acción, formado por personas migrantes para la producción de proyectos culturales que se desarrollan en torno a la calle, el barrio y el espacio de lo público.
FICHA ARTÍSTICA
Coordina: La Parcería
Humor Negra no es solo un show de comedia, es una declaración de intenciones. Un monólogo antirracista y afrofeminista en el que, a través del humor, Asaari es capaz de hablar sin tapujos de las particularidades de ser mujer, negra y migrante en España.
La artista hace un recorrido que obliga al espectador a ponerse frente al espejo de los tópicos, prejuicios y estereotipos, a la vez que nos invita a acompañarla en su propio viaje de deconstrucción. Para ello, nos baja a la realidad con un show dinámico de principio a fin en el que se tocan temas como: el síndrome del salvador blanco, la importancia de la representación, “negro único”, las parejas interraciales o la hipersexualización de la mujer negra en el imaginario colectivo.
Deslenguada y visceral, Asaari Bibang consigue en este monólogo que pensemos mientras reímos, que riamos mientras pensamos.
Asaari Bibang Ngui es una versátil artista española que en 2021 fue reconocida por la revista Forbes como una de las 100 influencers más destacadas en áreas como el activismo y la divulgación. En 2023, recibió el premio Desalambre como activista del año. Desde una temprana edad, se apasionó por la interpretación y la danza, sentando así las bases para su exitosa carrera. A lo largo de los años, ha trabajado en cine, televisión, teatro, radio, comedia y colaborado en revistas y periódicos. Su singular punto de vista y sus raíces culturales son elementos centrales en su trabajo, que busca entretener y aportar valor al público.
Antón Cortés Marín nació en Palma de Mallorca en 2007. A los 8 años y a modo de juego empezó a experimentar con un teclado. Artista autodidacta tomando como referencia a los grandes maestros del flamenco, ha ido desarrollando y perfeccionando su propia personalidad dentro del piano flamenco. Además, Antón tiene sus propias composiciones.
En 2017, con 10 años, fue ganador de “Mallorca Talent” y dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al artista revelación del “Festival Internacional de Cine Infest”. En 2020 fue pase de oro y semifinalista en “Got Talent Spain”. También fue finalista en 2021 en el Concurso Internacional ”Cante de las Minas”.
A pesar de su juventud, ha compartido escenario con artistas como Pitingo, Duquende y Jorge Pardo.
El dia 3 de noviembre le acompañará el percusionista Lucky Losada.
Ternura y coraje va más allá del teatro, sin necesidad de entrar en espacios convencionales. Expone la vida real sobre el escenario traspasando estereotipos.
Este proyecto nace de la necesidad de su autora, Silvia Micó, actriz ciega, de hablar de sus padres, de sus hermanos y de su propia experiencia. Asistimos a su viaje emocional y, viéndola a ella, vivimos nuestro propio viaje: la relación con nuestros padres y nuestra propia infancia. Pero, como toda familia, tiene sus peculiaridades: ¿Cómo se enfrenta una joven pareja a la noticia de que sus hijas no ven? ¿Cómo asumen y resuelven educarlas para que sean libres, independientes y felices? ¿Cómo y desde dónde lo hacen? Desde el corazón, con ternura y coraje. Porque el coraje se contagia y la ternura sana.
También va más allá de lo que es un monólogo, es un pequeño recital gracias a la presencia de René Bernedo, que con su música va creando distintas atmósferas según el episodio narrado, Subrayando partes del texto, generando un diálogo entre el lenguaje hablado y el musical. El espectador se encuentra, a bocajarro, ante una personalidad sin filtros ni artificios: ven a la protagonista cómo se desenvuelve. Cómo es ella misma el resultado de su propia historia. El fruto de la semilla que plantaron sus padres.
Después de la representación habrá un coloquio con los artistas.
FICHA ARTÍSTICA
Texto e interpretación: Silvia Micó
Dirección: Adolfo Del Río Obregón
Música en directo: René Bernedo
Diseño de iluminación: Julio Bao
Escenografía y vestuario: Ana Montes
Diseño gráfico: Elisa Forcano
Fotografía: Javier Regueros
Vídeo: Barbecho Productions
Producción: PULPO Y CASCARÓN PC
Índigo Salvador, según cuenta su familia, empezó a cantar antes de aprender a hablar, en su Menorca natal. Su formación musical comenzó en un coro gospel y ahí empezó todo. A sus 18 años es uno de los grandes talentos de su generación. Ha participado en importantes concursos de talento televisivos como La Voz Kids e Idol Kids, este último lo ganó a los 14 años, impresionando a Carlos Jean con sus interpretaciones de temas de Alicia Keys al piano y voz.
En 2020 firma un contrato con Universal Music Spain para la publicación y lanzamiento de 2 singles con el productor Chus Santana. Actualmente, Indigo está enfocada en una carrera musical que busca volver a sus raíces como cantante de soul, jazz y gospel, componiendo temas propios. Explora un formato clásico de jazz con piano, contrabajo, batería y voz, revisando canciones de grandes artistas como Norah Jones, Alicia Keys, Buika y Rita Payes bajo la dirección musical del maestro Gabriel Peso.