“Cuando bailamos también hay un tiempo para el cuerpo, es viscoso, elástico; el tiempo pasa tomando un batido de galletas en la cama; el tiempo es un color; utilizo mi tiempo para descansar sobre todo de la gente; yo lo que hago con mi tiempo es hablar solo; ahora me quedo mirando a las estrellas y no hago nada. Esta pieza es nuestra pequeña reflexión sobre el tiempo.”
El espectáculo ON TIME cuenta con la colaboración de Amaya Galeote, María Cabeza de Vaca y Maite Gámez, tres coreógrafas de danza contemporánea con una larga y reconocida trayectoria artística, con el fin de explorar nuevos retos artísticos con bailarines y actores con diversidad.
La compañía Fritsch Company, es un proyecto de la Fundación Psico Ballet Maite León, que persigue la integración laboral de intérpretes con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo y/o sensorial a través del trabajo como compañía profesional. Cuenta con un total de 16 integrantes de alto potencial artístico. Para fomentar la normalización de la escena inclusiva y la calidad artística de la compañía, en 2012 se inició el proyecto de COLABORACIONES ARTÍSTICAS con profesionales de la escena como Antonio Ruz, Patricia Ruz, Amaya Galeote, María Cabeza de Vaca o Andrés Lima, entre otros.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Amaya Galeote, Maite Gámez y María Cabeza de Vaca
Intérpretes: Julen Serrano, Ana María Alonso, Ana Mencía, Germán Morales, Adrián Sáez, Esther Gómez, Maite Gámez, María Pizarro y Marcos Pereira
Música original: Marc Álvarez y Fran MM. Cabeza de Vaca
Diseño de vestuario: Estudio PIERPAOLOALVARO y Claudia Pérez Esteban
Diseño de iluminación: Paloma Parra
Coordinación de espectáculos y regiduría: Clarisa García
Producción: Fundación Psico Ballet Maite León
Pinxit es un espectáculo visual y sonoro para niños a partir de seis meses y hasta tres años.
Partiendo del color, la materia y el sonido, Pinxit muestra el proceso de creación de un artista; un trabajo de experimentación en los límites de la plasticidad y de los nuevos medios y métodos del arte.
Pinxit es un espectáculo visual y sonoro que propone un acercamiento entre arte y primera infancia a través de la creación de un universo poético conjunto; un espacio compartido y libre que abra al niño las puertas de la sensibilidad estética y la reflexión; de la capacidad de emocionarse y comprender diferentes visiones y realidades del mundo.
El aforo está limitado a 20 bebés con un acompañante adulto. El resto, podrá sentarse en patio de butacas con visibilidad reducida.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Baychimo Teatro
Intérpretes: Paloma Leal, Ramón Enríquez y Arturo Ledesma
Espacio sonoro: Arturo Ledesma / Ethan Moloidia
Espacio Escénico: Baychimo Teatro
Producción: Baychimo Teatro
DATOS DE INTERÉS
Para niños y niñas desde 6 meses a 3 años
En este encuentro con el público de 21distritos, la actriz Aitana Sánchez-Gijón, acompañada por la guitarra del joven músico Pedraxe, propone un acercamiento a la figura de Miguel Hernández, el poeta del pueblo, a través de su poesía y de su vida, desde su infancia en Orihuela como pastor hasta su trágica muerte en las cárceles franquistas.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Aitana Sánchez-Gijón
Música: Pedraxe
Fotografía: Antonio Rubial
Aforo disponible: 25 localidades (1 plaza para PMR)
Nacida en Utrera, sobrina del mítico Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez (Los Centellas), Maui crece en un ambiente puramente flamenco en torno a una olla de potaje, una guitarra y mucho compás. Dieciséis años de andanzas sobre las tablas y cinco discos en su haber, avalan la carrera de esta artista con sello propio.
Por arte de Magia es un concierto teatralizado que toma como punto de partida el quinto disco de esta cantautora; una experiencia en la que conviven poesía, humor, baile, compás y una emoción invisible que genera la sorpresa cuando los personajes de las canciones rompen la cuarta pared y consiguen embaucar al público en sus aventuras.
Maui se define como tejedora de historias que abrigan las emociones desde la risa al pellizco. Representante de la guasería propia de los flamencos de su tierra, es capaz de mezclar en escena ingredientes maravillosos y siempre le sale el guiso “mu rico”: versos de buena pluma, teatralidad, compás, altas dosis de humor, color y repentismo, todo bien aderezado con verdad, su verdad, que la hace diferente y especial.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Maui
Producción: La mar sonora
Un grupo formado por jóvenes músicos dirigidos por Joan Chamorro.
La variedad de instrumentos de la formación hace atractiva y variada la sonoridad de esta Big Band, en el que trompetas, trombones, saxos y violín, junto con la sección rítmica, nos ofrecen un recorrido por diferentes momentos de la historia del jazz llegando también a la música más actual.
Arreglos especiales para esta reunión en la que la música que se interpreta va desde el swing, bebop, jazz vocal a la música brasileña. El repertorio vocal forma parte importante del concierto, en donde podemos escuchar las voces de Koldo Munné, Èlia Bastida, Clàudia Rostey y Joan Martí, con arreglos especiales de música de Nina Simone y A.C. Jobim, entre otros.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Joan Chamorro
Intérpretes: Joan Chamorro (contrabajo) Arnau Julià (batería), Elsa Armengou (trompeta), Gerard Peñaranda (trompeta), Èlia Bastida (violín, saxo y voz), Joan Martí (saxo soprano, alto, tenor, barítono y flauta), Koldo Munné (saxo y voz), Claudia Rostey (trombón y voz), Perot Rigau (trombón), Lola Peñaranda (saxo) y Pau García (piano)
La bailarina y creadora gallega Janet Novás presenta para 21distritos su creación Feelings.
En sus propias palabras: “Un trabajo que nunca se ha definido. Nació el día de una muerte y surgió como un grito o un llanto por esa pérdida. Desde ese momento se negó a tomar una forma concreta y también se negó a morir. Feelings es un cuerpo vivo que quiere habitar espacios para llorar, para tomar el llanto como un ejercicio de liberación, para bailarlo y exaltar la belleza de un cuerpo abatido”.
A continuación, se proyectará su pieza audiovisual Cadencia y se propondrá un coloquio abierto con el público en el que se podrá conocer su proceso creativo y su forma de trabajo.
Bailarina, docente y dueña de una poética escénica muy particular labrada a base de una incansable búsqueda, la obra de Janet Novás se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como herramienta principal.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e interpretación: Janet Novás
Música: Sergei Rachmaninoff
”El flamenco ha muerto. Erijamos un mausoleo para mantener y honrar los restos que han quedado de un flamenco que ya no existe. Todo muerto se llevó consigo secretos que encierra entre sus dientes y que guarda bajo una llave que solo gira si sabes escuchar lo que tiene para ti guardado”.
A partir de su último disco «Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte», el artista ilicitano nos propone un encuentro donde expondrá y compartirá parte de su proceso artístico. El flamenco, como disciplina artística y plataforma celebratoria del amor y de la muerte, será la base de esta jornada donde podremos profundizar sobre las cuestiones que le empujaron a realizar un proyecto artístico que le ha llevado a ampliar sus referencias en relación con un arte siempre en continuo movimiento. Una jornada que nos brindará la posibilidad de dialogar con el artista para seguir aprendiendo, esta vez de primera mano, nuevas cuestiones en relación a las diferentes artes con las que Niño de Elche trabaja y se relaciona.
Este nuevo proyecto toma de base el flamenco entendido como una expresión artística radical donde lo minimalista, lo austero o lo rudimentario se abraza a su vez con la intimidad de un cuarto o lo íntimo de un susurro, lo cálido de una celebración, el lamento de una despedida o lo degenerado de la fiesta, todo ello como elementos paradójicos y complejos de una forma de entender la construcción y la práctica artístico-vital del flamenco que han acompañado siempre a Niño de Elche.
El polifacético artista Francisco Contreras, conocido como Niño de Elche, mantendrá un coloquio con el público en 21distritos. Una oportunidad única para sumergirnos en las diferentes temáticas que ha trabajado y que son parte de su incansable producción artística.
Niño de Elche (1985) es un artista indisciplinar que ha sabido aunar en sus diferentes propuestas artísticas géneros como el flamenco, la libre improvisación, el krautrock o las músicas electrónicas, electroacústicas o contemporáneas junto con la poesía, la performance, la danza o el teatro.
El exquisito multiinstrumentista tucumano Manu Sija presenta en 21distritos CHANGOSOLO, un show en el que ejecuta -de manera impecable y solo en el escenario- batería, bombos, teclados, violín, bajo, guitarras, laúd y mandolina, entre otros instrumentos, reuniéndolos a través de loops y samplers. Es una exhibición virtuosa de looping en vivo multiinstrumentista, improvisación y canciones tradicionales mezcladas con un universo de arreglos profundamente originales en una expresión única de libertad musical ilimitada.
Basado en su muy personal e innovadora interpretación de las raíces de la música folclórica argentina, Manu combina de manera brillante los sonidos y canciones más tradicionales de América del Sur con sonidos de otras culturas, muy alejadas entre sí, pero muy cercanas en el lenguaje musical que crea.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Manu Sija
The Machine to Be Another es un sistema de realidad virtual encarnada que permite a dos personas experimentar el mundo a través de los ojos y el cuerpo del otro. Al combinar realidad virtual, ciencias cognitivas y elementos performativos, TMTBA ofrece a los usuarios la posibilidad de verse a sí mismos en un cuerpo diferente mientras se mueven e interactúan con el espacio en retroalimentación táctil realista.
DATOS PRÁCTICOS
3 de diciembre
De 11:30 a 14:00 h y de 16:00h a 20:30 h