“Lo que pensaba que era amor no era más que una manera desesperada de salvarme. Lo que pensaba que era éxito no era más que algo destinado al fracaso. Lo que pensaba que era bailar no era más que un revolcón. Lo que pensaba que era el centro en realidad era un agujero. Lo que pensaba que era Dios en realidad era peor. Y lo que pensaba que era cansancio… sí, era cansancio”.
La intérprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor.
Una obra que forma parte de La trilogía del trabajo, un proyecto de investigación, mediación y creación que comenzó en 2022 y que se ocupa de preguntar sobre la relación entre identidad y trabajo desde el punto de vista de las bailarinas, entendiendo bailarinas como las personas que trabajan al servicio de otros artistas en marcos de trabajo contemporáneos.
La primera parte de este proyecto se tituló Las bailarinas no tocan el cielo y estuvo enfocado en realizar un trabajo de mediación organizando encuentros y laboratorios en Madrid, Galicia y Barcelona. Y la segunda parte, La intérprete, fue un proceso de creación escénica que se ocupa de recoger las preguntas, testimonios y reflexiones trabajadas a través de la primera parte. ¡Disfrútala en 21 DISTRITOS!
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años (contiene desnudos).
Esta obra se ha creado con el apoyo de las Ayudas a Creación del Ayuntamiento de Madrid.
Biografía
Clara Pampyn, es creadora, intérprete y docente. En 2015, junto a Alberto Alonso, funda el Colectivo Laimperfecta a través del cual trabajan en la escena hasta ahora. También ha trabajado como coreógrafa para artistas como Silvana Estrada o Maribou State. Como intérprete ha trabajado para Elena Córdoba, Carlos Marquerie, Jesús Rubio Gamo, entre otras y como docente imparte clases regulares en Carmen Senra y Réplika Teatro además de haber ofrecido talleres en diferentes lugares e instituciones españolas como el Museo Reina Sofía. Fue candidata a los Premios Max en 2019 y 2022 como Mejor intérprete femenina de danza.
Ficha artística
Autoría: todas las bailarinas participantes en el proyecto Las bailarinas no tocan el cielo.
Dirección e interpretación: Clara Pampyn
Dramaturgia: Alberto Alonso, Ana Botía y Clara Pampyn
Texto: Ana Botía, Clara Pampyn y bailarinas entrevistadas
Asistencia a la dirección artística: Alberto Alonso y Ana Botía
Asistencia al movimiento: Elena Córdoba
Diseño de iluminación: Andrés Dwyer
Diseño de vestuario: Clara Macías
Diseño sonoro: Alberto Ruiz Soler
Vídeo: Lucía Marote
Fotografía: Vanessa Martins
Gestión: Mar López
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña la cantautora EDE, quien propone un encuentro que parte de un concepto: “En la era de las pantallas, la presencia es revolucionaria”.
Esta frase no es solo una consigna: es la brújula de todo el universo FIERALINDA, el nuevo proyecto artístico y escénico de EDE. En esta charla, la artista compartirá el proceso vital y creativo que dio lugar a esta obra híbrida, a medio camino entre la música, el teatro, la performance y la presencia. Un proceso distinto al habitual en el que las canciones no nacieron en un DAW, sino que escribieron en una masía, al piano, rodeadas de naturaleza y otros lenguajes artísticos. Se ensayaron y grabaron en un teatro, en relación directa con el cuerpo y el espacio. Por eso, cada pieza de FIERALINDA respira, tiembla y se transforma según el lugar donde se activa.
Te invitamos a formar parte de esta conversación íntima, en la que EDE abrirá las puertas de su proceso de creación, compartirá preguntas más que respuestas y mostrará cómo construir un lenguaje propio desde la escena. Una oportunidad única para repensar cómo se hace, se muestra y se habita el arte hoy.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario reservar entrada previamente. El aforo está completo, pero te animamos a estar pendiente de la Tienda de Madrid Destino o a acudir directamente al Faro de Moncloa por si queda alguna plaza libre a última hora.
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
Artista, compositora, actriz y creadora escénica que ha trazado un camino propio dentro de la música española, combinando una escritura sensible y contundente con una puesta en escena profundamente conectada al cuerpo. Desde su primer EP Tranquila, y más adelante con Lucero, su obra ha construido una presencia propia, poética y corporal. Fieralinda, su nuevo trabajo, trasciende el formato más acústico, íntimo y sencillo de sus primeras obras, en el que la artista perfila su identidad sonora y artística.
FIERALINDA es un díptico: una parte lucha (FIERA) y otra se entrega (LINDA). Juntas, generan una tercera más amplia, que no busca espectacularidad sino verdad, cuerpo y vulnerabilidad. La obra combate la crisis de presencia que vivimos, devolviendo valor al estar en escena, al temblor, a lo falible y al vínculo real.
Lamentamos comunicar que esta actividad queda SUSPENDIDA.
“Las almejas comienzan sin tener conciencia de que viven en un sistema que las oprime, poco a poco irán descubriendo que otra forma de vida es posible, que, juntas, podemos generar fugas en la ‘Gran Norma’. Y que la posibilidad de deseo aparece entre nuestros cuerpos”.
Las almejas que hablan es una pieza escénica que muestra la convergencia de una investigación basada en el interés por desarrollar una estética feminista que atraviesa el ‘Cuir camp’ y el ‘Lesbian camp’.
Un espectáculo en el que se aúnan las diferentes ramas de las artes escénicas, dando lugar a una obra multidisciplinar donde se rompen las barreras entre la danza, el teatro y el mundo audiovisual. Una investigación desde el propio cuerpo, desde la materia que necesita reivindicarse, apostando por una revisión de la instaurada heteronorma en materia de sexo, género y filiación.
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.
Biografía
Compañía emergente con base en Madrid conformada en 2023 por Carmen Rojas y Karelis Zambrano. Creadoras cuyo trabajo escénico busca romper barreras entre distintas disciplinas y lenguajes. Apostando por una investigación multidisciplinar donde danza, teatro y performance dialogan y se funden. Su deseo como compañía es ofrecer espacios de reflexión y encuentro, donde se puedan imaginar nuevas posibilidades de vivir y habitar nuestros cuerpos desde la alegría, la alianza y la esperanza. Las almejas que hablan (2024) es su primera pieza como colectivo. Obra finalista y premiada en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid; y seleccionada en varios festivales nacionales como Festival Letraherida, el Festival La Sub25 y ARTEFACTO (La Rioja).
Moreno Veloso y Domenico Lancellotti se conocieron en la escuela y desde entonces han pasado por varias formaciones a lo largo de los años: Mulheres que dizem sim, Gold nigth Varsóvia, +2’s, Orquestra Imperial, banda da Partimpim, banda da Gal, Refavela, entre otros.
Ahora, llegan a 21 DISTRITOS con un espectáculo en el que recopilan algunas colaboraciones que tuvieron lugar a lo largo de esta historia en un formato íntimo en el que comparten instrumentos de percusión, guitarra, violín y voz.
Biografía
Moreno Veloso es cantante, compositor y productor musical nacido en Salvador de Bahía. Inició su carrera discográfica en el año 2000 con el proyecto +2, junto a Domenico Lancellotti y Alexandre Kassin. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria personal que combina experimentación y canción, con discos como Coisa Boa (2014) y Every Single Night (2021). Ha participado en proyectos escénicos y bandas sonoras, como Imã del Grupo Corpo, y ha compartido escenario con su familia en el espectáculo Ofertório, publicado en disco en 2018.
Domenico Lancellotti es músico, compositor y productor brasileño, figura clave de la música contemporánea de su país. Inició su trayectoria en los años noventa con el grupo experimental Mulheres que Dizem Sim y más tarde formó parte del trío +2 junto a Moreno Veloso y Kassin, con quienes exploró nuevos lenguajes sonoros. Ha participado en proyectos colectivos como Orquestra Imperial y Os Ritmistas, y desarrolla una carrera en solitario marcada por la fusión de samba, electrónica y experimentación, con discos como Cine Privê (2011), Serra dos Órgãos (2017) y Sramba (2023). También compone música para teatro y danza, consolidándose como uno de los creadores más versátiles e innovadores de la escena brasileña actual.
Te invitamos a descubrir en directo el arte de Ana Alcaide, apasionada investigadora de antiguas tradiciones y culturas.
Llega a 21 DISTRITOS con un concierto en el que se acompaña del multiinstrumentista estadounidense Bill Cooley para proponernos un viaje musical a través de historias y leyendas de distintas culturas del mundo. En esta nueva aventura, con una parada obligatoria en la tradición sefardí —tan presente en la trayectoria de la artista— y con un sutil carácter didáctico, cobran especial protagonismo instrumentos singulares de diferentes latitudes que, en manos de ambos músicos, parecen cobrar vida y contarnos también sus propias historias.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Con más de seiscientos conciertos en cuatro continentes, Ana Alcaide es un referente en el panorama folk y de las llamadas ‘músicas del mundo’ a nivel internacional. Su propuesta es una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia a través de la fusión musical. Con seis trabajos discográficos a sus espaldas, ha recibido varios premios y menciones, como la Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en el trabajo de artistas de la talla de Loreena McKenitt o Luis Cobos, Paco Ibáñez o Evanthia Reboutsika.
Xabier Díaz es uno de los nombres propios de la música tradicional gallega y un referente absoluto en la puesta en valor de la pandereta y el pandero cuadrado. Su trabajo ocupa un lugar destacado en la recuperación y renovación de las músicas tradicionales estatales en las últimas tres décadas.
El artista llega a 21 DISTRITOS con un concierto en formato cuarteto, en el que compartirá un repertorio de sus últimos discos junto a Iván Costa (zanfona), Roberto Grandal (acordeón) y Virxilio da Silva (guitarra). Sobre este espectáculo, él mismo nos cuenta:
“En lo más profundo de la tierra nacen estas músicas del noroeste peninsular, y cuando llegan a la superficie comienza su exploración. Nace nuestra aventura: canciones que me acompañan desde hace muchos años y que respiran en el fuelle del acordeón de Roberto Grandal y giran infinitamente en la rueda de la zanfona de Iván Costa. Ahora se suma Virxilio da Silva para explorar y diluir las fronteras entre la improvisación y la música de nuestras abuelas, entre el jazz y el folk. Buscar nuevas formas de expresión para melodías eternas, como la aventura de Armstrong, Hillary o Amundsen”.
¡Te esperamos!
Biografía
Xabier Díaz (A Coruña, 1969) es una de las voces imprescindibles de la música tradicional gallega contemporánea. Tras iniciarse con la gaita en los años 80, su trayectoria lo ha llevado a combinar la investigación de la música popular con proyectos de gran proyección, como Berrogüetto, aCadaCanto o la Nova Galega de Danza, además de colaborar con artistas internacionales como Kepa Junkera, Julie Fowlis o Carmen París. Actualmente gira con Axúdame a sentir (2024), su cuarto trabajo junto a las Adufeiras de Salitre, un proyecto que pone en el centro los cantos tradicionales de las mujeres del rural, revisitados con nuevas composiciones y una mirada fresca y profundamente identitaria.
¡La reconocida obra vuelve a 21 DISTRITOS! Un espectáculo que cruza danza, deporte y sexualidad en una propuesta física, provocadora y llena de humor que no deja indiferente a nadie.
A través del lenguaje corporal, la pieza explora los límites del movimiento y sus múltiples interpretaciones, invitándonos a reírnos de nosotros mismos y a reconocernos en nuestra complejidad. Un poyo rojo combina acrobacia, comicidad y una energía desbordante para desplegar un abanico sorprendente de posibilidades físicas y emocionales del ser humano.
Actividad recomendada a partir de 15 años.
Ficha artística
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Alfonso Barón
Diseño de Luces: Hermes Gaido
Dirección: Hermes Gaido
Producción: Poyo Rojo/T4, Jonathan Zak y Maxime Seugé
Biografía
Un poyo rojo nace en Buenos Aires en 2008 como un dúo creado por Luciano Rosso y Nicolás Poggi, que combina danza contemporánea y teatro físico para explorar, con humor y potencia corporal, las relaciones entre dos hombres. Tras una rápida acogida en la escena porteña, la pieza se consolida y comienza una extensa trayectoria nacional e internacional, participando en numerosos festivales y circuitos teatrales. Desde 2010 inicia giras por España, Europa y Latinoamérica, y en 2015 emprende su primera gira mundial, actuando en teatros y festivales de referencia como el Fringe Festival de Edimburgo o el Théâtre du Rond-Point de París. Hasta hoy, la compañía ha presentado su trabajo en decenas de países de Europa, América, Asia y Oceanía, consolidándose como una de las propuestas de danza-teatro más reconocidas a nivel internacional.
El reconocido cantautor y guitarrista estadounidense Raul Midón, dos veces nominado al Grammy, llega a 21 DISTRITOS con un espectáculo íntimo y lleno de virtuosismo, en el marco de la gira con la que celebra los 20 años de su emblemático álbum State of Mind. Una propuesta donde confluyen el soul, el jazz y la música latina, combinando emoción, técnica y calidez.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Raul Midón es un cantautor y guitarrista estadounidense. Ciego de nacimiento, ha sido descrito por The New York Times como “una banda de un solo hombre” por su extraordinaria capacidad para convertir la guitarra y la voz en un universo sonoro propio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Herbie Hancock, Stevie Wonder o Roberta Flack y ha actuado en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo. Su álbum debut State of Mind es hoy un clásico del soul-jazz, y su último trabajo, Lost & Found (2024), confirma su espíritu explorador y su proyección internacional.
Un trío con vocación internacional da forma al nuevo proyecto de Moisés P. Sánchez, el cual llega en un momento de consolidación del artista en el circuito europeo.
La formación de trío, la más esencialmente jazzística, y la incuestionable solvencia de sus compañeros de viaje, permiten a Moisés explorar a fondo nuevas composiciones originales y crear un campo de juego en el que desplegar la soberbia capacidad de comunicación de los tres músicos. Este concierto nos regala la primera interpretación en vivo de su nuevo proyecto, la misma semana de la grabación del disco que publicará el reconocidísimo y veterano sello Fresh Sound Records pocos meses después.
Biografía
Moisés P. Sánchez, pianista y compositor, es una figura innovadora en la escena europea. Su música, celebrada por su vitalidad y originalidad, le ha valido una nominación al Latin Grammy y el Premio MIN en dos ocasiones. Ha presentado sus proyectos en festivales de renombre mundial y colaborado con artistas tan diferentes y relevantes como John Adams o Benny Golson.
Al contrabajo estará Chris Jennings, canadiense afincado en París, y una figura imprescindible del jazz europeo. Chris es aclamado por su inventiva, su claridad y la limpieza de su sonido. Su agenda incluye constantes giras con Dhafer Youssef y Nguyên Lê, entre otras estrellas del jazz mundial, además de con sus propios proyectos.
A la batería, Naíma Acuña aporta su estilo personal, carismático y versátil. Ha actuado en festivales clave como Langnau Jazz Nights, y en grandes auditorios como la Filarmónica de Luxemburgo, junto a Greg Osby, Mark Turner o el mismo Moisés P. Sánchez.