MDA es uno de los protagonistas de la emocionante nueva oleada musical. Es conocido por su dominio y entrega de versos con coloridas texturas vocales, que acompañan su gran versatilidad para entrar cómodamente en el trap, pasando por terrenos de hyper-pop y tocando los márgenes del digicore, pero manteniendo siempre un estilo muy personal.
MDA ya cuenta con un gran inventario de tracks a su nombre, con su penúltimo trabajo ^^7^ (Mda, 2021) comparte un gran proyecto que resulta sólido de inicio a fin. Romántico Salvaj3 (Mda, 2022) es su último trabajo.
*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.
Jexer se ha consolidado como un talento colosal y como parte fundamental de un relevo generacional claro en el género.
El artista propone un espectáculo 360 en el que mezcla música, escenografía, moda e iluminación en una performance de vanguardia musical vinculada al nuevo trap y sonidos glitcheados propios de una generación omnívora y líquida que mezcla géneros huyendo de las etiquetas clásicas. Cuarenta y cinco minutos de experiencia sonora en torno a las corrientes más modernas del pop, hyperpop y trap. Un espectáculo para todos los sentidos.
*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.
Divertidos y fiesteros, componen Afrojuice 195 Beronique, Daniel, Christian y Dominique, jóvenes que, desde el barrio de Fuenlabrada, se expresan como nadie gracias a su propia jerga. Una jerga empapada de humor, dosis de vacile y una pasión por el fútbol que, entre otras cosas, les ha hecho componer la canción oficial del balón de LaLiga de esta temporada.
Su música les ha llevado a aparecer en vídeos y playlists de futbolistas internacionales como Griezman, Umtiti, Oblak y Luis Suarez. Han cerrado un año en el que se han hecho oír por activa y pasiva, ganándose la atención de medios y público.
¡Afrojuice 195 está en la casa!
*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.
El último trabajo de Anier viene a corroborar lo que era un secreto a voces: que es un talento en crecimiento constante con una insólita y personalísima habilidad para construir canciones desde el corazón, cuando este se rompe y se recompone. Un ave fénix que le descerraja a las penas puñalás con rimas aceradas, aceleradas y afiladas.
En su debut Anier se abre el pecho y registra: “…y si de algo se arrepiente lo confiesa, y en cada confesión trae un indulto, y cuando se indulta se respeta, y por saber respetarse no se calla: ni la rabia, ni la pena, ni la queja, en un rapeo incandescente que con alas de metal vuela”.
*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.
El breaking, más conocido como break dance, es una disciplina que ha sido incluida en los juegos olímpicos de 2024 y este año tenemos el honor de contar con parte del equipo nacional que acudirá a los juegos en La Sub25.
Los bboy Grazy y Martin y labgirl Furia nos mostrarán cómo es una batalla de breaking y harán una coreografía.
Como cierre, todas las personas que quieran, podrán aprender algunos pasos con ellos.
(Re)Konstrucción es un espectáculo que parte de una montaña de escombros. Poco a poco, una veintena de personas, irán construyendo con sus habilidades físicas —manipulación de objetos, acrobacias, cuerdas, etc.— una estructura sólida que convenza al colectivo.
¿Será posible? ¿Conseguirán ponerse de acuerdo? ¿Conseguirán no cometer los mismos errores que llevaron a esa destrucción de la estructura anterior?
La obra atraviesa la destrucción y la renovación, el fracaso y la gloria, las soledades y los tumultos, y las risas y los llantos. Es hora de resurgir, de reconstruirnos, de volver a mirarnos. La promoción 2021 de la Escuela de Artes Circenses Carampa le toca renacer y volver mejorados.
FICHA ARTÍSTICA:
DIRECCIÓN: Zenaida Alcalde
AYUDA DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Iris Muñoz
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Mónica Florensa
PRODUCCIÓN: Elvira Lantieri
RIGGING: Javier Rodríguez Sanchez
ARTISTAS:
PABLO ARAOZ TIZNADO
KARLA ARELLANO AGUIRRE AURI DÍAZ HERNANDO
MAYA ELISH
MAIRA FELICES PFLUCKER
SHALEV HALFON
AMAIA LEOZ AZNAREZ
TIMNA LEVY
MARITN MAGNES
TERESA MELLE
DANIELA MUÑOZ GARDUÑO
SAGI NAIDORF SALAMON
MAR OLLÉS RIAMBAU
RODRIGO PEREDA TERÁN
EDELVAIS RIVED LABIRDA
LYNAIA SIEL LYNAYA
LÖIC SOTO
NESTOR VILLOLDO GUERRERO
DANA ZALOZIECKI
Un músico y un malabarista entrelazan sus universos dando lugar a cuatro actos en los que se mezcla lo visual con lo sonoro a través de diferentes ritmos y melodías. Los dos artistas acercan sus disciplinas, llegando a encontrar un lenguaje común que se desarrolla a lo largo de cada escena, en las que exploran las diferentes formas de conexión entre la música y los malabares.
Partiendo del minimalismo de dos personas y sus instrumentos de creación sobre la escena, sin ningún tipo de escenografía, se desarrollan diferentes secuencias únicamente a partir del movimiento y de la música.
Ly Raine, con más de cinco años de trayectoria, fluye al ritmo de RnB y Trap, sin dejar de lado el rap, ya que como ella afirma: “todos volvemos donde empezamos”. Raine es una de las artistas que está consiguiendo llevar el rap y la música callejera más allá del extrarradio. Ly y su fiero animal escénico, la llevaron a ser cabeza de cartel en la primera edición del Hip Hop Femenino en Madrid.
Este 2022, Ly Raine empezó dando su corazón y su alma en sus nuevos singles: “Star” y “Otra Vida”. Además, este verano formará parte del cartel de importantes festivales como Covaleda o el Mel Fest en Mallorca y, por supuesto, estará en La Sub25.
La compañía de danza La Phármaco presenta en 21distritos, junto a la artista andaluza Le Parody, su nueva pieza de danza Trilla. La obra es una sucesión de imágenes, bailes y paisajes sonoros relacionados con los lamentos (el agua como elemento clave del folclore universal, de las lágrimas al sudor, del erotismo al mal presagio, del nacimiento a la muerte), la guerra (la global y la privada que hace huella en cada cuerpo) y las referencias marianas desde una perspectiva pagana.
El título hace referencia a una de las piezas clave de la obra, una propuesta del folk del siglo XXI que es un homenaje al cuerpo actual, donde el trabajo es al capitalismo lo que el rezo al cristianismo: una forma de asegurarse el paraíso, el ascenso, el éxito. La producción como religión, el sometimiento como forma de vida, pero, como en el folclore, la autocompasión es suplantada por la fiesta, la miseria “se celebra” en nombre de la vitalidad y la potencia que alcanzan los cuerpos mientras soportan el peso del mundo.
La compañía La Phármaco ha contado para Trilla con la colaboración de la artista andaluza afincada en Madrid Le Parody quien, desde sus comienzos en la música, experimenta con las intersecciones entre máquina y voz, combinando su pasión por la electrónica, la expresión folclórica y electrónica y la necesidad de cuestionar las estructuras verticales que nos dominan históricamente.
FICHA ARTÍSTICA
Música: Le Parody
Baile: Luz Arcas
Luces: Jorge Colomer
Producción: La Phármaco