La relación entre 6ullet (Vallecas, 1998) y Fectro (Alcala de Henares, 2001) nace en la grabación de la “Yuukii Mixtape Vol.1″. Con su tema ‘Me Quito de Ti’ arrancaron una colaboración artística dentro y fuera de los escenarios.
6ullet, vallecano de tercera generación, forma parte del colectivo Congo Music. Productor habilidoso y cantante, su música mezcla bases de hip hop con samples eléctricos e incluso grunge, haciendo de su sonido uno de los más especiales de la escena trap madrileña.
Fectro comenzó su carrera en el conservatorio con ocho años. A los catorce se inició en el mundo de la producción musical para componer electrónica, hasta que a los diecisiete comenzó a cantar y a introducir su voz en producciones, mezclando electrónica con otros géneros como el RnB, house, trap, uk garage o dnb.
Las Dianas es un quinteto de punk pop de Granada lleno de frescura, naturalidad y juventud. Isa, Laura, Ana, Paulina y María lo tienen muy claro y tienen mucho que decir.
Todo lo interesante que pueda decirse sobre ellas está aún por venir, pero lo que realmente importa es lo que Las Dianas tienen que decir. Y esto ya puede escucharse.
Su primera canción, “Te quiero (lejos)”, fue el presagio de que algo bueno iba a suceder. Su posterior remix, “Te quiero (aún más lejos)”, y “Yo soy libre”, adaptación del clásico de Alex Chilton “Free Again”, muestra su espontánea capacidad para releer y releerse. “Olvídame”, “Las mentiras”, “Leggins rotos” la temprana confirmación de aquel presagio.
Con mirada impetuosa y naíf, Paulina Diana, Laura Diana, Ana Diana, Isa Diana, y María Diana pasan la vista por ocho décadas de música pop y escogen lo que prefieren, apartan lo que sobra, añaden lo que falta, combinan como quieren, comprueban cómo queda y, a ver si te enteras, después te lo cuentan todo. Como si nada.
Después de presentar su particular homenaje a Julieta Venegas con “Me voy” una versión de la emblemática canción de la artista mexicana nos sorprendieron con “A tí que te importa”, la vibrante colaboración con Instituto Mexicano del Sonido.
“Lo que te pide el cuerpo” es el primer disco de Las dianas editado por Casa Maracas en Octubre de 2021 en formato físico con un vinilo 12” edición limitada y numerada y formato digital disponible en todas las plataformas digitales.
FICHA ARTÍSTICA
Ana Torres: batería
María Arias: guitarra y voz
Isabel Torres: teclados y voz
Laura Torres: guitarra y voz
Paulina Martín: bajo y voz
Lorena Aragón, en arte Dj LadyFunk, cuenta con una experiencia de trayectoria. Especializada en música negra (hip hop, funk, soul, R&B), su eclecticismo es tal que se adentra además en géneros como el pop, lounge, chill out y algunos estilos de música electrónica (breakbeat, minimal, house).
Está considerada una pieza clave en el panorama BBoying de España, Alemania y Francia. Asimismo, ha tocado en clubs de toda la geografía española y ha compartido cartel con artistas como Kool Herc, Wu Tang Clan, Das Efx, Beatnuts… ha tocado en festivales internacionales de la talla de Zaragoza Ciudad, Mulafest o Pirineos Sur. También ha trabajado para grandes empresas como Red Bull, Basf, HP y ha participado en eventos de como el World Technology Congress, de la mano de Jack Morton, o en la amenización de partidos de basket de la ACB.
*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.
21 acciones para el siglo XXI es un taller que pretende conectar los diferentes mundos de jóvenes que residen en Madrid para conocer sus idiosincrasias, cómo perciben su entorno, la ciudad, a “los otros” y, sobre todo, cómo imaginan vivir en este siglo.
Siguiendo esta idea, durante los meses de abril, mayo y junio se realizaron sesiones en las que cada participante diseñó una acción artística (audiovisual, musical, performativa, plástica, literaria, etc) que se presentarán en el festival La Sub25 en una muestra abierta al público.
[ los números imaginarios ] es una compañía escénica especializada en creación colectiva y teatro inmersivo. Su fundador y director artístico es Carlos Tuñón. Compañía residente en la sala Umbral de Primavera de Madrid desde 2016, asociada al Festival Clásicos en Alcalá de 2017 a 2019, al Teatro de La Abadía de 2019 a 2021 y al Corral de Comedias de Alcalá de Henares en la temporada 2021-2022.
The Machine to Be Another es un sistema de realidad virtual encarnada que permite a dos personas experimentar el mundo a través de los ojos y el cuerpo del otro. Al combinar realidad virtual, ciencias cognitivas y elementos performativos, TMTBA ofrece a los usuarios la posibilidad de verse a sí mismos en un cuerpo diferente mientras se mueven e interactúan con el espacio en retroalimentación táctil realista.
La actividad nace con el objetivo de promover la empatía entre personas de diferentes contextos sociales, culturales e ideológicos. Se ha utilizado para abordar cuestiones como prejuicios culturales, inmigración, vínculos generacionales, resolución de conflictos y extensión corporal en más de 20 países.
BeAnotherLab es un colectivo interdisciplinar formado en 2012 que investiga, reproduce y comunica experiencias subjetivas individuales enfocadas a generar una toma de perspectiva hacia el comportamiento prosocial, nos permitirá durante La Sub25 convertir la figurada expresión «ponerse en la piel del otro» en literal.
Una actividad abierta a todos aquellos niños y jóvenes hasta 16 años que quieran iniciarse o mejorar su técnica con el Skateboard.
Los asistentes tendrán la oportunidad de sentirse como auténticas estrellas del deporte urbano y podrán asistir a una clase de iniciación o perfecciónamiento del skateboarding de la mano de profesores especializados. Recibirán una introducción y los conocimientos básicos que les permitan abrirse las puertas a este mundo urbano.
Rango de edad: de 6 a 16 años
¿Quieres convertirte en un experto del freestyle y ser capaz de crear rimas de forma improvisada? The Urban Roosters imparte este taller en el festival de La Sub25 para profundizar y aprender lo esencial sobre el mundo del freestyle: la historia del rap y el freestyle, sus rimas, métricas y figuras literarias, su expresión musical y su composición.
El taller empieza con una pequeña introducción del mundo del HIP HOP y de la FMS (liga profesional de freestyle) y se divide a continuación en cuatro bloques:
- LA HISTORIA: hablamos de los antecesores del freestyle: los años 80, la influencia de la música, las primeras batallas, la llegada a la península y los estereotipos.
- LITERATURA: trabajamos las rimas y las figuras literarias de manera extendida, centrándonos en la lengua castellana.
- EXPRESIÓN: abordamos la diferencia entre hablar y comunicar, entre la comunicación verbal y no verbal, y la importancia que esto tiene a la hora de transmitir en el escenario o en la vida cotidiana.
- COMPOSICIÓN: con lo que se ha visto durante el taller, los participantes deben hacer un poema y si se atreven, rapear con una base musical
The Urban Roosters es la organización española creadora de la competición FMS (Freestyle Master Series), un campeonato que apuesta por la profesionalización de la disciplina del rap y que ya ha trabajado con artistas como Arkano, Wos, Trueno o Sara Socas. El proyecto parte de la iniciativa de introducir y enseñar rap e improvisación en cualquier entidad educativa, con un trasfondo para trabajar aspectos como el pensamiento reflexivo y la expresión emocional.
¿Por qué tenemos emociones? ¿De dónde surgen? ¿Cómo influye la sociedad y la cultura en la expresión emocional? ¿Cómo expresar nuestras emociones de forma adaptativa?
The Urban Roosters imparte un taller en el festival de La Sub25 para profundizar y aprender lo esencial sobre el mundo del rap: tipos de rimas y métricas, figuras literarias, interpretación y beats musicales, el lenguaje verbal y no verbal que se aplica, así como las claves de la composición sobre una temática específica.
El taller empieza con una pequeña introducción al mundo del HIP HOP y a FMS, liga profesional de Freestyle. Se explica qué es cada uno y cuáles son sus valores. Además, cuenta con cuatro bloques:
- EMOCIONES: detectamos las conocidas como emociones básicas y las explicamos usando el Freestyle, con ejemplos para entender las diferencias.
- LITERATURA: explicamos los distintos tipos de rima y trabajamos algunas figuras literarias con ejemplos.
- EXPRESIÓN: tratamos la diferencia entre hablar y comunicar, entre comunicación verbal y no verbal, y la influencia que tiene todo esto sobre el escenario y en la vida cotidiana.
- COMPOSICIÓN: por último, creamos un poema usando todo lo aprendido, dejando volar la imaginación y la creatividad de los participantes.
Al final de la sesión, aquellos alumnos que lo deseen podrán rapear a modo de simulación real delante del resto, con o sin música.
The Urban Roosters es la organización española creadora de la competición FMS (Freestyle Master Series), un campeonato que apuesta por la profesionalización de la disciplina del rap y que ya ha trabajado con artistas como Arkano, Wos, Trueno o Sara Socas. El proyecto parte de la iniciativa de introducir y enseñar rap e improvisación en cualquier entidad educativa, con un trasfondo para trabajar aspectos como el pensamiento reflexivo y la expresión emocional.
La compañía de danza La Phármaco presenta en 21distritos, junto a la artista andaluza Le Parody, su nueva pieza de danza Trilla. La obra es una sucesión de imágenes, bailes y paisajes sonoros relacionados con los lamentos (el agua como elemento clave del folclore universal, de las lágrimas al sudor, del erotismo al mal presagio, del nacimiento a la muerte), la guerra (la global y la privada que hace huella en cada cuerpo) y las referencias marianas desde una perspectiva pagana.
El título hace referencia a una de las piezas clave de la obra, una propuesta del folk del siglo XXI que es un homenaje al cuerpo actual, donde el trabajo es al capitalismo lo que el rezo al cristianismo: una forma de asegurarse el paraíso, el ascenso, el éxito. La producción como religión, el sometimiento como forma de vida, pero, como en el folclore, la autocompasión es suplantada por la fiesta, la miseria “se celebra” en nombre de la vitalidad y la potencia que alcanzan los cuerpos mientras soportan el peso del mundo.
La compañía La Phármaco ha contado para Trilla con la colaboración de la artista andaluza afincada en Madrid Le Parody quien, desde sus comienzos en la música, experimenta con las intersecciones entre máquina y voz, combinando su pasión por la electrónica, la expresión folclórica y electrónica y la necesidad de cuestionar las estructuras verticales que nos dominan históricamente.
FICHA ARTÍSTICA
Música: Le Parody
Baile: Luz Arcas
Luces: Jorge Colomer
Producción: La Phármaco