Esta experiencia inmersiva nace directamente de la conmoción por la guerra en Ucrania y la profunda incertidumbre que rodea al futuro.
A través de un entorno digital en 3D, la obra propone un recorrido dividido en dos etapas: comienza en un escenario apocalíptico y devastado por el conflicto, para después dar paso a un final abierto donde el horror termina, pero su significado queda en manos del espectador.
¿Simboliza este cierre una liberación o una rendición? ¿Es la muerte o un nuevo comienzo? Al final de la pieza, un nuevo mundo emerge de las ruinas, planteando una reflexión sobre la persistencia de la vida y el planeta, con o sin la presencia humana.
Una propuesta visual impactante que utiliza la tecnología de vanguardia para procesar la realidad más cruda de nuestro tiempo.
La Sub25
Podrás disfrutar de esta propuesta en La Nave durante el festival La Sub25, nuestra gran cita con el talento joven en Madrid Río. Te esperamos el sábado 27 de junio, de 20:30 h a 02:30 h, en un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Eva Iszoro es una artista 3D especializada en arte experimental con reconocimiento internacional. Su obra, que se sitúa en la vanguardia del arte NFT y la expresión digital, ha sido reconocida en certámenes de prestigio como el Premio Lumen. A través de su trabajo, Eva contribuye a la evolución del lenguaje artístico contemporáneo, explorando las posibilidades narrativas de los entornos virtuales.
Este proyecto ha sido coproducido por Eva Iszoro y V2_Lab para Unstable Media en Róterdam como parte de las residencias Realities in Transition, un proyecto europeo que se centra en el impacto de la Realidad Extendida en el mundo real. Financiado por la Comunidad Europea y promovido por las siguientes instituciones: Ars Electronica (Austria), Seconde Nature (Francia), L.E.V. (España), KONTEJNER (Croacia), Dark Euphoria (Francia), V2_ Lab (Países Bajos) e iMal (Bélgica).
Esta instalación recoge los testimonios de un grupo de amigos y amigas cuya adolescencia, en plena década de los 2000, se desarrolla en torno al skatepark de Tudela, una pequeña ciudad Navarra.
Un proyecto interactivo que funciona de manera similar a una novela visual o a un videojuego de exploración. Utilizando un mando, podrás navegar libremente por un skatepark virtual construido a partir de fotografías, documentos encontrados y grabaciones de audio. A través del botón de acción, se activarán diferentes hilos narrativos que invitan a descubrir las historias ocultas en el entorno.
KICKFLIP propone una reflexión sobre la adolescencia, abordando temas como el fracaso y el abandono escolar, así como la búsqueda de la identidad propia a través de las subculturas musicales. Una pieza que transforma la estética del videojuego en una herramienta de investigación social y personal, explorando los nuevos caminos de la imagen fotográfica.
La Sub25
Podrás disfrutar de esta actividad en La Nave durante el festival La Sub25, nuestra gran cita con el talento joven en Madrid Río. Te esperamos el sábado 27 de junio, de 20:30 h a 02:30 h, en un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Ignacio Navas (Tudela, 1989; vive y trabaja en Madrid) crea proyectos computacionales e interactivos basados en la imagen fotográfica. Su trabajo investiga cómo las estructuras políticas, económicas o sociales configuran nuestra vida cotidiana. Con este enfoque, Ignacio explora las posibilidades que las tecnologías emergentes y los nuevos medios ofrecen a la fotografía contemporánea.
Esta propuesta artística explora en directo la fascinante relación entre energía, materia y sonido a través de fenómenos físicos reales.
La obra cobra vida mediante tubos de descarga llenos de gases nobles que se iluminan al interactuar con una bobina Tesla, generando destellos de luz vibrantes y movimientos eléctricos impredecibles.
Diseñada como una experiencia accesible para todos los públicos, la pieza ofrece una entrada directa a través de su potente impacto visual y la espacialidad del sonido. Sin jerarquías entre ciencia y arte, la performance integra una capa educativa suave que permitirá descubrir la complejidad de los campos invisibles de una forma puramente sensorial y contemporánea.
Esta performance se realizará en unos pases concretos, con una duración de 15 minutos cada uno:
- Primer pase a las 22:00 h
- Segundo pase a las 00:30 h
La Sub25
Podrás disfrutar de esta performance en La Nave durante el festival La Sub25, nuestra gran cita con el talento joven en Madrid Río. Te esperamos el sábado 27 de junio, de 20:30 h a 02:30 h, en un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Moira Muñoz es una artista sonora y creadora audiovisual afincada en Madrid. Su trabajo explora la intersección entre sonido, luz y tecnología, recuperando dispositivos analógicos y tecnologías obsoletas para crear experiencias inmersivas. Para Moira, los sistemas técnicos son un lenguaje poético con el que diseña instalaciones accesibles y cargadas de sensibilidad.
Adéntrate en 21 gramos, una experiencia musical y poética que explora la relación entre el cuerpo, la identidad y la búsqueda de aquello que nos define más allá de lo físico.
A través de textos originales recitados por Irene Díaz Lázaro y música para piano compuesta e interpretada en directo por Mateo López-Yarto, la pieza construye un diálogo íntimo sobre la feminidad, la vulnerabilidad y la construcción de una misma en un mundo atravesado por la exposición constante y las redes sociales.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en El Paseo de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡Te esperamos!
Biografía
Irene Díaz Lázaro es escritora, performer y estudiante de Filosofía y Economía. Ganadora de Poetry Slam Madrid 2023 y Poetry Slam Getafe 2025, desarrolla una práctica artística centrada en la poesía escénica y en la relación entre literatura, pensamiento y artes vivas. En 2024 publicó su primer poemario, Lluvia en el desierto, y desde entonces participa activamente en slams, micros abiertos y espacios de creación oral y performativa.
Mateo López-Yarto es pianista y compositor. Comenzó su formación musical a los seis años y actualmente desarrolla una investigación sonora vinculada al rock suave, el rhythm and blues y la composición para escena. Desde 2022 compone e interpreta piezas originales que dialogan con distintos lenguajes musicales contemporáneos.
21 gramos nace de la colaboración entre ambos artistas y de una búsqueda compartida por unir poesía, música y performance en una experiencia escénica íntima, emocional y generacional.
Te invitamos a escuchar el universo musical de una de las jóvenes promesas más sorprendentes del piano actual.
Con solo 12 años, Antonio Carmona Eisman demuestra una sensibilidad y una capacidad de improvisación fuera de lo común, moviéndose con naturalidad entre estilos como el blues, el rock, el jazz, el flamenco o la música clásica.
Cada actuación se convierte en una experiencia diferente, construida en directo a partir de la energía del momento y de la conexión con el público. Guiado por un oído absoluto melódico, armónico y rítmico, Antonio comenzó a tocar e improvisar desde muy pequeño, desarrollando una relación intuitiva y profundamente emocional con la música. Sobre el escenario no solo interpreta piezas: transforma, mezcla y reimagina melodías a través de improvisaciones y remixes que convierten cada concierto en algo único e irrepetible.
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en El Paseo de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡Te esperamos!
Biografía
Antonio Carmona Eisman, conocido artísticamente como Antonashpiano, es un joven pianista nacido en Don Benito (Badajoz) considerado una de las promesas emergentes más fascinantes de la escena musical actual.
Con solo 11 años, destaca por su oído absoluto y por una extraordinaria capacidad de improvisación que le permite adaptarse con naturalidad a distintos estilos y formatos escénicos. Comenzó su relación con el piano a los dos años y medio, aprendiendo canciones de oído e improvisando antes incluso de conocer la técnica musical. Desde los 7 años estudia en el Conservatorio Profesional de Don Benito, aunque su verdadero espacio creativo ha sido siempre el escenario.
A pesar de su corta edad, ya ha actuado en espacios emblemáticos como el Café Central de Madrid y en festivales como BluesCazorla, además de compartir escenario con músicos de blues y jazz como Lluís Coloma, Will Jacobs o Marcos Coll.
¿Qué porcentaje de nuestra vida hemos olvidado? ¿Qué verdades nos revela la memoria cuando intentamos consultarla?
En Recordar el olvido, el fotógrafo Max Naranjo nos invita a realizar un viaje introspectivo a través del visor de su cámara, explorando los mecanismos de una mente que destruye, recompone y atesora vivencias a partes iguales.
Esta exposición nace del miedo al olvido y del dolor que este provoca, materializándose en un archivo de recuerdos en constante metamorfosis. A través de su obra, Max captura instantes, olores y sonidos que el tiempo amenaza con borrar, convirtiendo la fotografía en un refugio contra la “desmemoria”.
El proceso: del grano analógico al acetato
Para comprender el mensaje de la obra es fundamental conocer su técnica. Las imágenes, capturadas en 35mm a lo largo de cinco años, han sido digitalizadas y posteriormente impresas en papel transparente de acetato. Este cambio constante de soporte –del analógico al digital y de vuelta al papel brillante– funciona como una metáfora de nuestra propia memoria: un proceso vivo donde los recuerdos se transforman, se idealizan y se alteran cada vez que volvemos a ellos.
La Sub25
Podrás disfrutar de esta exposición en La Nave durante el festival La Sub25, nuestra gran cita con el talento joven en Madrid Río. Te esperamos el sábado 27 de junio, de 20:30 h a 02:30 h, en un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Max Naranjo (Madrid, 2005) inició su pasión por la fotografía a los 6 años con una Polaroid en el Rastro de Madrid. Tras debutar en La Sub25 de 2025 con su serie Luz y forma, actualmente reside en París, donde compagina su último año de estudios con su trabajo como asistente de fotografía.
Esta propuesta reinterpreta el concepto de «sonido diafónico» inventado por José Val del Omar —quien exploraba la tecnología como una forma de amplificar los sentidos—, en una instalación video-reactiva que te permitirá generar figuras visuales a través de mensajes de voz enviados desde tu teléfono móvil.
El espacio estará habitado por «ecos»: una colección de mensajes de voz enviados por otros participantes que permanecerán suspendidos en el entorno digital y que se activarán al acercarse a ellos. Una experiencia poética de escucha expandida y conexión, donde podrás navegar entre las voces de los demás.
En ella, Valver transforma los dispositivos digitales en una vía para sentir, recordar y resonar. Un proyecto que busca la pausa y la contemplación a través de la interacción tecnológica, convirtiendo cada gesto en una forma de comunicación colectiva.
La Sub25
Podrás disfrutar de esta actividad en La Nave durante el festival La Sub25, nuestra gran cita con el talento joven en Madrid Río. Te esperamos el sábado 27 de junio, de 20:30 h a 02:30 h, en un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Valver (José Valverde) es un artista visual especializado en nuevos medios que investiga la relación entre lo humano y lo tecnológico. Su práctica abarca desde instalaciones inmersivas hasta sistemas generativos que combinan arte y programación para crear experiencias sensoriales. Con una sólida base técnica en herramientas como TouchDesigner o Blender, su trabajo se sitúa entre la creación artística y la investigación tecnológica, explorando la máquina como un espacio de reflexión y conciencia.
¡Diseña, fabrica e intercambia!
Te invitamos a dar una segunda vida a prendas y tejidos olvidados en este taller de reciclaje textil donde la creatividad y la sostenibilidad van de la mano. A través de la costura, la reutilización y la experimentación manual, las personas participantes podréis transformar materiales en desuso en nuevas creaciones llenas de significado.
Durante la sesión, cada persona podrá explorar distintas propuestas para diseñar objetos únicos mientras descubre el potencial creativo del reciclaje textil. Además, se podrán realizar trueques de ropa. ¡Una prenda que ya no usas puede empezar una nueva historia en otro armario!
Una experiencia práctica y compartida que fomenta la imaginación, el consumo responsable y la conciencia ambiental.
¡TRAE TU ROPA!
La Sub25
Esta actividad podrá disfrutarse en El Paseo de La Sub25, nuestro festival de arte joven donde las nuevas voces encuentran su espacio y que se celebrará el sábado 27 de junio de 2026, de 20:30 h a 02:30 h en Madrid Rio. Un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡Te esperamos!
Biografía
Planeta Dots nace en 2019 como un proyecto creativo comprometido con la sostenibilidad textil. A través de sus Caravanas Dots, lleva experiencias y talleres itinerantes de reciclaje textil a centros educativos, municipios, empresas y eventos culturales, consolidando una trayectoria participativa y transformadora. Su propuesta combina educación ambiental, creatividad y acción colectiva, convirtiendo la costura y el reciclaje en lenguajes de expresión y conciencia.
Más que enseñar a reciclar, Planeta Dots impulsa una cultura del cuidado, del reaprovechamiento y del trabajo colaborativo, promoviendo una relación más consciente con la ropa, el territorio y el planeta.
¿Es el olvido una ausencia total o simplemente una pérdida de definición? Antes de desaparecer nos invita a reflexionar sobre la memoria a través de la tecnología.
Esta instalación utiliza osciloscopios analógicos —unos dispositivos que permiten visualizar señales eléctricas— para “dibujar” palabras y textos breves mediante pura electricidad.
Lo más especial de esta propuesta es que es totalmente interactiva: tú mismo podrás manejar un generador de funciones para intervenir la señal. Al girar los controles, verás cómo las palabras se transforman, se distorsionan o se llenan de “ruido”, recordándonos que nuestra memoria no reproduce recuerdos exactos, sino que los reconstruye constantemente entre interferencias.
Una oportunidad única para experimentar de forma física y sensorial cómo se construye y se desvanece un recuerdo.
La Sub25
Podrás disfrutar de esta instalación en La Nave durante el festival La Sub25, nuestra gran cita con el talento joven en Madrid Río. Te esperamos el sábado 27 de junio, de 20:30 h a 02:30 h, en un encuentro artístico y participativo que transforma el corazón de Arganzuela en un lugar de creación, diversidad, participación y comunidad, reuniendo propuestas de danza, teatro, performance, circo, arte contemporáneo, realidad aumentada, experiencias inmersivas y mucho más.
Puedes descubrir todo lo que hemos preparado aquí.
¡No te lo pierdas!
Biografía
Moira Muñoz es una artista sonora y creadora audiovisual afincada en Madrid. Su trabajo explora la intersección entre sonido, luz y tecnología, recuperando dispositivos analógicos y tecnologías obsoletas para crear experiencias inmersivas. Para Moira, los sistemas técnicos son un lenguaje poético con el que diseña instalaciones accesibles y cargadas de sensibilidad.