Humor, imaginación y fantasía inundan el Centro Cultural Moncloa.
Inspirado en la obra ‘Cuentos por teléfono’, de Gianni Rodari, ‘Ring ring, cuénteme’ nos llega de la mano de la compañía Trastapillada.
Gianni Rodari es reconocido como uno de los más influyentes escritores de literatura infantil, traducido a varios idiomas y representado a nivel internacional.
La obra de rodaría es parte de la currrícula académica en varios países, entre ellos España.
En el aniversario de los 100 años del nacimiento de este genio inventor de cuentos rebosantes de humor, imaginación y desbordante fantasía, pretendemos abrir ese cofre de tesoros que son las historias de Rodari, contenidas en numerosos volúmenes.
«Actividad interpretada en Lengua de Signos Española» (LSE)
* «Icono cedido por Teatro Accesible».
Accidental Company homenajea a Antonio Machado en un espectáculo que acerca a los niños y niñas el universo de uno de los poetas españoles más importantes de la generación del ´98.
Tanto los más pequeños como los más grandes podrán disfrutar por su sensibilidad, su ritmo, la música en directo, la manipulación de los títeres y por la cuidada utilización del espacio escénico, lleno de sorpresas que conseguirá sumergirnos en un mundo poético excepcional.
El hilo es el exilio con un mensaje positivo: el viaje, aunque obligatorio, es un encuentro entre sí y la belleza de la vida. El último poema de Machado, encontrado en el bolsillo del poeta ya muerto, es uno de los más alegres que haya escrito: «Estos días azules y el sol de la infancia».
Es un espectáculo muy visual, con una poética sencilla y tierna en el que, a través de los versos de sus poemas, haremos un viaje por la vida de Antonio Machado desde su infancia en Sevilla hasta sus últimos días en Collioure.
Este espectáculo de títeres y objetos, acompañado con guitarra flamenca en directo, invita a pequeños y mayores a descubrir el universo de Machado y a acompañarle en un viaje poético y onírico, a través de paisajes sonoros y visuales únicos.
«Actividad interpretada en Lengua de Signos Española»
* “Icono cedido por Teatro Accesible”.
‘Fling’ es un juego de exploración, de búsqueda de un lenguaje de movimiento y equilibrio que surge de mezclar el hula hoop y la acrobacia.
Pero además es un juego con su propio titulo ‘fling’, o sea, lanzamiento, arroje, aventura, momento salvaje…Una palabra polisémica para un espectáculo con muchas lecturas.
El acróbata Cristian Fierro y la hula hooper Gracie Marshall se conocieron en Madrid y aquí nació esta colaboración, primero como número de circo y poco a poco, tras su paso por cabarets y festivales, como un espectáculo de 30 minutos.
Cristian y Gracie forman un dúo sorprendente con un idioma propio, tan accesible como divertido y original.
Este espectáculo se presenta en colaboración entre el programa 21Distritos y el Teatro Circo Price.
Encuentro teatral, a partir de Future Lovers
La Tristura propone este encuentro para jóvenes con los que explorar situaciones análogas a las de la obra, buscando sus propias experiencias o imaginaciones, que llevarán de lo anecdótico a lo universal.
Se tratará de tres días de encuentros en los que se compartirán materiales, se conversará, y se pondrán a prueba algunos de los mecanismos escénicos de la compañía en relación a la pieza ‘Future Lovers’.
No es necesario que los participantes tengan experiencia previa, pero sí un interés por la creación artística, ya sea escénica, musical, audiovisual…
Actividad con aforo limitado.
Inscripción previa en:
https://form.jotform.com/202764173249357
Un espectáculo de circo y humor, contado con el lenguaje universal del gesto.
Jose y Emilio, son dos intrépidos británicos que están de gira por nuestro país para presentarnos »Go out brothers», un espectáculo de circo cómico que heredaron de su familia y que ahora nos lo traen modernizado y a ritmo de »funky».
Hay dos cosas imprescindible para estos hermanos, la precisión y la hora o´clock... Wachu mi naw?.
«Go out brothers» es un espectáculo cómico, de circo y clown representado con el lenguaje del gesto y contado con el idioma del »gramelot»: en este caso, simulan hablar inglés.
Sus excéntricos protagonistas son hijos de una familia con una gran trayectoria en el mundo del circo.
Juntos harán gala de su principal característica, »la puntualidad». Al iniciar el show, se darán cuenta que todavía quedan cinco minutos para comenzar...
Este tiempo de espera se convertirá en un juego lleno de magia, coreografías y humor entre ellos y él público presente.
Amistad sin prejuicios para niños de más de 5 años.
Dirigido a público familiar, este espectáculo integra el lenguaje de la manipulación de objetos y marionetas, la interpretación actoral y música original.
‘Jujurujú teatro’ nos cuenta la historia de un marciano, que accidentalmente cae en nuestro planeta Tierra. Propone un paralelismo sobre cómo alguien ajeno a nuestra cultura y con evidentes diferencias físicas, puede llegar a adaptarse a un nuevo lugar y encontrar, en nuestra niña protagonista, una relación de intercambio y amistad carente de prejuicios.
«Actividad interpretada en Lengua de Signos Española» (LSE).
* «Icono cedido por Teatro Accesible».
El grupo ‘The Limboos’, presenta su concierto para niñas y niños.
Desde la edición de “Space Mambo” The Limboos hacen bailar a públicos de toda Europa. Ahora toca hacer bailar a toda la familia.
Esta banda de soul, Rythm & Blues y todo lo que se pueda bailar se acerca a otros públicos en un concierto en el que a grandes y pequeños se les hará difícil quedarse sentados.
La propuesta de este creador, habitual de los escenarios europeos, se articula en torno a un taller durante cuatro días y un quinto y sexto día en los que mostrar al público acciones en un recorrido por La Cañada Real (Vicálvaro) buscando la intimidad y diferentes formas de habitar los espacios reconocibles de nuestro entorno articulando un relato.
Una de las particularidades de esta actividad es que los participantes estarán divididos en 2 grupos (uno de ellos en La Cañada Real, Vicálvaro, Madrid, junto a Nerea Barros y el otro en Rio de Janeiro, con Fernando Rubio).
Ambos (Nerea y Fernando) junto a actores invitados, los participantes del taller y personas del barrio serán los protagonistas de estos relatos y quienes conduzcan la deriva por el espacio.
«En el encuentro desarrollaremos un acercamiento a habitar espacios habituales de un modo diferente; desde la posibilidad de acercarnos al público y a través del recorrido y el relato generar otro tipo de afectividades, de encuentros singulares y de acciones. Para esto desplegaremos formatos que entre lo visual, la presencia de los cuerpos y las historias que unen aquello que vemos, transitamos y sentimos, revelen la conciencia de estar presentes en un
acontecimiento», según palabras del propio Fernando Rubio.
El taller está destinado a la comunidad en general y a performers y actrices, actores, interesados en el lenguaje de las artes performáticas con o sin experiencia.
Director, dramaturgo, artista visual y docente, ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales, cinematográficos, museos, centros de arte, teatros y espacios públicos de Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Corea, Cuba, Ecuador, Egipto, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Italia, México, Portugal, Rusia, Singapore y Uruguay y sus textos han sido traducidos al inglés, alemán, portugués, finlandés, griego, holandés, ruso, coreano, italiano y francés.
TALLER: de 19 a 22 de noviembre, de 16h a 19h
PASEOS: 23 y 24 de noviembre, de 17h a 19:30h
Producciones Cachivache nos plantea una exposición teatralizada sobre el origen del cine y sus secretos.
De forma divertida y teatral mostrarán la magia de la física y la física de la magia a todos los que se acerquen a la instalación.
A través de varios juguetes y artilugios que ya fueron la delicia de niños y adultos desde el S.VIII al XX y que fueron la base para la creación del cinematógrafo, descubriremos la mayor fuente ilusionante del engaño.
Empezamos desde los más simples como el taumatropo, un circulito de papel capaz de atrapar un pájaro en su jaula y después dejarlo libre, los zootropos y fenaquitiscopios, paxinoscopios o toupie fantoche, juguetes ópticos que los visitantes podrán ver funcionar y tocar para comprender la imagen en movimiento que el ojo percibe, siempre que sepamos engañar a nuestro cerebro. Comprenderemos que la, tan valorada, imagen en tres dimensiones 3-D, se consiguió con un juguete de 1840: el esteroscopio, que hará las delicias de los asistentes gracias a que cada uno de nuestros ojos percibe una imagen un poco diferente entre sí, siendo nuestro cerebro el encargado de unirlas.
Veremos diferentes tipos de linterna mágica, artilugio que data del siglo XVII formado por una cámara oscura y un juego de lentes en su interior. A través de la iluminación de una vela, lámpara de aceite o bombilla (en los últimos) proyectaban y ampliaban imágenes pintadas sobre planchas de cristal.
Una imitación del kietoscopio nos permite asistir al espectáculo del precursor del proyector cinematográfico y admirar las primeras películas rodadas.
La ambientación de la exposición cobra especial importancia, por lo que todos los objetos y juguetes ópticos se colocan sobre soportes de la época.
El final del trayecto está dedicado a Méliès el genio que transformó el cinematógrafo en gran espectáculo, los actores nos muestran los trucos de las tramoyas, las maquetas de las escenografías, en definitiva, «el gran engaño mágico», del que el ciudadano actual es
incapaz de prescindir.