‘Sin par’ nace de los procesos creativos de la compañía, Fritsch Company, en la que se explora a partir de lenguajes expresivos y corporales.
Actitud de búsqueda innovadora, a contracorriente, que duda de lo existente. Nuevas exploraciones con mentes y cuerpos di- versos. Reflexiones y desafíos de la propia compañía.
SIN PAR nace de los propios procesos creativos de la compañía, en el que lxs bailarinxs exploran a partir de lenguajes expresivos y corporales de los que son dueñxs. Ambientados en diferentes contextos, las relaciones y vínculos personales suponen el nexo de unión entre las diferentes piezas que forman el espectáculo.
Fritsch Company persigue la integración laboral de intérpretes con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo y/o sensorial a través del trabajo como compañía profesional de sus dos elencos, de un total de 16 integrantes de alto potencial artístico seleccionados entre lxs bailarinex de la Escuela de Artes Escénicas Inclusivas de la Fundación Psico Ballet Maite León.
Para fomentar la normalización de la escena inclusiva, y la calidad artística de la compañía, en 2012 se inició el proyecto de COLABORACIONES ARTÍSTICAS con profesionales de la escena como Antonio Ruz, Patricia Ruz, Amaya Galeote o Andrés Lima, entre otrxs.
Cada mes haremos un paseo en el que ver lo de siempre como nunca. El primero de ellos parte del Barrio del Palacio, para continuar por las Vistillas, el Parque de la Cornisa y el Viaducto.
AFORO COMPLETO.
El barrio de Palacio está rodeado de escaleras que comunican al peatón de un modo muy rápido con puntos de la ciudad que están ubicados a un gran desnivel y que, cubiertos en coche o transporte público, suponen una inversión de tiempo considerable. Sin embargo, a pie y salvando la dificultad de lo empinado de la cuesta, son distancias que se cubren en un momento. La escalera como elemento urbanístico salva desniveles increíbles en un tramo de la ciudad como este en Madrid.
El arquitecto David García-Asenjo y la ilustradora Blanca Lacasa recorrerán La Cuesta de los Ciegos, Cuesta de los Caños Viejos o La casa del Pastor, acompañados de un grupo de personas que permanecerán a la sombra de su conversación y escucharán la historia, leyendas e importancia urbanística de estas escaleras como si estuvieran en un cuadro de Escher.
Cada mes hacemos un paseo para ver lo de siempre, como nunca. Este recorrido gira en torno a la historia del relojero de la Puerta del Sol.
Comenzaremos el paseo de la mano del relojero de la Puerta del Sol, Jesús López-Terradas, quien nos contará la historia del reloj, las peculiaridades de la máquina y en qué consiste su trabajo. Continuará el paseo por la calle Alcalá donde nos detendremos ante el desaparecido lugar en el que cuentan se inventó uno de los emparedados más famosos de España. Descubriremos su origen y continuaremos por la misma calle hasta llegar a la Caja de Las Letras, la cápsula del tiempo del Instituto Cervantes que abrirá para nosotros.
AFORO COMPLETO.
Cada mes un paseo para ver lo de siempre, como nunca. El tercero de nuestros ‘Paseos’ tiene lugar en la Casa de Campo.
‘La sombra del pastor’ se centra en la conexión de la ciudad de Madrid con el campo y la gastronomía. Por eso, en la Casa de Campo espera a los espectadores Julia, pastora del rebaño de ovejas que durante unos meses está en la Casa de Campo, que nos hablará de la trashumancia, de su trabajo, de las razas autóctonas de ese rebaño, etc.
AFORO COMPLETO
Música reggae en castellano cargada de energía, conciencia y alegría.
Nicolás Navarro (Hurlingham, Argentina 1977), cantante, compositor y percusionista, se presenta junto a The Rootskank en un directo lleno de emoción, mensaje y energía positiva, para contribuir desde la música reggae a despertar lo mejor de cada uno.
La experiencia de ver a este artista en el escenario narrando historias de vida es de recomendar, sus palabras son afines al público, generando en cada concierto un clima de recuerdo.
Con una visión de avanzar o crecer poco a poco y complementar, su último trabajo discográfico se llama ‘Paciencia’.
Estará acompañado por The Rootskank backing band, que participa de manera activa con varios artistas del panorama actual y se caracteriza por «sonar de disfrute», según palabras del propio Navarro.
https://nicolasnavarromusic.bandcamp.com/album/paciencia
Te invitamos a disfrutar y sonreír.
La pianista María Parra nos presenta su disco ‘Visión’ en un concierto de piano, donde Incorpora al sustrato clásico elementos del jazz, el flamenco, el pop o el folk.
En ‘Visión’, María Parra se proyecta desde una desgarradora introspección. Es un repaso a su propia existencia. Creaciones que pueden entenderse también como canciones y sobre las que se pueden imaginar historias, sensaciones, paisajes, secuencias cinematográficas…
Desde muy pequeña, ella escuchaba en casa tanto música clásica, como a los cantautores de la época, folk y flamenco y le gustaba reconocerse en ese amplio abanico de sonoridades.
Desde el rigor más académico del estudio de la música, se atrevió, con solo 16 años, a adentrase en ese otro universo sónico que combinaba el jazz, con el descubrimiento del pop y el rock. Sin dejar su formación clásica, entendió que juntando todas las sonoridades que le emocionaban, podía darle más sentido a su piano.
Al jazz, al flamenco, al eco celta, al pop o a las músicas populares le entra muy bien un sustrato clásico. María Parra lo confirma en Visión desde su piano de sensibilidad femenina. Crea una sonoridad nueva, aunque con miles de ecos reconocibles. Así plantea una forma nueva de ver la música clásica. A través de su visión, María Parra se cuenta a sí misma.
Dicen que sus manos son como alas tocando el piano.
En este espectáculo interdisciplinar cuyo objetivo es la concienciación de la comunidad sobre la necesidad de cuidar nuestro medioambiente se congregarán músicos y bailarines en el escenario para narrar una historia sobre el reto tan importante que enfrentamos como sociedad.
Los bailarines representarán el agua, la tierra, el tiempo y los residuos que generamos, y se moverán a través de un repertorio principalmente impresionista. Junto a ellos, una formación musical interpretará piezas que despiertan en el oyente un reflejo del problema actual con el medio ambiente y el contexto que encierra todo el espectáculo.
Esta iniciativa ha sido diseñada por los alumnos Ana Ferraz, João Paiva y Pablo Tirado como proyecto del Programa de Emprendimiento e Innovación Social de la Escuela Reina Sofía. Para este acontecimiento se encargó al joven compositor madrileño Daniel Blázquez (1992) una obra con el título «Fantasía Reciclada».
Programa de mano ‘The sound of recycling’:
https://drive.google.com/file/d/1Se8bqqZ1Kwkm1cc_U2OAHSz1ZOhz2rsW/view?usp=sharing
«El hombre de hoy usa y abusa de la Naturaleza como si hubiera de ser el último inquilino de este desgraciado planeta, como si detrás de él no se anunciara un futuro». -Miguel Delibes-
Un homenaje musical a las poetas que conformaron la generación del 27.
Según explica la intérprete y compositora salmantina, Sheila Blanco: «Llevo varios años investigando a las poetas de la Generación del 27. Ha sido y está siendo toda una aventura y un carrusel de sentimientos, por momentos satisfactorios, por momentos frustrantes. He estado recabando a duras penas sus poemarios, leyendo sus biografías, muchas de ellas halladas a través de hombres de la época con los que se relacionaron y tratando de impregnarme lo más posible de su espíritu valiente y reivindicativo; por eso decidí acatar la responsabilidad de musicar algunos de los poemas de estas poetas, borradas injustamente de la historia, de los libros de texto; ellas que tuvieron las mismas influencias que sus compañeros masculinos, frecuentaron los mismos círculos literarios e incluso compartieron imprentas a la hora de publicar sus obras y por tanto merecen ser enmarcadas en la misma Generación.
Algunos de sus nombres son Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Josefina Romo Arregui, Pilar de Valderrama, Elisabeth Mulder, Cristina de Arteaga, Dolores Catarineu o Margaritas Ferreras, pero hay muchas más. En este recital concierto, además de darle voz a sus poemas y tratar de potenciarlos a través de la música que he compuesto para ellos, intentaré daros unas pinceladas de sus vidas para que las conozcáis y despierte vuestra curiosidad por leerlas».
Sigue el evento en directo:
Una idea de Rolando San Martín
‘Nonsense’ es un proyecto de artes escénicas que invita a distintos sectores de la cultura, el pensamiento, la ciencia y la tecnología a una urgente reflexión sobre cómo afrontar este nuevo paradigma (pos)pandémico que afecta al corazón de la creación y a los espacios de relación y representación.
En ‘Nonsense’, el Circo será el invitado que vertebrará un diálogo con figuras de disciplinas y backgrounds distintos: la coreógrafa e investigadora Paz Rojo, la antropóloga y activista ecofeminista Yayo Herrero y la dramaturga, escritora y directora del Circo Price María Folguera, para dialogar sobre el espacio entre aquello que ya no es (¿Conocíamos realmente el mundo en el que vivíamos antes?) y aquello que no es todavía (¿Cuál es nuestro papel en la construcción del mundo que vendrá?) y sobre los gestos éticos y estéticos de compromiso y corresponsabilidad con la vida presente y futura.
El circo, con la ya conocida expresión de «Más difícil todavía» sitúa como eje central una máxima espectacular: jugarse la vida. El circo tiene como singularidad el hecho de poner el cuerpo en riesgo, de someterse, a partir de la práctica de una técnica depurada y precisa, a la posibilidad del fallo o la muerte. Existe una clara correspondencia entre cómo la comunidad circense trabaja en equipo y se corresponsabiliza para cuidar de esa vida que se pone en juego y el trabajo de las redes colaborativas (re)surgidas durante el confinamiento.
El conversatorio vendrá precedido por un número de báscula realizado por las artistas Cira Cabases e Ismael Pérez Fandos con la música en directo de Gonzalo Bruno.
21distritos expande sus fronteras en esta actividad que se desarrollará en un espacio representativo del circo como es el Teatro Circo Price, que tomará la forma de un ágora en la que plantear los conflictos y retos de la polis y estimular la dialéctica y el pensamiento crítico.
(Esta actividad se retransmitirá simultáneamente en directo para quien quiera asistir on-line desde su casa).
Propuesta y coordinación artística: Rolando San Martín.
Asesoramiento conceptual: Haizea Arrizabalaga Ezquieta.
Compañía de circo invitada: Trocos Lucos.
Espacio sonoro: Gonzalo Bruno.
(Cómplices del proyecto Nonsense: Circo Psirc y Supernova Gestión y Mediación Cultural).
Aforo completo.
Este espectáculo se presenta en colaboración entre el programa 21Distritos y el Teatro Circo Price.