Agronautas Villaverde, junto con el CEIP Nuestra Señora de la Luz y el AMPA arranca un proceso para transformar el Huerto Escolar en un Espacio Pedagógico para niños/as entre 6 y 12 años. Para ello, invitan a todos/as a participar en su co-creación!

La primera Sesión de Presentación y Co-diseño del nuevo espacio será el próximo Jueves 8 de Noviembre, en la sesión infantil a las 14:00h y en la de adultos a las 16:00h.

El día 15 de Noviembre será la sesión de Prototipado, los días 27 y 28 las de Autoconstrucción, y el día 30 de Noviembre la Presentación Pública y Celebración de los resultados.

PROGRAMA

Sesiones 1. CO-DISEÑO Jueves 8/11/2018
SESIÓN INFANCIA (14h-15h) Análisis del huerto escolar y co-diseño del espacio
SESIÓN ADULTOS (16h-17h) Co-diseño del huerto pedagógico

Sesiones 2. PROTOTIPADO Jueves 15/11/2018
SESIÓN INFANCIA (14h-15h) Valoración Creativa diseño del huerto pedagógico
SESIÓN ADULTOS (16h-17h) Cierre diseño del huerto pedagógico

Sesiones 3. AUTOCONSTRUCCIÓN Martes 27 y Miércoles 28/11/2018
SESIONES INFANCIA (14h-15h y 15h-16h) Manos a la obra para reactivar el huerto
SESIÓN ADULTOS (16h-18h) Manos a la obra para reactivar el huerto.

Sesión 4. PRESENTACIÓN Y CELEBRACIÓN Viernes 30/11/2018
SESIÓN CONJUNTA (16h-18h) Presentación del nuevo espacio pedagógico en el CEIP Nuestra Señora de la Luz

Localización: CEIP Nuestra Señora de la Luz, localizado en la C/ Bismuto 1, entrada por C/ Magnesia, cerca de <M> y <C> Villaverde Alto, y <C> Puente Alcocer.

Para más información:

info@pezestudio.org

*Nota: Se agradece la inscripción en el formulario. No es obligatorio para la asistencia, pero ayudará a organizar los talleres mejor https://bit.ly/2JvmzZV
Ilustraciones que salen literalmente de las páginas de los libros, arquitecturas de papel, publicaciones tridimensionales… el pop-up añade una nueva dimensión física a los libros tradicionales y permiten desplegar la creatividad y la imaginación en ilustraciones que adquieren corporeidad y hasta se pueden tocar, a modo de árboles que surgen de las páginas de esos libros.

Impartido por la ilustradora Ana Pez, premiada en la prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia (Italia), en La 1 de Moyano ofrecemos un taller para iniciarse en esta disciplina artística a medio camino entre la ilustración, las manualidades y la papiroflexia.

El taller constará de cuatro sesiones independientes donde se trabajará manualmente en los pop-up desde el primer momento, con el objetivo de que al final de cada sesión las personas asistentes puedan salir con una pequeña obra en sus manos.

El taller se desarrollará en la Sala de Seminarios del Real Jardín Botánico de Madrid, que una vez más nos ha ofrecido desinteresadamente su colaboración.

HORARIO DE LAS SESIONES:
Sábados 3, 10, 17 y 24 de noviembre a las 17:30.
Inscripción gratuita en cuestamoyano@madrid.es. Plazas limitadas.
En los procesos creativos de Janet Novás hay dos grandes líneas que perfilan sus trabajos: una de carácter intuitivo y somático, y otra que reflexiona y se hace preguntas sobre la primera. El resultado estético de sus piezas es una transcripción del diálogo entre estas dos formas de pensamiento.

En este trabajo no se plantea ninguna pregunta, discurso o reflexión colectiva. Se trata de privilegiar todos aquellos materiales que eran fruto de pulsiones, alejándose así de toda la problemática que le planteaba lo discursivo. Solo se trata de accionar su cuerpo, el tiempo y el espacio que le rodea, compartir sensaciones, iniciar un camino a través de sus experiencias y sus necesidades de expresión donde la acción, la entrega, el compromiso y la responsabilidad son imprescindibles para llevar a cabo este trabajo.

Bailarina y creadora gallega, Janet Novás, reside en Madrid desde el año 2001. Se formó en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas y Berlín. En el año 2008 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos dando lugar a la experimentación y a la auto- investigación. Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos.
‘Cuerpo y vibración’ es un espacio abierto a la experimentación que parte del estudio de las artes y ciencias del movimiento para el desarrollo de nuestra percepción cinestésica, en aras de la construcción de nuevos y estimulantes paradigmas. Desde ejercicios de concentración para afinar nuestra ‘propiocepción’, pasando por manipulaciones corporales sencillas hasta improvisaciones y debates en grupo. La sesión de trabajo propone una apertura a las relaciones entre cuerpo y espacio partiendo de una dinámica que facilita el trabajo en código abierto, uniendo filosofía, danza y performatividad.

* Esta sesión de trabajo acompaña la presentación de la coreografía ‘El estado crudo’, de Javier Martín en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, el viernes 2 de Nov. a las 20h.

Duración: 2 horas.

Dirigido a: todas aquellas personas interesadas en el mundo del arte o en desarrollar su creatividad de un modo más amplio (+16 años).

Número máximo de plazas: 30

Inscripciones: enviar breve CV y unas palabras de motivación a coreografo@javiermartin.gal con el asunto ‘Cuerpo y vibración’. Te responderemos con los pasos a seguir.

El viernes 26 de octubre se inaugura el ciclo de salones de baile del proyecto ¿Bailamos?. Este proyecto que se conforma a partir de un grupo de baile de mayores en el centro comunitario Guatemala, une la práctica de la danza con una serie de actividades que propician una reflexión sobre el cuerpo, sobre la concepción social del envejecimiento y el papel del cuerpo mayor en la sociedad.

Un viernes al mes el grupo de baile amplía su acción con una actividad pública que invita a encontrarse para bailar todas juntas. El grupo de baile de mayores Guatemala os invita a esta fiesta del cuerpo y de la música. Este primer salón se abrirá con orquesta en directo y por pasodoble.

Acompañan el salón de baile:

Raquel Sanchez: voz
Cy Williams: guitarra
Luz Prado: violín
Nilo Gallego: batería

Actividades relacionadas
III Salón de Baile ¿Bailamos?
Creación comunitaria
Finalizado
IV Salón de Baile ¿Bailamos?
Creación comunitaria
Finalizado
V Salón de Baile ¿Bailamos?
Creación comunitaria
Finalizado
VI Salón de Baile ¿Bailamos?
Creación comunitaria
Finalizado
Una obra que mezcla títeres, autómatas, actores, sombras y proyecciones para transportarnos a un escenario frío y sombrío, un centro psiquiátrico. Desde allí y a través de varios de sus personajes, nos relatarán cómo la alienación y el encierro pueden no ser barreras para la imaginación humana y cómo la búsqueda de la belleza lucha contra la asfixia del sistema. Alarmas, golpes, sonidos estridentes son el ambiente sonoro en el que se mueven sus personajes, títeres de mesa, que nos muestran claramente su angustia y su miedo. Se mueven por una instalación que nos irá desvelando los engranajes de esta gran máquina, a través de autómatas y sombras. Un despliegue de imágenes que realizan en el escenario Juan Muñoz y Carlos Cazalilla, provenientes de la veterana compañía La Tartana que coproduce este espectáculo.
“La pausa, qué hacer con la pausa. La pausa lo es todo, es el talón de Aquiles, es un punto de fuga, es nuestra oportunidad” (Arrebato, Iván Zulueta). La enfermedad, la hipocondría, las alergias son un resultado de no atreverse a tener enemigos: a estas alturas del baile, todos sabemos algo de eso. El estado crudo es un solo de danza basado en el trabajo de improvisación a nivel de movimiento y luz. Es una tragedia sutil, sin sangre. Una tragedia en el sentido clásico o griego, en la que se bailan esas situaciones en que uno mira a un enemigo con la animosidad del que ve en el de enfrente sus propios defectos. Un contracuento en un paisaje onírico en continua transformación: una montaña de rosas rojas que se desmorona y extiende por el suelo, la figura de un esqueleto al lado del bailarín, unos cuernos de ciervo… habitando un espacio de nieblas y luces donde sucede la danza.
-crea y baila: Javier Martín
-luz: Octavio mas
-escenografía, espacio sonoro: jm
-vestuario: La canal

*Recogida de entradas: se pueden recoger dos invitaciones por persona en el centro cultural desde el lunes 29 de octubre a las 17 horas hasta completar el aforo hasta la fila 18. Las entradas de la fila 19 a la 23 se recogerán el mismo viernes, desde las 12h y hasta completar aforo. El horario del CC. Úrculo es de 9 a 21.30h.
Propuesta musical que se inspira, arregla, reinterpreta y recompone temas populares y clásicos de la música española y mediterránea como «la Tarara», «Arbolé», » Zorongo gitano», o «el Burro de Tía Vinagre». Un tratamiento musical que saborea el jazz, la música clásica, el flamenco y otros aromas sonoros; que conecta fluidamente lo tradicional con lo innovador; que nos invita a un viaje embriagante que parte de las raíces de estas melodías mediterráneas, hasta alcanzar un resultado nuevo, fresco y sorprendente. La naturaleza de esta música desprende un mensaje de conexión entre pueblos y culturas, de respeto y convivencia entre gentes distintas; de las potencialidades, en definitiva, de la comunicación y del enriquecimiento mutuo. Música para todos los públicos: desde un aficionado al jazz a un amante de la música clásica, desde gente joven hasta abuelos con sus nietos, es una aventura musical que atrapa, evoca recuerdos y ofrece muchas sorpresas.

Noelia Heredia González, conocida en el mundo del flamenco con su nombre artístico La Negri, es una cantaora de flamenco y percusionista que toca para sí misma su propia percusión en los cuadros flamencos, creando un espectáculo sublime lleno de coraje y compás.

Siendo todavía una cría con los dientes de leche hacía sonar la madera de los pupitres y las puertas de casa; tardo poco en conseguir el tambor de una lavadora vieja para hacer percusión con sus manos. Construyó su primer cajón con cuatro maderas y un contrachapado, las astillas se le clavaban y le hacían heridas en los dedos, pero su empeño le valió el sobrenombre de la soniquete de la casa, más tarde comenzó a profesionalizar su toque por las salas y tablaos del centro de Madrid.

 

Como telonera a La Negri, Evelyn Carmona. Nació en Madrid el día 1 de Junio del año 2002 en una familia de artistas y músicos del mundo del Flamenco. Pero ella tomó una dirección muy diferente al descubrir que quería explorar otros caminos y defender otros estilos en su voz. El descubrimiento musical del talento de Evelyn, comienza casi sin saber el potencial que ella lleva dentro de sí, al sorprendernos un día cantando versiones de India Martínez, Antonio José, Malú y más tarde nos sorprende con versiones más arriesgadas de artistas de nivel mundial como Beyoncé, Bruno Mars, Alicia Keys o Demi Lovato. Lleva un año actuando en los escenarios de fiestas de barrios del sur de Madrid siendo Telonera del grupo «Rumbas Brother». Actualmente está en proyecto de selección de repertorio de canciones para empezar a dar a luz su primer trabajo discográfico.

 

Estas actuaciones pertenece al ciclo de flamenco de Usera diseñado en diálogo con la Junta de Distrito de Usera y al alimón con entidades del barrio como la asociación de mujeres gitanas Romi Serseni, el servicio de convivencia La Rueca y Educación Social, las asociaciones de vecinos Unidad por Orcasur y Meseta de Orcasitas y la mesa de los foros locales de cultura de Orcasur.

 

Dentro de la programación figuran grandes artistas del mundo flamenco y jóvenes promesas del barrio que colaboran en este evento para dar a conocer y poner en valor la cultura de estos barrios del sur de Madrid.