Fee Reega nació en Balingen en el sur de Alemania y pasó por las escenas musicales de Berlín y Madrid antes de mudarse a Asturias, donde actualmente reside en Gijón. Ha publicado discos en alemán, inglés y castellano, entre ellos dos LPs de estudio, “La Raptora” (2014) y “Sonambulancia” (2017).

A parte de su proyecto propio que ella define como «folk problemático», es cantante y compositora de la banda postpunk «Captains» y del grupo alemán de folkrock psicodélico «Dead Hands». Con sus canciones dulces y oscuras cantadas en castellano con acento alemán ya se ha consolidado en la escena musical de España y está constantemente trabajando en nuevos proyectos. Reega es un mundo por descubrir.

El concierto de Fee Reega forma parte del ciclo de folk contemporáneo que de manera mensual se viene desarrollando en el Centro cultural Galileo de Chamberí que reúne una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales.

Este proyecto parte del deseo de un grupo de compositores de unir esfuerzos, de compartir sus creaciones en la búsqueda de una nueva conciencia. Cinco autores instrumentistas con experiencias y perspectivas estilísticas muy diferentes se unen para desarrollar un lugar de encuentro, un intercambio de autoría que posibilite una zona común, un territorio enriquecedor no explorado que vaya más allá de la suma de sus partes, propiciando un sonido propio, una entidad colectiva.

Europa y América en el fondo de todo, pero solo como el marco donde echamos un primer vistazo. La cosmopolita Nueva York y el Avant Garde de los 60 o el folklore mexicano en un DF rockero de final de siglo. La música programática de un continente viejo con deseos de renovarse, o la raíz étnica de una Europa del Este donde Gurdjieff buscó la fuente del conocimiento y los gitanos deambulaban sin conocer aún la palabra Flamenco.
Y siempre la búsqueda, el movimiento; geográfico y musical de cada uno de estos autores, que han viajado, compartido, estudiado y llevado consigo toda la música del mundo revuelta en una mochila a sus espaldas. En ese bagaje de cada uno, ajeno a límites físicos, están el Mediterráneo y Nueva Orleans, la construcción de instrumentos acústicos y la sofisticada música electrónica, la cadencia Andaluza y la psicodelia de los 70. La canción inmediata, la composición al instante y la obra gigante, meditada.

Hugo Fernández se inició en el jazz académico, ha viajado siguiendo su instinto para seguir preparándose, ha cambiado de residencia en varias ocasiones, lo cual le ha dado la oportunidad de conocer y aprender de excelentes artistas e inspirarse de la multiculturalidad para escribir música.

Su disco «Cosmogram» fue seleccionado por Downbeat Magazine como uno de los mejores álbumes del 2015. Se presentó en Círculo de Bellas Artes de Madrid, en Foros y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Centro Histórico (México), Teatro de Ciudad de México entre otros… Su disco debut «Origenes» lo llevó a inaugurar el ciclo «Por lo tanto Jazz en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En octubre de 2017 fue seleccionado entre muchas propuestas de gran calidad para participar en el Festival Internacional Cervantino, en el cual presento algunos temas que serán incluidos en su próximo disco.

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Hugo Fernández Quintet son: Pedro Cortejosa (saxofones), Javier Delgado (contrabajo), Hugo Fernández (guitarra), Joaquín Sánchez (clarinetes y flautas) y Jimmy Weinstein (batería). Su evolución, desarrollo y vocación lo han llevado a construir su propio universo donde habita por un lado el riquísimo legado del jazz y la energía de otras músicas como el clásico, el pop/rock y los sonidos de las músicas del mundo.

Hugo Fernández Quintet dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.
Ander García presenta el disco HIRU. El contrabajista vasco afincado en Madrid presenta en su tercer disco HIRU (Errabal Jazz) una exploración de la música y la danza vascas, realizando una investigación cuyo objetivo es lograr una voz propia basada en el equilibrio entre la música afroamericana (jazz) y el folclore de su tierra. En esta ocasión, Ander presenta un proyecto a trio o a quinteto, acompañado por el pianista Jorge Castañeda, el batería Mikel Urretagoiena (miembros del joven y floreciente grupo The Machetazo), así como los txalapartaris Iraide Ansorena y Carlos Sagi, dos de los músicos más activos en el País Vasco. El repertorio estará conformado por danzas vizcainas, bertsos míticos, canciones del País Vasco Francés y temas originales. Ander bailará, cantará en euskera y explicará el origen y su enfoque particular de los temas.

Ander García dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.
La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en rastros de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos. La máquina es un documento deshojado en un espacio de micro-paisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos que resguarda la materia. Un viaje íntimo para 30 espectadores en dos pases.

*La recogida de entradas para los dos pases se realizará el mismo día del espectáculo desde las 17h y hasta las 18h en el auditorio del CC. Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6). Máximo dos invitaciones por persona.
Un concierto para peques y grandes. Un show divertido, lúdico y de calidad, hecho con mucho respeto para compartir el tiempo de ocio en familia. Dubbi Kids es el resultado de 10 años de dedicación al público familiar.

Dubbi Kids Happy son Bruno Tripita (Roberto Berrío) y Carlota Superstar (Gema Martín). Forman parte de la nueva generación de artistas que hacen música infantil de calidad para toda la familia. Su repertorio está lleno de canciones divertidas, para bailar, aprender y sobre todo ¡para divertirse! Mezclan canciones originales con algunas versiones adaptadas para que toda la familia disfrute.

CARLOTA
Es dulce, divertida, trabajadora, espontánea, coqueta y soñadora. Es una gran amante de los animales y adora a los gatos. Le gusta mucho el color rojo y siempre lleva los labios con forma de corazón. Le gustan mucho las nanas y susurrar a los bebés, ¡pero también le encanta la marcha!

BRUNO
Es divertido, soñador, trabajador, despistado y un poco tímido. Se hace preguntas continuamente… ¿esto cómo se hace? ¿esto de dónde viene? ¿cómo podríamos hacer…? No para de tener ideas. ¡Escribe y dibuja continuamente! Se divierte tocando la guitarra y el ukelele.
El talento madrileño Moisés P. Sánchez presenta su último trabajo de estudio ‘Metamorfosis’ acompañado por grandes músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel y Cristina Mora. Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.

Moisés P. Sánchez dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.
La nueva obra del guitarrista flamenco Rycardo Moreno inspirada en El libro de los abrazos de Eduardo Galeano. El artista recrea los escenarios que ilustra Galeano a través de las sonoridades. Estilismos de ida y vuelta, el eterno viaje de América a España se renueva en esta propuesta con recursos contemporáneos que concluyen una obra puramente flamenca siglo XXI. Una hora de música dividida en secciones de veinte minutos, inicio, desenlace y conclusión. Rycardo estará acompañado en el escenario por Lela Soto Sordera y Marc Miralta.

Rycardo Moreno dará este concierto como parte de la programación de Jazz que CiudaDistrito ha preparado durante el mes de noviembre para acompañar al Festival internacional de Jazz.

*Recogida de entradas desde dos horas antes del concierto en el propio centro cultural. Dos entradas por persona.

Alondra Bentley acerca la música y el idioma de Shakespeare a los más pequeños de la casa

Nuestra protagonista inició su carrera musical en 2009, cuando publicó su primer álbum “Ashfield Avenue”, título que también da nombre a la calle en la que nació. “Alondra Bentley Sings For Children, It’s Holidays!” Nace el verano de 2012 con el propósito de llegar a un público más joven.

Cinco álbumes y una gira con más de 100 actuaciones después,  la artista vuelve a España para presentarnos canciones como “Tiny”, “The break of dawn” o “Storms”, con el propósito de que tanto niños como niñas empiecen a familiarizarse con la música de una forma didáctica, divertida y mágica.

Elvis Perkins es un respetadísimo e influyente cantautor y guitarrista americano de folk-pop indie que ha sido comparado con cantautores clásicos como Bob Dylan, Leonard Cohen, Van Morrison y Nick Drake, o artistas actuales como Jeff Buckley, Elliott Smith o Micah P. Hinson.

El neoyorkino Elvis Perkins es el hijo del legendario actor Anthony Perkins y la fotografa Berry Berenson. El padre de Perkins era fanático de Elvis Presley y, por lo tanto, llamó a su hijo Elvis. Perkins tomó la música a una edad temprana, aprendió brevemente el saxofón antes de empezar con la guitarra en la escuela secundaria Mientras jugaba en bandas de rock, Perkins desarrolló un interés en la guitarra clásica, y comenzó a componer. También escribió poesía, y eso gradualmente se transformó en letras. Después de un breve período en la universidad, comenzó a cultivar el estilo tan peculiar de cantautor que le caracteriza y le distingue del resto su generación de músicos.

Después de pasar por el Primavera Sound, Perkins ofrece en CiudaDistrito un concierto para que grandes y pequeños disfruten juntos de su música.