En marzo el ‘Folk’ Contemporáneo llega pisando fuerte de la mano de Ainara LeGardon. La vocalista y guitarrista, con más de 25 años de experiencia, desarrolla un extenso trabajo en el campo del ‘rock’, la improvisación y la música experimental, tanto en solitario como en colaboración con otros colectivos. Su investigación musical se centra en el movimiento como generador de sonido, la experiencia de la espacialidad y la producción de resonancias y sus consecuencias.
Ainara LeGardon estará ofreciéndonos una actuación inédita que hibridará la presentación de su último disco, el homónimo Ainara LeGardon, con la de la pieza sonora performativa ‘Ecosistemas sonoros piensan, aprenden’. Será, además, la primera vez que presente ambos proyectos en Madrid. El reciente Ainara LeGardon (2017), es resultado de un proceso de composición y producción que se desarrolló en el propio estudio de grabación durante varios meses, trabajando mano a mano con el músico y productor Xabier Erkizia.
El resultado ha permitido plasmar la conjunción de las distintas facetas musicales exploradas por Ainara, que van desde el ‘rock’ más crudo hasta la improvisación y la experimentación sonora. Los textos, por primera vez en castellano, reflejan también esa búsqueda y conciliación de imaginarios de la artista.
La pieza sonora y performativa ‘Ecosistemas sonoros piensan, aprenden’ fue desarrollada por Ainara como fruto de la primera residencia artística auspiciada por Mugako-Festival de Música Avanzada. El movimiento como generador de sonido, la experiencia de la espacialidad y la producción de resonancias y sus consecuencias (interconexión de los distintos procesos) son los aspectos en los que Ainara LeGardon investiga en esta performance sonora. La búsqueda de estas repercusiones se plasma, entre otros, en el uso de la retroalimentación o feedback como recurso y herramienta creativa.
Usando varios micrófonos de distintas características y varios amplificadores y altavoces con distinta ecualización a distancia más o menos cercana, se consigue un efecto de varias voces totalmente distintas, que influirán unas en las otras. Ainara utiliza, asimismo, varias máquinas de eco de cinta magnética y grabadores/reproductores de cassette con los que interviene en el devenir de la pieza.
De esta forma investiga en las intenciones, en los aprendizajes, en cómo lo que acaba de ocurrir condiciona lo que ocurrirá a continuación. En definitiva, en la habilidad de estos ecosistemas sonoros de ajustar su conducta futura según lo previamente acontecido.
El ‘Folk’ contemporáneo de abril tiene el nombre de ‘ajo & min.’, dos mujeres que ofrecen en sus ‘microshows’ momentos poéticos donde cultivan brevedades, micropoemas, rimas a largo plazo y pseudobiografías. Su espectáculo ‘Soy Mujer que tú’, combina música electrónica y poesía para canalizar la indignación social y la crítica feminista a través de una ‘performance’ que no deja indiferente.
La micropoetisa Ajo ha publicado cuatro libros de micropoemas, un libro-objeto titulado ‘Medidas Micropoéticas’, un libro de fotografías de su trayectoria como taquillera en el Teatro Alfil, ‘Bello Público’, y otro de microcuentos, ‘La Perrina y yo’. Se han vendido más de 50.000 ejemplares de estos libros, por lo que Ajo está considerada una de las poetisas más leídas actualmente en España. Durante los últimos cinco años se ha centrado principalmente en su actividad poética y ha paseado su micropoesía por todo el mundo de la mano de diferentes músicos.
Por su parte, Judit Farrés, Min., es una artista polifacética cuya trayectoria destaca, además de su formación como actriz, por su faceta como compositora, arreglista y productora. Entre otras cosas, ha realizado la música de los ‘mappings’ de ‘El Calidoscopi del Born’ o ‘Nadal a l’Hospitalet de l’Infant’. También se encargó de los arreglos sonoros en el espectáculo ‘Guerra’, así como de la banda sonora de la película ‘Murieron por encima de sus posibilidades’. Además, la artista ha compuesto la música de varios discos de Albert Pla. En el espectáculo ‘Soy mujer que tú’, ella pone la música que acompaña los poemas de Ajo.
En su espectáculo ‘Siempre vacaciones’, las 2princesasbarbudas contarán la vida de las golondrinas que llegan a nuestro hogar a principios de marzo hasta septiembre. En su repertorio de once canciones de composición propia narran cómo las golondrinas hacen el nido, lo que comen, cómo se crían, cómo visten, sus viajes, sus cantos o sus sueños.
En el escenario los peques y los mayores podrán encontrar cuatro golondrinas barbudas recién llegadas de la migración africana para dar un concierto con instrumentos de juguete y ritmos ‘pop’.
2princesasbarbudas es un grupo de música ‘pop’ para toda la familia formado por Helena Casas y Marc Marcé. En 2008 participaron en el disco ‘Musiquetes por la Bressola’ con la canción ‘La Pastoreta’. En otoño de 2011 presentaron el disco ‘Cançons i rimetes’, una revisión minimalista y ‘pop’ de canciones tradicionales catalanas. En 2013 lanzaron el disco ‘Enciclopèdia Baixeta de la Nit’, un libro-disco con 13 composiciones propias que tratan temas nocturnos. En invierno de 2015 dieron a conocer el disco ‘Sempre de vacances’, también en formato libro-disco. Y, desde entonces, están presentando el disco y el espectáculo en castellano, ‘Siempre vacaciones’.
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.
Joni Antequera, el alma máter de Amatria, lo hace todo. Es compositor, músico, productor y artista multidisciplinar. Se desenvuelve en todos los estilos musicales con la elegancia y la sensibilidad que le caracteriza, y siempre está en busca de nuevos sonidos.
En este concierto familiar, pretende provocar el baile y la diversión a grandes y pequeños y pequeñas, a través de los ritmos latinos y las historias con sentimiento.
La amplia trayectoria de Joni comenzó en 2007, cuando creó Amatria paralelamente a otras dos bandas. Desde 2009 trabaja solo en Amatria. En 2010 se llevó a cabo una gira en formato unipersonal de 48 conciertos en España e Italia. En 2012, Joni remasterizó su demo de 2009 en lo que sería su primer LP: ‘Hoy van a salirte las alas’. En otoño de 2012 elaboró su segundo LP, ‘Salir ileso’, autoeditado en 2013. A finales de 2013 se trasladó a Madrid y publicó su primer disco en primavera de 2015, ‘Amatria’. De este trabajo saldría ‘Chinches’, tema que puso su nombre en el mapa musical nacional. Su cuarto disco, ‘Algarabía’, se publicó en 2017, y en 2018 llenó las primeras salas en la gira de invierno, después de haber llevado ‘Algarabía’ por festivales españoles. Además, el pasado otoño publicó ‘Un Alud’ junto a Delaporte.
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.
Warning: A non-numeric value encountered in /mnt/nb_web/vhosts/ciudadistrito/wp-includes/media.php on line 467
En marzo comienza el proyecto » Tetuán, te estoy poniendo verde » que quiere, a través de la fotografía, visibilizar y sensibilizar sobre la necesidad de tener espacios verdes en nuestros barrios que mejoren la calidad de vida de las personas, se conviertan en en espacios de encuentro comunitario y que además generen pequeños pulmones verdes. Además el proyecto quiere animar a la ciudadanía a que participe en reverdecer y transformar su entorno. Hasta el mes de junio, cada quince días aproximadamente, están programados una serie de talleres temáticos e itinerarios fotográficos para producir e inaugurar una exposición de fotografía de manera colectiva como resultado de este proyecto.
En marzo y abril las personas participantes asistirán a una serie de talleres temáticos sobre la naturalización de las ciudades, ecología y fotografía, que se impartirán en el local del Colectivo Tetuán Ventilla uno de los integrantes del proyecto, y en el Centro Cultural de Tetuán, que les servirán de orientación para la realización de las fotografías.
En el mes de mayo comienzan los itinerarios fotográficos guiados en los que irán fotografiando los que le llame la atención y lo que quieran expresar teniendo en cuenta la situación actual del barrio que serán las fotografías que simbolicen el presente en la exposición. El pasado se recogerá en la exposición a través de la experiencia y los saberes de nuestros mayores sobre cómo eran las ciudades, los lugares verdes en el barrio y su relación con la naturaleza. La representación del futuro, pensando en las soluciones o acciones necesarias, se decidirá de manera colectiva entre los participantes
La primera cita es el 11 de Marzo en la Huerta de Tetuán, donde presentaremos el proyecto y las personas interesadas podrán apuntarse al programa.
La cantante Raquel Adalid ofrecerá en el concierto de Villaverde el característico sonido indie-folk de su proyecto Chloe’s Clue, en el que la expresividad y la pasión se expanden en oleadas de optimismo y vitalidad. Interpretará, entre otras sorpresas, canciones de su último álbum ‘Panorama’, incluyendo una atrevida y divertida canción en castellano. Un espectáculo intergeneracional en el que grandes y pequeños disfrutarán a partes iguales.
Chlöe’s Clue es el proyecto de la artista valenciana Raquel Adalid. ‘Hidden Rhythms’ (2014) es su álbum debut, un trabajo de indie-folk lleno de melodías suaves y enérgicas que ha sonado en spots publicitarios. En 2017 llegó ‘Panorama’, un álbum en el que Raquel pasa de esconder los sentimientos a pasearlos por calles oscuras que llevan a rincones de terciopelo rojo y decorados dorados donde el vino, la comida y la música nunca acaban. Ahora, guitarras afiladas y golpes secos de batería suenan para abatir el dolor, sonidos cubanos y ritmos suaves para celebrar la alegría y susurros para no escuchar el miedo a tantas cosas…
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.
Acceso libre hasta completar aforo. La recogida de entradas se realizará desde una hora antes en el centro cultural.
El 21 de marzo de 2018, día de la poesía, Billy Boom Band anunció la grabación de un nuevo disco con letras de poemas de Federico García Lorca. Y casi un año después, este grupo compuesto por los integrantes de La Sonrisa de Julia presentará en Madrid su nuevo trabajo, donde tienen un protagonismo especial los chopos, las lunas, los arroyos claros y algún jinete con cuchillo plateado. Son canciones basadas en poemas para niños grandes y pequeños.
Billy Boom Band es el proyecto paralelo de Marcos Casal y Raúl Delgado (La sonrisa de Julia); una banda de rock para niños apta para mayores que da conciertos donde niños, niñas y grandes disfrutan juntos de la música en vivo. Es una propuesta musical inteligente y divertida, con toda la energía y contundencia de una banda de rock que apuesta por generar esa increíble experiencia que es para los más pequeños ir a un concierto con sus padres, madres, tías o amigos y disfrutar a partes iguales.
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.
David Otero ofrecerá un concierto familiar que podrán disfrutar grandes y pequeños a partes iguales. El artista actuará con CiudaDistrito en dos sesiones que tendrán lugar en los distritos de Moncloa-Aravaca y Carabanchel. Se trata de un espectáculo de pop puro y original con aromas caribeños y marítimos, con toques de acordeón y donde predominan la electrónica y los ‘loops’ sobre las guitarras.
David Otero fue uno de los principales miembros de una de las bandas españolas de Pop más relevantes del siglo XXI: ‘El Canto del Loco’, que se separó en 2010. A partir de ese momento, comenzó su carrera en solitario publicando Nada Lógico y Ultramar como ‘El Pescao’, en los cuales se encontraban hits como Buscando el Sol, Castillo de Arena o Azul y Blanco para, después, dejar atrás su alias y publicar bajo su nombre, David Otero, su álbum homónimo en el que se encontraron dos de sus mayores éxitos, Aire y Una vez más.
Tras presentar estos trabajos por España y Latinoamérica, David Otero se encuentra presentando su último trabajo, ‘1980’. Este disco tiene cabida para el pop lumínico y los ritmos bailables, como Jardín de Flores pero también canciones más introspectivas como Baile, cantada junto a su amiga Rozalén y que se podrá escuchar en esta serie de conciertos.
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.
El acceso al concierto del CC. Moncloa se realizará por orden de llegada. La apertura de puertas se realizará 30 minutos antes. (250 plazas).
El acceso al concierto de CS. Oporto es libre hasta completar aforo y se realizará por orden de llegada (80 plazas).