Reserva de entradas personas con discapacidad*
Existen localidades específicas para personas con discapacidad que se pueden solicitar desde este momento a través del correo electrónico gestion@21distritos.es
Para aquellas personas que necesiten apoyo en la adquisición de entradas, ponemos a disposición un servicio de vídeo interpretación para Personas Sordas de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 h.

El miedo puede ser tan paralizante como para que nos haga preguntarnos si vale la pena siquiera intentarlo. Puede hacer que nos bloqueemos, puede empujarnos hacia crisis creativas e incluso hacer que acabemos tirando la toalla.

La artista Maika Makovski se centra en este encuentro con el público en hablar de las cosas que se interponen entre nuestras ganas de crear y el hacerlo, en cómo identificarlas y en los caminos que a ella le han funcionado para sortear estas “trampas de la mente” para volver a enfocar.

Makovski no es una artista predecible. Su talento musical, la multitud de influencias que atesora y la urgencia de su espíritu en constante búsqueda, hacen de ella un nombre verdaderamente único en la música actual.

Desde que despegó su carrera con apenas 20 años, la compositora, actriz y artista visual lleva acumulados ocho discos de estudio, uno en directo, bandas sonoras de teatro y cine y numerosas giras musicales que le han llevado a tocar en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

Después de su luminoso y agitador último disco ‘MKMK’, Maika Makovski llega a 21distritos en un encuentro único y exclusivo con el público, donde la artista compartirá sus miedos creativos.

Con el rock nacional argentino, el city pop japonés y el jazz como influencias y una estética claramente ochentera, llega a 21distritos Corea la Buena, una agrupación musical capaz de transportarnos con sus melodías vivaces a la época de los grandes compositores rioplatenses.

Tras un recorrido de tres años a sus espaldas, haber sido proclamados ganadores del concurso nacional de Vodafone Music Talent y haber ofrecido varios conciertos por el circuito de salas madrileñas –Galileo, Moby Dick y Maravillas entre otras–, el grupo formado por Federico Multari (voz y guitarra), Nacho Vizcay (bajo y coros), Juan Carlos Moreno (guitarra solista), Jorge Henríquez (batería) y Kevin Vásquez (teclado y synths), nos deleitarán con una banda retro que suena muy bien.

Los que hablan es una pieza teatral que pretende reencontrar, borradas todas las pistas, la experiencia del personaje originario del escenario, la experiencia animal del primer hablante. Mostrar al ser humano suspendido, tembloroso. Desposeerlo de esta absurda seguridad que ha obtenido desesperadamente y presenciar gloriosamente sus probaturas, sus honestos fracasos.

Dirigida por Pablo Rosal e interpretada por Malena Alterio y Luis Bermejo, esta obra producida por Teatro del Barrio pretende devolver la elementalidad a los espectadores, congregarlos en un gran e íntimo ‘no sé’. Dejar morir la palabrería y hacer que nos encontremos al fondo, todos, callados.

FICHA ARTÍSTICA
Texto y dirección:
Pablo Rosal
Intérpretes: Malena Alterio & Luis Bermejo
Mirada plástica y vestuario: Almudena Bautista
Producción artística: Ana Belén Santiago
Fotografía: Laura Ortega
Ayudante de producción: Lucía Rico
Diseño de iluminación: Valentín Álvarez
Técnica: Tony Sánchez
Una producción de TEATRO DEL BARRIO

Charla abierta y online sobre la industria musical

¿Alguna vez te has preguntado qué hacer para que un programador musical se fije en ti?

Este jueves 15 de julio volvemos con la charla abierta y virtual Festivales & Concursos: el arte de ser seleccionado, coordinada por Esteban Cavanna, Director de Juventud de San Isidro (Argentina), la participación especial de Adrián Sepiurca, Director Artístico de 21distritos y el festival La Sub 25 (España), a quienes se sumarán el productor argentino Gustavo Amann (Gava Sonidos) y Manú Charrittón, Director del Festival Marvin (México).

Datos prácticos

Proyecto Online
Encuentro: 15 de julio de 2021
Horario: 15:00h en Buenos Aires | 13:00 h en México | 20:00 h Madrid
Duración: 90 min
Enlace a meet: https://meet.google.com/rdt-tevo-wyj
*Es necesario tener cuenta de Google para acceder a meet

Para poder acceder a la actividad es imprescindible inscribirse aquí

ACTIVIDAD INCLUIDA EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL LA SUB25
*La reserva de entrada para esta actividad incluye todo el programa de tarde del sábado: encuentro + conciertos

Encuentro con Esty Quesada (Soy una pringada) y Rizha, dinamizado por Eugenia Tenenbaum

Introducirse profesionalmente en la industria cultural no es un camino de rosas, ¿o sí? Más que un camino de olor perfumado es un laberinto plagado de flores espinadas en el que decides meterte a sabiendas de que acabarás perdido y magullado. Pero, aún así, ¿merece la pena hacerlo?

Puede que la respuesta a esta pregunta no la encuentres sin embarcarte en la aventura. En este caso, no puedes perderte el encuentro entre Rizha –productora, cantante y actriz– y Esty Quesada (aka Soy una pringada) –escritora, directora, actriz y creadora de contenido–, dos figuras que hace ya algún tiempo son corredoras del laberinto y que conversarán y compartirán con el público sus reflexiones sobre el tema.

La charla, moderada además por la divulgadora e historiadora del arte Eugenia Tenenbaum, abordará temas que atañen al desarrollo creativo de la artistas, la salud mental en la industria cultural o cómo enfrentan su papel público como feministas y activistas LGTBIQ+ o las sombras y las luces de la fama.

ACTIVIDAD INCLUIDA EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL LA SUB25
Creación de una pieza artística de vídeo

El equipo de jóvenes filmmakers de Tjädermedia Studios se define como creadores de ficción. Tienen ganas de contar historias diferentes, que aporten una nueva visión de la sociedad. El mundo audiovisual es la forma de expresar lo que les gusta.

El Festival La Sub25 será su nueva fuente de inspiración para crear un nuevo guion. Estarán presentes durante todo el festival capturando momentos y haciendo entrevistas para narrar su propia historia de La Sub25 a través de una pieza artística de vídeo.

Hacemos ficción. Creamos historias.

Tjädermedia Studios

ACTIVIDAD INCLUIDA EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL LA SUB25
Propuesta de la CÁPSULA 2: RECORRIDO VISUAL Y SONORO TEO LUCADAMO + THE DARK ROOM – BAB + CADÁVER EXQUISITO + ALMÍBAR

Las “Cápsulas artísticas” son varios recorridos multidisciplinares del festival La Sub25 que se realizan en espacios no convencionales y con aforo reducido. En la CÁPSULA 2: RECORRIDO VISUAL Y SONORO podremos disfrutar de una instalación performativa, de un micro concierto rapeado y de Almíbar, un poema visual de Jara Rúa.

Almíbar es un poema visual de la joven artista Jara Rúa que nace con la idea de hacer llegar la poesía a más gente, de una forma directa, casi sin prestar atención. Cuatro minutos de proyección poética en los que la artista abre una ventana a sus vivencias personales.

En Almíbar el elemento clave es el agua, que representa las lágrimas, la pena, cambiar el sol por las lluvias de Inglaterra y el echar de menos. Es, al mismo tiempo, la antítesis de la luz que representa él, y todos los días alegres y risueños de comienzo de verano que compartimos juntos.

Jara Rúa

Pases de la Cápsula 2: Recorrido visual y sonoro
Viernes: a las 21:00 h y a las 21:45 h
Sábado: a las 18:00

ACTIVIDAD INCLUIDA EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL LA SUB25
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Correspondencias es el nombre del proyecto fotográfico de ida y vuelta, entre Madrid y Buenos Aires, del P.A.C. [Puente Aéreo Cultural] de este año, en el que los jóvenes de ambos lugares establecieron un diálogo a través de la fotografía.

Ahora, el diálogo que estableció una relación creativa y personal entre artistas en potencia de ambos países, concluye con la exposición de una selección del trabajo que realizaron.

ACTIVIDAD INCLUIDA EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL LA SUB25
Sarao de danza del SÁBADO – 19:00 h

LAS COSAS EN LA DISTANCIA – pieza de danza de la compañía Poliana Lima.

Las cosas en la distancia es una pieza anclada en la presencia de las bailarinas que la componen y propone la dramaturgia propia de la danza. De sus cuerpos que no se desplazan, de sus columnas agitadas en múltiples direcciones, de sus brazos lanzados con violencia y descontrol, se despliega una poética de cuerpos de mujeres que resisten de pie y permanecen. Cuerpos atravesados por diversas fuerzas e intensidades.

Cláudia Bosch, Laura Cardona, Ada Continente, Cris Manso, Danielle Mesquita, Almudena Pérez, Maddi Ruiz de Loizaga y Ainhoa Uzandizaga, interpretan esta pieza de Poliana Lima, coreógrafa, bailarina y docente afincada en Madrid, donde un cuerpo colectivo de mujeres presenta su resiliencia ancestral como forma de estar en el mundo.