¿A qué suena Madrid? ¿Cuál es su ritmo interno? ¿Cómo puede ser ordenado y reinterpretado?
Te animamos a descubrir una película sinfónica dirigida por Juan Cavestany, con música de Guille Galván, acerca de la ciudad, el tiempo, sus flujos y sus contradicciones. Documentación y experimento, drama y comedia, deconstrucción y homenaje: Madrid, EXT. es un gran archivo visual y sonoro de sus habitantes y localizaciones donde se cruza comercio y fauna, arquitectura y señoras, mercerías y poetas, constructores y destructores de la ciudad.
Biografía
Juan Cavestany, dramaturgo, guionista y director (1936, Vota Juan, Gente en Sitios), director del largometraje Madrid, EXT (2025). En 2008 ganó el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario, con la que colabora desde sus inicios. Para Animalario también ha escrito las obras Alejandro y Ana y Penumbra ambas en colaboración con Juan Mayorga.
Una nueva voz emerge con fuerza en el jazz nacional. La compositora sevillana Paloma Cosano presenta su primer álbum para Big Band, Paloma y Otros Pájaros: una fusión elegante de jazz contemporáneo, folclore andaluz y flamenco que despliega una identidad sonora única.
Reconocida con el Premio del Público y el Premio del Jurado en el Concurso Nacional de Composición de la Guía del Jazz 2023, Paloma Cosano confirma su capacidad de emocionar tanto a la crítica como al público. Con su propuesta fresca, femenina y profundamente personal, Paloma convierte la Big Band —esa formación majestuosa y poco habitual— en un universo lleno de matices, sensibilidad y energía, invitando al oyente a dejarse llevar por una experiencia única e irrepetible.
¡Disfruta de su directo!
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Ficha artística
Paloma Cosano: dirección, composición, arreglos
Gustavo Díaz Luque: saxofón alto 1
Belén Martín: saxofón alto 1 y flauta
Ariel Brínguez: saxofón tenor 1 y saxofón soprano
Albert Carrique: saxofón tenor 2 y saxofón soprano
Víctor Bruna: saxofón barítono y flauta
Roberto Pacheco: trombón 1
Paco Soler: trombón 2
Cheryl Walters: trombón 3
Javier Escribano: trombón 4
Raúl Gil: trompeta 1
Javier Martínez: trompeta 2
Juan Luis de la Torre: trompeta 3
Javier Arévalo: trompeta 3
Daahoud Salim: piano
Marcos Collado: guitarra eléctrica
Ander García: contrabajo
Jorge Pérez: batería y percusión
Biografía
Paloma Cosano es compositora, arreglista, flautista y directora de big band sevillana, con una propuesta que fusiona el jazz contemporáneo con el flamenco y el folclore andaluz. Formada en composición en el Berklee College of Music, ha desarrollado un lenguaje propio que combina piano, flauta y percusión. Su proyecto más reconocido, Paloma y Otros Pájaros, la ha llevado a festivales de jazz de toda España y ha consolidado su big band. Además, forma parte del colectivo Mestizas y ha sido reconocida en diversos certámenes, entre ellos el Premio del Público y del Jurado del Concurso Nacional de Composición de La Guía del Jazz (2023).
Te invitamos a disfrutar en directo de Laço, el sorprendente álbum debut de una voz madura y personal, con canciones escritas íntegramente por João Monge, uno de los grandes poetas de la canción portuguesa. En este trabajo, publicado por el Museo del Fado, Ana Margarida Prado pone voz a una cuidada selección de poemas de Monge, articulada entre fados tradicionales y composiciones inéditas. Un encuentro perfecto entre una intérprete imprescindible por descubrir y un autor profundamente arraigado en la memoria colectiva portuguesa.
Una oportunidad para disfrutar de una de las voces más valoradas del circuito lisboeta, acompañada por dos guitarristas.
¡Te esperamos!
Biografía
Ana Margarida Prado es una cantante portuguesa de fado formada en música clásica desde la infancia. Su vínculo con el fado nace en el ámbito familiar y se consolida a lo largo de una trayectoria que combina interpretación, teatro musical y músicas del mundo. Ganadora del Premio Revelación en la Gala de Fado de Oporto en 2008, ha actuado en destacados escenarios y Casas de Fado de Lisboa y ha desarrollado una sólida carrera internacional en Europa, África y otros países. Ha participado en diversos proyectos discográficos y, desde 2022, explora nuevas sonoridades y formatos dentro del fado a través de residencias artísticas, reafirmando su versatilidad y proyección internacional.
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña el artista italiano Ssiege, quien hará su debut en Madrid, y NONO (Delicalisten), la encargada de abrir la sesión a las 18:30 h con una selección de música contemplativa, idónea para disfrutar de la escucha colectiva mientras atardece.
Una sesión de escucha al atardecer pensada para la escucha atenta, aquella en la que la música se convierte en algo terapéutico, casi ritual, en la que el oyente puede abandonarse al viaje hasta entrar en una suerte de trance o meditación. La música de Ssiege se despliega como un viaje emocional donde los recuerdos emergen entre ritmos vivos, se mezclan, se desvanecen y finalmente se disuelven en transiciones cargadas de sensibilidad.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado. (ENTRADAS AGOTADAS)
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
SSIEGE es un proyecto musical que explora territorios oníricos y emocionales a partir de la memoria, la transformación y la experiencia adolescente. Su trabajo se articula como una narrativa continua, pensada para ser escuchada de principio a fin, donde ritmos ágiles y texturas ambientales se funden progresivamente. Su música transita entre lo introspectivo y lo cinematográfico, evocando paisajes mentales cambiantes y una sensibilidad marcada por la nostalgia y la ensoñación.
Nono es el alias de Noelia Rodríguez, promotora, DJ e investigadora sonora con una trayectoria impecable en la música experimental y de vanguardia en España. Desde hace más de una década impulsa Delicalisten, plataforma desde la que ha generado espacios de encuentro entre sonido, imagen y contexto, y desde la que ha comisariado y producido ciclos como DNIT (CaixaForum Barcelona) o SoundSet Series (Conde Duque Madrid), además de colaborar con festivales como MUTEK o Primavera Sound. Coleccionista de discos desde muy joven y DJ desde los años 90, su práctica se mueve entre el club y la escucha atenta, con una mirada puesta en nuevas escenas, artistas emergentes y sonidos que se desarrollan en los márgenes. Sus sesiones y programaciones funcionan como espacios de exploración donde conviven riesgo, sensibilidad y una búsqueda constante de formas distintas de estar y escuchar la música.
ACTIVIDAD CANCELADA. Lamentamos informar que la actividad queda suspendida por motivos meteorológicos. ¡Sentimos las molestias!
“¿Qué de flamenco hay en un trap, en un canto gregoriano, en el pop? ¿Entra Whitney por bulerías o Laurie Andersen por tientos? ¿Cómo son un cuerpo, un gesto, una estar flamencos? ¿Cuán vanguardista es y será el flamenco? ¿Se puede ser tradicional y vanguardista a la vez? ¿Se puede crear un decálogo, tal como el que hizo Escudero, que funcione como pauta de improvisación y vuelva cualquier baile flamenco?
Robas, adoptas, asumes, encarnas, encuerpas una memoria, una herencia, un legado. Sacas a la médium a garabatear y permites que otros bailes hablen a través de ti. Bailes lejanos, geografías distantes, figuras borrosas, crean una identidad deshecha de soporte en soporte, de estilo en estilo, de historia en historia, de chisme en chisme, hasta aterrizar en este cuerpo».
Maja y Bastarda es la apropiación de bailes tradicionales que se convierten en poco serios, poco sobrios, poco puros. Es una elección lúcida por lo que puede darse al margen del dogma. Un espectáculo de danza de Laila Tafur que combina géneros y presenta un collage escénico donde el flamenco y la posmodernidad bailan juntos para cuestionar el dogma y celebrar lo mestizo, lo lúdico y lo impuro.
Actividad recomendada a partir de 14 años (contiene desnudos).
Biografía
Laila Tafur es bailarina y creadora andaluza formada como coreógrafa en la Listaháskóli de Reykjavik, la Politécnica de Lisboa y finalmente en el Institut del Teatre de Barcelona. Entre 2017 y 2021 realiza tanto el MPECV del Museo Reina Sofia como el PEI del MACBA, lugares en los que comienza su interés por la canción, la aproximación amateur a la producción de conocimiento o la encarnación de pensamiento crítico a través del humor. Con sus trabajos ha ganado premios como el de Mejor bailarina en el Certamen Coreográfico de Maspalomas y de Madrid. Como intérprete ha trabajado para creadores tan dispares como Janet Novás, Xavier Le Roy, Jerome Bel, Lipi Hernandez, Albert Quesada, Carmelo Fernandez y Manuél Rodriguez. En la actualidad combina su trabajo como docente del conservatorio superior de Málaga con la creación.
Ficha artística
Laila Tafur: dirección y baile
Amalia Fernandez: asesoría artística
Ana Buitrago: asesoría artística
Charo Martín: asesora musical y de archivo histórico flamenco
Alba Fajardo: asesora de movimiento flamenco
Jorge Dutor, Carmen Corsano y Laila Tafur: vestuario
Isabel do Diego y Laila Tafur: producción musical
Xesca Salvá: diseño de iluminación
Enrique del Castillo: masterización y sonido
Jorge Gallardo: producción
¡Te invitamos a descubrir el circo a través de sus objetos más representativos! En este taller de Circo Diverso, en el marco del proyecto Circo en tu distrito, podrás aprender a crear tus propios malabares, como pelotas, zancos o pelotas, a partir de materiales reciclados.
Esta actividad cuenta con LSE y está recomendada a partir de 5 años.
Biografía
La Asociación Circo Diverso de Tres Cantos es una organización sin ánimo de lucro llevada por voluntarios, que nació en 2007 con el objetivo de difundir el circo entre la población tricantina. Debe su nombre a la creencia que a través de las artes escénicas se puede llegar a todo el mundo y generar una inclusión social real y de calidad. Desde entonces, la asociación ha estado comprometida con la promoción de la cultura circense y la inclusión de personas con discapacidad en sus actividades.
Te invitamos a descubrir Solilòquia en directo, una pausa consciente en medio del frenetismo cotidiano que nos propone reflexionar sobre la soledad.
Este proyecto musical de Clara Peya nace como respuesta a la epidemia de soledad que atraviesa a nuestras sociedades actuales. Se trata de un disco instrumental para piano que se adentra en las entrañas del instrumento, incorporando los sonidos de sus mecanismos internos como si fueran sus propias vísceras: una potente metáfora sonora que nos invita a detenernos y escucharnos.
Una propuesta íntima y profundamente evocadora que se sumerge en los miedos y fantasmas asociados a la soledad, las dependencias emocionales y la dificultad de sostenernos a solas, abriendo un espacio para el recogimiento y el diálogo interior.
Actividad recomendada a partir de 5 años.
Biografía
Clara Peya es compositora y pianista con más de una década de trayectoria, reconocida por una música comprometida que concibe el arte como herramienta de transformación social. Con el piano como eje, su creación transita entre el pop, la música de cámara, el jazz y la electrónica, dando lugar a un lenguaje propio que apuesta por la libertad, el diálogo y la visibilización de lo invisible. Cofundadora de la compañía Les Impuxibles junto a su hermana Ariadna Peya, recibió en 2019 el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria musical y su compromiso social.
Light & Magic es un espectáculo de circo contemporáneo y malabares LED que transforma la oscuridad en un lienzo de luz y movimiento.
A través de coreografías precisas, objetos luminosos y una cuidada atmósfera sonora, propone una experiencia visual que combina técnica, ritmo y emoción. Una metáfora sobre la energía, la creatividad y la conexión entre las personas, donde la luz se convierte en lenguaje escénico y punto de encuentro.
Una cita con la luz, el movimiento y la emoción del circo contemporáneo. ¡Únete!
Actividad recomendada a partir de 3 años.
El evento del 13 de febrero será un pasacalles en la Avenida de Albufera y formará parte del Carnaval de Puente de Vallecas. El inicio se realizará a las 17:30 h desde la Avenida de Buenos Aires, entre la Avenida de la Albufera y la Calle Arroyo del Olivar, y terminará en la Plaza de Puerto Rubio, donde tendrá lugar un baile de Carnaval, un concierto infantil y una chocolatada. Por otro lado, el evento del 12 de junio será una actuación al aire libre en el distrito de Barajas. La celebración de estas actividades están sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
La Asociación Circo Diverso de Tres Cantos es una organización sin ánimo de lucro llevada por voluntarios, que nació en 2007 con el objetivo de difundir el circo entre la población tricantina. Debe su nombre a la creencia que a través de las artes escénicas se puede llegar a todo el mundo y generar una inclusión social real y de calidad. Desde entonces, la asociación ha estado comprometida con la promoción de la cultura circense y la inclusión de personas con discapacidad en sus actividades.
Te invitamos a disfrutar de Casta Diva, un concierto-espectáculo de Camerata Lírica en el que cinco cantantes líricas interpretan grandes arias y dúos de la ópera junto a conocidas canciones melódicas contemporáneas.
El programa combina piezas que hicieron célebres a figuras como María Callas, Montserrat Caballé o Anna Netrebko con baladas asociadas a artistas como Celine Dion, Mariah Carey o Whitney Houston, creando un encuentro entre la lírica y la música popular.
Una propuesta pensada para todos los públicos, donde la voz es la gran protagonista y la emoción se comparte en escena.
¡No te lo pierdas!
Ficha artística
Guiomar Cantó: voz
Raquel del Pino: voz
Andreína Williams: voz
Ana Paula Rada: voz
Laura Pulido: voz
Tatiana Studyonova: pianista y directora musical
Julián Jiménez: teclista
Biografía
Las integrantes de Camerata Lírica cuentan con una amplia trayectoria como solistas en conciertos, óperas y zarzuelas, y han colaborado con formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Joven Orquesta Nacional de España. Han actuado en destacados teatros y auditorios nacionales e internacionales como el Teatro Real, el Auditorio Nacional, el Teatro de la Zarzuela, el Gran Teatre del Liceu, el Carnegie Hall de Nueva York o la Ópera de Sídney, y entre todas suman más de cincuenta grabaciones discográficas, conformando un proyecto artístico de alto nivel integrado por cantantes y músicas procedentes de distintas comunidades de España.