Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.

En esta ocasión, nos acompaña la creadora y directora, Rakel Camacho.  

Este encuentro tiene el deseo de centrarse en compartir los procesos creativos personales de Rakel Camacho. Tomando el leit motiv gaitiano –de la escritora española Carmen Martín Gaite– “pretender al mismo tiempo entender y soñar”, Camacho indagará en cómo un proyecto deja una huella sumatoria en el que le sigue. Francisco Nieva, Martín Gaite, Fassbinder y Lope de Vega en estado rizomático. La experiencia personal, la música, la palabra, la lectura de textos referenciales (Brecht, Hannah Arendt, Artaud, Wagner, Carmen Martín Gaite, David Lynch, María Zambrano…) que acompañan a Rakel Camacho, van a ser los protagonistas de un encuentro en el que el entendimiento y el sueño serán los protagonistas.

Actividad recomendada a partir de 16 años.

La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.

Biografía

Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral, licenciada por la RESAD en 2012 y reconocida con el Premio José Luis Alonso de la ADE en 2020. Fundadora de la compañía La Intemerata, ha creado y dirigido montajes que combinan lo clásico con la experimentación escénica, como Lucientes, La Donna Immobile o Una novelita lumpen. Ha trabajado en instituciones como el Teatro de la Abadía, Naves del Español o el Festival de Mérida, con títulos como Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, Coronada y el Toro (Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música Original) o La Paz. Además, colabora con la CNTC y en 2025 estrenará Las amargas lágrimas de Petra von Kant en Matadero Madrid. Compagina su labor artística con la docencia y la participación en congresos y encuentros sobre dirección escénica y dramaturgia visual. 

La cantante y compositora brasileña Fernanda Cabral llega a 21 DISTRITOS con un concierto íntimo en el que presentará canciones inéditas de su próximo álbum, actualmente en coproducción con el guitarrista brasileño Swami Jr. y cuyo lanzamiento está previsto para este año.  

En esta ocasión estará acompañada por el pianista German Kuchich y contará con la participación especial del flautista Vicente Molino. 

¡Te esperamos! 

Actividad recomendada a partir de 12 años.

Ficha artística

Fernanda Cabral: voz, guitarra y percusión
German Kuchich: piano
Vincent Molino: flauta ney (participación especial)

Biografía

La cantante y compositora brasileña Fernanda Cabral presenta canciones inéditas creadas junto a artistas como Chico César, Sarah Floch y Elisa Cabral, y establece un diálogo musical entre Brasil y España a través de colaboraciones con poetas como Pablo Guerrero y Cássia Janeiro. 

Cuenta con dos discos publicados, Praianos (2011) y Tatuagem Zen (2022), este último galardonado con el Premio Profesionales de la Música (PPM Brasil 2022) a la Mejor Producción Musical. En su trayectoria ha colaborado con destacados músicos y letristas de Brasil y España, y actualmente trabaja en la preproducción de su tercer álbum, con canciones en español, francés y portugués, en coproducción con el guitarrista brasileño Swami Jr. 

En el silencio acogedor de un sótano transformado en santuario de pantallas y cámaras ocultas, un hombre de cuarenta y tantos años, camarógrafo fracasado y malabarista de líquidos, vigila el mundo a través de lentes digitales y analógicas. 

Ante el avance imparable de las máquinas, él no propone resistencia, sino reinvención. Pero sus ideas chocan con la incomprensión de quienes lo escuchan. 

“Puedo explicarte cada detalle, de mi abuela o de lo que tú quieras… hasta la creación de la humanidad”, dice, aunque en el fondo sabe que nadie le pide nada. Su voz es un mensaje en una botella lanzada al océano de los algoritmos. Un discurso de boomer perdido en la era de los memes. 

En este laberinto de conexiones y aislamiento, la verdad se desdibuja como un espejo empañado: refleja imperios que ya no existen, guerras que nadie recuerda, y un futuro que nadie sabe pronunciar.

Actividad recomendada a partir de 12 años.

Biografía

Adrià Montaña es cofundador de la compañía PSiRC, creada en 2011. Su primer espectáculo, Acrometría, giró durante una década por Europa y América Latina, con más de 200 funciones en 12 países, y fue reconocido con premios como el FETEN, el Freiburger Leiter y los Premios Zirkolika y FAD. 

Desde entonces ha desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito del circo contemporáneo, estrenando piezas como El meu nom és Hor y la saga escénica Después de todo, coproducida por destacados festivales e instituciones y presentada en escenarios como el Mercat de les Flors y el Teatre Nacional de Catalunya. En 2025 estrenó Cosas pequeñas, su último trabajo, en el que actúa en solitario.

¡Exprésate a través de la música con Chico Trópico! 

El peculiar estudio móvil de grabación La C.O.S.A –Centro Organizado de Sonido Ambulante– aterriza en Multiculturas para una sesión que ponga en valor sonidos de las múltiples culturas que habitan los barrios de Madrid.

Jugaremos con samples de canciones significativas para ti, para armar un collage sonoro hecho de jirones de músicas de diversas procedencias. Sobre ese potaje sónico, te invitaremos a subir a La C.O.S.A a tocar o narrar memorias encima, para componer una pieza colectiva que transite por la multiculturalidad que somos.

Biografía

El colectivo Chico-Trópico nació en 2010, primero como festival pionero en la difusión de la psicodelia latinoamericana y los nuevos sonidos tropicales en Madrid, y luego como centralita de acciones artísticas, formato con el que trabajan desde 2013. Chico-Trópico desarrolla una función múltiple: como programadores del underground iberoamericano y comisarios de formatos innovadores, y como djs/músicos, formadores y performers movidos por la experimentación, el juego y la creación comunitaria. Gran parte de su trabajo se deriva a la creación de procesos creativos comunitarios y encuentros de nuevo formato.

Festival Multiculturas

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

Tras la publicación de su último álbum Néctar en 2024 y una intensa gira por Europa y Norteamérica, Balkan Paradise Orchestra llega a Madrid para poner el broche final a este recorrido internacional. Su energía desbordante y su inconfundible mezcla de sonidos harán vibrar el escenario de Multiculturas.

Inspirado en el universo de las abejas, Néctar celebra el trabajo en equipo, el esfuerzo compartido y las ganas de vivir con intensidad y sin complejos. Una invitación a volar, viajar y saborear cada instante, transformando la música en un auténtico ritual de celebración colectiva. ¡Disfrútalo!

Biografía

Balkan Paradise Orchestra (BPO), nace a principios de 2015 fruto de la amistad, la fascinación por el género balkan brass y las ganas de crear una fanfarria diferente en la ciudad de Barcelona. Con un directo potente, festivo y coreografiado que transmite alegría, ganas de bailar y reivindica el trabajo en equipo. Con tres álbumes, un EP y numerosos premios, se ha consolidado como una de las bandas más internacionales de la escena.

Festival Multiculturas

Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!

¿Sabrías cómo hacer pan desde cero? Con motivo de la celebración del Día Mundial del Pan te invitamos a vivir en primera persona la práctica tradicional del amasado de la mano de ASEMAC (Asociación Española de la Industria de Panadería, Bollería y Pastelería). 

Lo haremos desde un lugar tan emblemático como es la Casa de la Panadería, antigua tahona histórica donde hace cientos de años se elaboraba y se distribuía el pan a toda la ciudad, tras recibir el trigo de las dehesas de lo que hoy es Villa de Vallecas. 

En esta jornada participativa, maestros panaderos nos llevarán hasta esa época a través de la historia de esta práctica y el propio acto de crear la masa, amasarla y degustarla. El próximo 18 de octubre te esperamos en la Plaza Mayor de Madrid para sumergirte en la cultura panadera con tus propias manos.  

En distintos turnos, se accederá al espacio de trabajo situado en la propia plaza, en el que los maestros panaderos, tras un breve relato histórico, te ofrecerán los ingredientes necesarios para elaborar tu masa, manipularla y podrás llevártela a casa para hornearla con las indicaciones necesarias. ¡Pero aún hay más! Al acabar la actividad, recibirás también un pan recién horneado para disfrutar donde quieras.  

Un encuentro participativo en el que aprender sobre la historia de esta técnica, su importancia en la ciudad y cómo prepararla.

Especificaciones 

Actividad recomendada para todas las edades.  

El acceso es libre y gratuito. Los turnos se distribuirán por grupos de 40 personas cada media hora, por orden de llegada, desde las 11:00 h hasta las 14:00 h. La duración de la actividad es de 30 minutos. 

Esta actividad cuenta con interpretación en Lengua de Signos.

¡Te esperamos! 

Esta actividad la realizamos en colaboración con ASEMAC.

Si tienes alguna consulta concreta, puedes escribirnos a info@21distritos.es.

Biografía

ASEMAC nació en 1990 como Asociación Española de Fabricantes de Masas Congeladas y amplió su ámbito en 2012. Actualmente reúne al 80 % de las empresas y más del 90 % de las ventas del sector en España, con presencia en todas las comunidades autónomas. Su labor principal es la defensa de los intereses empresariales del sector ante organismos nacionales, europeos e internacionales.

“Un gesto ritual donde una escultura textil custodia y ofrece semillas, convocando a una experiencia colectiva de encuentro y unión con la tierra y sus mitos”.

En el marco de su exposición Suavidad y color del mito, Tadeo Muleiro ofrece una performance que se podrá disfrutar en el mismo espacio. En ella, podremos disfrutar y admirar los trajes confeccionados, pintados y portados por el propio artista.

Estas piezas, que encarnan seres imaginarios y transitan lo telúrico y mitológico, tejen un puente entre el pasado y el presente, entre la resistencia y la vulnerabilidad.

Las esculturas blandas de este proyecto reconfiguran las relaciones formales entre la obra y su entorno, invadiendo los espacios sólidos de museos y salas de exhibición para crear una experiencia inmersiva. Las obras generan un universo de suavidad y color que envuelve al espectador, evocando el poder narrativo de las antiguas historias orales, con una reflexión lúdica que invita a un encuentro vital. 

Te esperamos el 14 de octubre para compartir esta performance.

Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid).

Biografía

Tadero Muleiro vive y trabaja en Buenos Aires. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad del Museo Social Argentino y profesor de escultura en la Universidad Nacional de las Artes. Ha participado en numerosas residencias artísticas nacionales e internacionales, entre ellas: Serlachius Museum (Finlandia) y McColl Center (Estados Unidos) en 2023, Ifitry (Marruecos, 2022), La Napoule Art Foundation (Francia, 2020), GloArt (Bélgica, 2019) y Building Bridges Art Exchange (Estados Unidos, 2019). 

Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos, incluyendo el MOLAA, Fundación Proa, CCK y el Locarno Film Festival. Integra colecciones públicas y privadas, y ha realizado exposiciones individuales en museos de diversas provincias argentinas como Tucumán, San Juan y Santa Fe.

Ficha artística

Comisariado: Silvina Amighini y Helena Ferronato

Actividades iberoamericana

Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos! 

El Cuarteto Divergente presenta Los Misterios, una propuesta que cruza música clásica, repertorio popular y creación contemporánea en un entorno único: el Faro de Moncloa. Más que un concierto, es una experiencia sensorial donde el espacio se vuelve parte viva del relato artístico y la música nos invita a explorar lo desconocido.

Conformado por cuatro intérpretes de formación diversa, el Cuarteto se ha consolidado desde 2020 como una de las propuestas más singulares de la escena musical argentina. Su repertorio abarca desde Mozart hasta Charly García, pasando por Chilly Gonzales, Ariel Ramírez, Soda Stereo, música barroca, Virus y Alphaville, entre otros. 

Los Misterios no busca una respuesta, sino abrir un espacio de escucha y asombro. En las alturas del Faro, nos invitan a una travesía musical donde cada nota revela una nueva forma de mirar y sentir.

Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Biografía

El Cuarteto Divergente está conformado por Alejandro Terán (arreglador y violista), Javier Casalla y Julián Domínguez (violines), y Karmen Rencar (chelo). A lo largo de más de cien presentaciones en espacios no convencionales —museos contemporáneos, fábricas abandonadas, paisajes naturales, cerros y riberas—, han creado una forma nueva de pensar el concierto: lo acústico y lo amplificado, lo escénico y lo íntimo, lo visual y lo sonoro se integran en cada función como una obra viva.

Alejandro Terán (viola) es arreglista y multiinstrumentista argentino, ganador del Premio Konex de Platino. Ha trabajado junto a figuras como Cerati, Charly García, Santaolalla y Serrat, y fundó Hypnofón y el Cuarteto Divergente.
Javier Casalla (violín) es violinista y colaborador habitual de Santaolalla, fundador de Bajofondo y concertino de los Episodios Sinfónicos de Cerati.
Julio Domínguez (violín) es violinista y violista, miembro del Cuarteto Gianneo y la Filarmónica de Buenos Aires, con amplia experiencia en música popular y experimental.
Karmen Rencar (cello) nació en Serbia y reside en Buenos Aires. Formada en Novi Sad, integra el Quinteto Grande y el dúo Kapa.

Ficha artística

Alejandro Terán: viola
Javier Casalla y Julio Domínguez: violín
Karmen Rencar: cello

Actividades iberoamericana

Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!