Con raíces en la emblemática milonga del Plata de Mataderos, la Orquesta del Plata llega a Madrid y nos invita a disfrutar de una experiencia única, donde tango, vals y milonga se entrelazan con emoción, ritmo y autenticidad.
La orquesta tiende un puente entre lo clásico, lo tradicional y lo contemporáneo, y en esta ocasión, ¡el público es parte fundamental! Quienes nos acompañen podrán aprender los pasos básicos del tango de la mano de los músicos y artistas, para luego compartir la pista y bailar junto a ellos.
La terraza de Casa de Vacas se transformará en un verdadero salón de tango, con clases abiertas a cargo de María Antonieta Tuozzo, Ezequiel Herrera, Natalia Puccioni y Juanze Martínez, exhibiciones de parejas profesionales y un dj que mantendrá el ritmo en movimiento durante toda la velada.
Una propuesta participativa para sentir el tango desde adentro, celebrar la música popular argentina con el cuerpo.
Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ficha artística
Eduardo Avena: percusión
Poly Pérez: contrabajo
Tata Vilches: guitarra
Lucas Gómez: bandoneón
Florencia Lazarte: voz
Magui Bénitez y Froyamel Corro: baile
Clases de tango: María Antonieta Tuozzo, Ezequiel Herrera, Natalia Puccioni y Juanze Martínez
Biografía
La Orquesta de plata tiene su origen en la emblemática milonga del Plata de Mataderos, un espacio donde se respira el auténtico espíritu del tango. La orquesta ha logrado capturar la esencia de la música popular argentina, creando un puente entre lo clásico, lo tradicional y lo innovador.
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!
El proyecto Suavidad y color del mito del artista Tadeo Muleiro, se presenta como una propuesta que entrelaza el imaginario de diversas culturas ancestrales de Argentina y Latinoamérica con el arte contemporáneo, mediante esculturas textiles de gran tamaño.
Su obra, se despliega como una trama en la que lo íntimo y lo ancestral se entrelazan para dar origen a un universo propio. A través de esculturas blandas, trajes, performances, videos y altorrelieves textiles, Muleiro construye lo que denomina una «mitología íntima», un corpus en el que imágenes arquetípicas de diversas culturas dialogan con recuerdos familiares, relatos populares y referencias de la cultura pop como el cómic, el cine y el cosplay, tejiendo un puente entre el pasado y el presente, así como entre la resistencia y la vulnerabilidad.
Las piezas reunidas en esta exposición trazan un recorrido retrospectivo de la evolución de su práctica, donde historias personales se entrelazan con mitos universales y con episodios de la historia social y política latinoamericana. Otras expanden esta cosmogonía hacia un plano simbólico que remite a la naturaleza, la memoria y el juego.
La exposición se acompaña por una performance realizada por el artista, quien también confecciona y pinta los trajes utilizados, y que se podrá disfrutar el 14 de octubre.
Suavidad y color del mito se presenta en diálogo con Atardecer en un bosque exhibida en simultáneo en el Museo Perlotti de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid).
Biografía
Tadero Muleiro vive y trabaja en Buenos Aires. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad del Museo Social Argentino y profesor de escultura en la Universidad Nacional de las Artes. Ha participado en numerosas residencias artísticas nacionales e internacionales, entre ellas: Serlachius Museum (Finlandia) y McColl Center (Estados Unidos) en 2023, Ifitry (Marruecos, 2022), La Napoule Art Foundation (Francia, 2020), GloArt (Bélgica, 2019) y Building Bridges Art Exchange (Estados Unidos, 2019).
Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos, incluyendo el MOLAA, Fundación Proa, CCK y el Locarno Film Festival. Integra colecciones públicas y privadas, y ha realizado exposiciones individuales en museos de diversas provincias argentinas como Tucumán, San Juan y Santa Fe.
Ficha artística
Comisariado: Silvina Amighini y Helena Ferronato
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!
Los Choros de Madrid es una agrupación dedicada a la interpretación y difusión del choro, considerado el primer estilo de música urbana de Brasil y reconocido como el antecesor de la samba.
Sus conciertos, conocidos como ‘roda de choro’, recrean el ambiente tradicional de Brasil, donde músicos y público se reúnen en torno a la música con cercanía y alegría. El repertorio incluye clásicos de compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim y K-Ximbinho, junto a composiciones originales del grupo.
Una invitación a disfrutar de una música rica, virtuosa y profundamente viva, que cruza fronteras sin perder su raíz.
Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) y Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid).
Ficha artística
Leticia Malvares: flauta
Carmen Vela: flauta y clarinete
Fernando de La Rúa: guitarra de 7 cuerdas
Héctor Oliveira: bajo eléctrico
Eduardo Marreta: cavaquinho y percusión
Rogério de Souza: percusión
Biografía
Los Choros de Madrid son un colectivo de músicos amantes de este estilo que nació en Brasil. Con base en Madrid, llevan más de seis años compartiendo este género con el público local, especialmente a través de su concierto mensual en el barrio de Lavapiés. Además, han llevado su música a reconocidos espacios como el Café Berlín y el Corral de Cervantes.
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!
Terminamos la temporada 2025 con una nueva edición del ciclo de Charlas con altura, en el que realizamos unos encuentros junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión nos acompaña Niño de Elche, figura clave del flamenco contemporáneo, en el año del centenario del poeta, escultor y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal. Para rendir homenaje a este aniversario, el artista ha decidido musicalizar la obra magna del escritor: su eterno Cántico Cósmico, un poema monumental compuesto por 43 cantigas en las que dialogan la ciencia, la teología, la política y las tradiciones de múltiples pueblos y culturas.
Tras un profundo trabajo de estudio y creación, Niño de Elche ofrecerá una sesión de escucha de este repertorio inédito, acompañada de materiales que han formado parte del proceso de grabación. Será un encuentro singular bajo el paraguas de una obra inmortal, que nos invita tanto a explorar los múltiples caminos hacia lo divino como a descubrir las mil y una facetas con las que Niño de Elche expande su lenguaje artístico.
¿Cómo participar?
Para participar en este encuentro es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.
Biografía
Niño de Elche ha asumido todo lo que, desde lo más elemental a lo verdaderamente esencial, nos ha regalado la práctica del género flamenco. Y por eso, porque no ha cejado en su empeño de reconocer las diferentes zonas cero que el arte y sus etiquetas dejan atrás, se auto-proclama exflamenco, una forma de expresar esa búsqueda inagotable que es personal y también colectiva.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Te invitamos a disfrutar del concierto de Muhammad Zahid, reconocido artista de origen pashtún (Pakistán), dedicado a preservar y difundir la música de su pueblo a través del rabab, instrumento tradicional de cuerda.
En esta presentación ofrecerá una interpretación en vivo de melodías pashtunes, ejecutadas únicamente con el rabab, creando una experiencia íntima y auténtica de la tradición musical de la región.
Esta actividad se realiza en colaboración con la Embajada de Pakistán.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Cantante, divulgadora y compositora en los estilos tradicionales y en la lengua de su nación, los Mapuche, Carina comparte historias y cantos de las culturas mapuche y tehuelche, acompañada por su kultrüm, un tambor ceremonial de cuero y madera.
En el marco del Festival Multiculturas, te invitamos a descubrir y disfrutar de esta tradición a través de la voz de Carina Carriqueo y su instrumento, en un concierto único. ¡No te lo pierdas!
Tras el concierto tendrá lugar un coloquio con la artista.
Esta actividad se realiza en colaboración con INAMU –Instituto Nacional de la Música en Argentina–.
Biografía
Carina Carriqueo difunde desde 2003 su canto en instituciones educativas y espacios culturales. Fue nominada a los Premios Gardel (2023) y postulada a los Latin Grammy (2024), año en que también grabó en mapuche su versión de Un largo y sinuoso camino, de The Beatles. Fundadora del Coro Mapuche de Los Toldos, publicó el libro Cuando el lago esté quieto y presentó la muestra fotográfica Inchiñ, Nosotros. Integra PEN Argentina y el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional, donde creó la Audioteca de las Primeras Naciones. Es columnista del diario Página/12.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
Momi Maiga, virtuoso de la kora, destaca por su capacidad para fusionar las sonoridades de África Occidental con géneros como el flamenco, la música clásica europea y las tradiciones del Mediterráneo.
Su enfoque innovador y profundamente emocional lo ha convertido en una de las voces más singulares del panorama actual. Ha colaborado con artistas como Silvia Pérez Cruz, Youssou N’Dour, Marco Mezquida o Jordi Savall, y, a pesar de su juventud, ya ha actuado en prestigiosos festivales y escenarios europeos, cosechando el entusiasmo de público y crítica.
Cada pieza de Kairo aporta una riqueza musical única, dando forma a un espectáculo poderoso y conmovedor que trasciende fronteras geográficas y culturales. Su proyecto, cargado de compromiso social, sensibilidad y virtuosismo, lo consolida como un artista imprescindible de la nueva escena internacional.
Biografía
A sus 27 años, Momi Maiga es un virtuoso de la kora, hábil vocalista y compositor autodidacta con gran sensibilidad musical. Fusiona el jazz étnico, el flamenco y la música clásica europea, cantando en Mandinka y Wolof sobre temas relevantes de nuestro tiempo.
Festival Multiculturas
Esta actividad forma parte de Multiculturas, un festival que pone en valor la riqueza y la pluralidad cultural de diversas comunidades. Los días 12 y 13 de diciembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), y el 15 de diciembre, en el Faro de Moncloa (Moncloa-Aravaca), podrás disfrutar de una programación que no solo está dedicada al disfrute del arte, sino también a fomentar el encuentro, el diálogo intercultural y la participación ciudadana. ¡Te esperamos!
El arte en la cotidianidad es clave como motor transformador de los lugares y por tanto de las vidas de las personas que los frecuentan. En este taller, enmarcado en el proyecto Emociones reversibles, Digo Diego y Madrid Street Art Project nos proponen realizar un mural colaborativo a partir de un juego pictórico que toma como punto de partida los entornos urbanos, las emociones que despiertan y los símbolos que los atraviesan.
Mediante la creación colectiva, se intervendrán piezas de madera que representan diferentes emociones -inspiradas en los códigos visuales que usamos en nuestra comunicación cotidiana- para construir un mural tridimensional sobre un soporte efímero. El resultado destacará el valor del arte urbano como forma de expresión, diálogo y construcción de comunidad.
La actividad estará dirigida por el artista Digo Diego, quien acompañará al grupo en la exploración artística y simbólica del espacio desde una perspectiva social, participativa y transformadora.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse.
Taller intergeneracional, dirigido a todas las personas.
Biografía
Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.
Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.
Digo Diego es artista visual y educador social.Su trayectoria se inicia en el espacio público, desde donde desarrolla una práctica que combina muralismo, acción social y procesos colectivos. Su obra investiga las posibilidades del arte como herramienta de transformación, diálogo y conciencia crítica, manteniendo una fuerte conexión con el entorno urbano y sus tensiones.
La publicidad está presente en el día a día de la ciudadanía en su tránsito por la ciudad. Se trata de algo tan interiorizado que apenas percibimos los mensajes que se nos envían continuamente.
En este taller propuesto por Madrid Street Art Project se pretende trabajar sobre el papel de la publicidad en las ciudades usando sus propios soportes, como son los carteles publicitarios. Bajo la dirección de un artista, los participantes modificarán esos carteles, creando sus propios mensajes (contra)publicitarios, pero desde una perspectiva crítica o incluso humorística.
¿Cómo participar?
Para participar en este taller es necesario inscribirse.
Dirigido a personas a partir de 12 años.
Biografía
Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.
Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.