Cultura a fuego lento es un ciclo dentro de nuestra disciplina de participación, en el que tratamos de descontextualizar la cultura, llevándola a otros espacios menos comunes. En este caso, en torno a la cocina.
En este nuevo encuentro contaremos con Niño de Elche, figura clave del flamenco contemporáneo.
Nos encontramos a la hora de la merienda para reconocernos en los entres, en aquello que media, en lo que es puente, herida, grieta. Comer a media mañana o a media tarde siempre ha sido motivo de reconocimiento a un esfuerzo ejercido al igual que la antigua Roma hacía con sus soldados. De ahí a que merecer, mérito y merendar se sienten en la misma mesa del nutritivo recetario de la etimología. La identidad cultural se construye desde los entres que plantea su ficción. Las bocas son sus fieles canales, su inicio, no su culminación. Comer con los ojos, la nariz o las manos es algo habitual. ¿A qué sabe el sonido?
¿Cómo participar?
Para participar en este encuentro es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.
Biografía
Niño de Elche ha asumido todo lo que, desde lo más elemental a lo verdaderamente esencial, nos ha regalado la práctica del género flamenco. Y por eso, porque no ha cejado en su empeño de reconocer las diferentes zonas cero que el arte y sus etiquetas dejan atrás, se auto-proclama exflamenco, una forma de expresar esa búsqueda inagotable que es personal y también colectiva.
El guitarrista y compositor Julián Olivares presenta un monólogo, un disco de guitarra solista y una investigación sobre su historia familiar que conforman una emotiva performance multimedia. Sobre ello nos cuenta:
“En 2024 me encuentro unos radiocasetes con unas grabaciones de mi abuelo tocando la guitarra. Escuchándolas descubro que se había grabado hablando y contando la historia de La jota del abuelo refiriéndose a su abuelo, mi tatarabuelo. Este es el punto de partida de una investigación sobre la vida de Julián Olivares Leal. Una aventura que me lleva por los archivos de Salamanca, los archivos militares de Ávila, Madrid, los de la Segunda Guerra Mundial de Reino Unido…. Recopilando fotos, entrevistas y documentos se va tejiendo la historia de una vida que a su vez nos cuenta la historia de España y de Europa en el siglo XX.
A la vez van surgiendo composiciones musicales inspiradas en estos momentos históricos y en el inigualable toque y sonido de mi abuelo en su guitarra. La guitarra que heredé de él y con la que les presento estas piezas originales compuestas por mí. En ellas recorro todos los estilos que ilustran mi imaginario musical: milongas, guajiras, chotis, pasodoble, guitarra clásica y flamenca (vals, tanguillos…). Este instrumento es además un personaje vivo en la historia, con su propia parte de relato e investigación.”
Un viaje por la memoria familiar, histórica y emocional a través de la música, la investigación, el recuerdo y la guitarra española.
¡Te esperamos!
Biografía
Guitarrista y productor madrileño. Licenciado en música moderna “Degree of Bachelor of arts (music) with Honours. LIPA (Liverpool Institute for performing arts)”. Ha grabado y tocado en directo con: Malú (2002-2025), Zenet, Sheila Blanco, Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos etc… También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión y arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun, El Combo Batanga, etc.).
Re.cuerda es como un cuento para adultos. Como un poema para niños. Es un espectáculo de circo y habilidad centrado en el diábolo, un objeto que han conocido cientos de generaciones alrededor del mundo. Partiendo de este juguete, Luichi Leal nos hará viajar desde nuestra infancia más tierna a la obsesión con el tiempo tan propia de estos días.
El personaje emprende un sueño, un periplo hacia su interior para entender que —aunque podamos bucear en nuestros recuerdos, aunque perdamos el tiempo planeando futuros imaginarios, aunque vivamos a contrarreloj— sólo tenemos la certeza de que el presente se nos escapa, haciendo de cada segundo un regalo que nos da la vida.
Biografía
Luis Leal Estudillo es malabarista especializado en diábolo desde hace más de dos décadas. Autodidacta en sus inicios, amplió su formación en la escuela CAU de Granada y ha trabajado en escenarios de España, Japón, Francia y Arabia Saudí. Su trayectoria combina la creación de números propios, la colaboración con compañías y la labor como formador de circo socioeducativo. En los últimos años, su experiencia personal y familiar ha enriquecido su trabajo, aportándole mayor profundidad y autenticidad artística.
En aLUZina viviremos un viaje a través de la luz y de su inseparable sombra para reflexionar sobre el asombro en nuestras vidas y cómo la magia se erige en el arte encargada de estimularlo y como arte del imposible que es, mantenerlo vivo.
Te invitamos a este espectáculo teatral para toda la familia en el que a través de la magia y de la relación de la humanidad con la luz y su historia y el juego de sombras que ésta provoca, reflexionaremos en torno a cómo conservar esa capacidad de asombro. Donde convivirá el teatro, el ilusionismo con el teatro de sombras, el humor y la poesía visual para, a través de una sólida dramaturgia, volver a tener ese brillo en los ojos de no entender nada y disfrutarlo.
Recomendado a partir de 5 años.
Biografía
Nacho Diago, director, actor, mago y creativo multidisciplinar. Licenciado en arte dramático por la E.S.A.D. Valencia, continúa su formación con Roberta Carreri del Odin Teatro y “Suzuki y view pionts” con la Siti Company de Nueva York. Actualmente compagina sus creaciones relacionadas directamente con el ilusionismo con la dirección de propuestas circenses o textos eminentemente teatrales con los que seguir explorando nuevos lenguajes escénicos.
Te invitamos a formar parte del taller Geografías invisibles (cómo activar ficciones) en el que, observando extractos de diferentes trabajos de El Conde de Torrefiel, exploraremos cómo elementos inmateriales, como texto y sonido, pueden convertirse en poderosos generadores de espacios físicos en escena.
La literatura nos enseña que las palabras tienen el poder de influir directamente en la imaginación del lector. También el sonido y la música pueden evocar imágenes sin necesidad de su presencia física. La combinación de elementos escénicos como el movimiento, las imágenes, el texto y el sonido puede crear una geografía rica y compleja, formando la materialidad de un espacio mental donde la ficción se construye a través de un diálogo activo entre la pieza en escena y el espectador.
¿Cómo participar?
Para participar es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado (AFORO COMPLETO).
Recomendado a partir de 16 años.
Biografía
El Conde de Torrefiel, fundado en 2010 en Barcelona por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, explora un lenguaje escénico que combina coreografía, literatura y artes plásticas y sonoras. Sus obras construyen paisajes visuales donde se confrontan lo individual y lo colectivo, consolidándose como referentes del teatro contemporáneo. Han creado 13 espectáculos para sala además de piezas site specific, instalaciones y proyectos audiovisuales. Su trabajo ha recibido premios como los de la Crítica de Barcelona (2018 y 2022) y el Premio Nacional de Artes Escénicas de Suiza (2021) para Beyeler. Durante más de una década han girado internacionalmente en festivales como el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), la Biennale di Venezia, el Wiener Festwochen (Viena), el Festival d’Automne (París) y el Festival de Aviñón, entre otros.
“Se respira en el jardín como en un bosque y se está en el teatro como en el mundo. Pero ni el jardín es la naturaleza ni el teatro es el mundo. Alguien prepara los jardines para disfrutar de un pedazo organizado de naturaleza, en su origen salvaje y llena de peligros. En el teatro alguien ordena las palabras y las imágenes en un discurso que dibuja una lógica que parece una respuesta. Pero, así como cuando abandono el jardín y entro en el bosque, cuando salgo del teatro y vuelvo al mundo, toda la ilusión se esfuma y el mundo que aparece de nuevo ante mis ojos se vuelve indomable, peligroso y siempre incomprensible.
Se respira en el jardín como en un bosque es una pieza de teatro que esencialmente podría definirse como ejercicio escénico para una sola persona, donde quien asiste a la obra ocupa el rol de intérprete y público consecutivamente. En esta pieza se proponen las dos acciones básicas del acto teatral: alguien mira en silencio mientras alguien lleva a cabo una coreografía de acciones en un escenario. Y a partir de esta convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días, se propone un juego escénico a través de una narración sostenida por simples acciones que confrontan al participante con la convención representada.
En esta experiencia afloran algunas cuestiones alrededor de cómo se comprende la realidad, quién es capaz de construirla y por qué nos encanta observar en silencio, al igual que hacemos cuando vamos al teatro, el artificio del mundo que hemos creado”.
Te invitamos a disfrutar y formar parte de esta instalación teatral creada por El Conde de Torrefiel, en la que el espectador encarna los dos roles principales de la convención teatral: el actor y el espectador.
Las personas participantes recibirán instrucciones a través de auriculares y, ¡qué fluya el arte!
¿Cómo participar?
Para participar es necesario inscribirse (AFORO COMPLETO).
Atención: los pases son de 1 persona cada 20 minutos y la participación en la actividad tiene una duración total de 40 minutos.
Horarios
17 de octubre: de 17:00 a 20:40 h (17:00 h, 17:20h, 17:40 h, 18:00 h, 18:20 h, 18:40 h, 19:00 h, 19:20 h, 19:40 h, 20:00 h, 20:20 h, 20:40 h)
18 de octubre: de 11:00 a 14:00 h (11:00 h, 11:20 h, 11:40 h, 12:00 h, 12:20 h, 12:40 h, 13:00 h, 13:20 h, 13:40 h, 14:00 h) y de 17:00 a 20:40 h (17:00 h, 17:20h, 17:40 h, 18:00 h, 18:20 h, 18:40 h, 19:00 h, 19:20 h, 19:40 h, 20:00 h, 20:20 h, 20:40 h)
Recomendado a partir de 16 años.
Biografía
El Conde de Torrefiel, fundado en 2010 en Barcelona por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, explora un lenguaje escénico que combina coreografía, literatura y artes plásticas y sonoras. Sus obras construyen paisajes visuales donde se confrontan lo individual y lo colectivo, consolidándose como referentes del teatro contemporáneo. Han creado 13 espectáculos para sala además de piezas site specific, instalaciones y proyectos audiovisuales. Su trabajo ha recibido premios como los de la Crítica de Barcelona (2018 y 2022) y el Premio Nacional de Artes Escénicas de Suiza (2021) para Beyeler. Durante más de una década han girado internacionalmente en festivales como el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), la Biennale di Venezia, el Wiener Festwochen (Viena), el Festival d’Automne (París) y el Festival de Aviñón, entre otros.
Inspirado en la obra Cuentos de angustias y paisajes de Carlos Salazar Herrera, este espectáculo interdisciplinar nos invita a recorrer una Costa Rica mágica y atemporal, donde las historias y emociones de sus personajes reflejan las nuestras.
La voz de Pahola Crowley y la narración de Cristina Gómez se entrelazan en un tejido sonoro que combina música y relato, explorando el encuentro entre lo fantástico y lo humano. Jazz, canción, sonidos de la selva y del mar crean un universo donde los puentes suenan como marimbas y los agüizotes enamoran.
Un viaje íntimo y poético hacia un lugar donde, entre anhelos y paisajes, es posible reconocernos.
Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).
Biografía
Pahola Crowley ha vivido, desde que tiene uso de memoria, sumergida en la música. A lo largo de su polifacética carrera –en la que ha sido cantante, arreglista, compositora, instrumentista, letrista y maestra–, no ha habido un solo día que haya pasado sin que la música sonara de alguna manera u otra. Nació en Costa Rica donde estudió Educación Musical y Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Costa Rica. Con una sólida base clásica, se trasladó a México para continuar su formación en música moderna en la Universidad de la Música. Allí trabaja con numerosos artistas y formaciones de jazz con los que realiza varias giras por el continente americano.
Cristina Gómez Alonso es Tararíquetecris cuando cuenta. Como dice en su espectáculo para adultos Desde mi acantilado, que con tres años ya marcaba números al azar y le contaba historias a quien estaba al otro lado del teléfono. Formada como maestra en la Universidad Complutense de Madrid, lleva desde principios de los 90 contando cuentos a pequeñas y grandes audiencias.
Actividades iberoamericana
Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!
Te invitamos a disfrutar de un concierto en el que la artista brasileña Catto “reaviva la llama transgresora de Gal Costa, en un espectáculo alimentado por la energía del rock” –en palabras del prestigioso crítico musical Mauro Ferreira–.
Bellezas son cosas encendidas por dentro es un álbum que presenta una selección de diez temas compuestos por Antônio Cícero, Arthur Nogueira, Bob Dylan, Caetano Veloso, Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Jorge Mautner, José Paes de Lira, Junio Barreto, Nelson Jacobina y Stevie Wonder, y narra un viaje de amor, dolor y gloria que dialoga directamente con el proceso de afirmación de género vivido por Catto –identificada como persona no binaria–.
¡Te esperamos!
Biografía
Catto es cantante, compositora y productora musical. Considerada una de las grandes voces de la música brasileña contemporánea, a lo largo de sus 15 años de carrera ha publicado discos, grabaciones en directo y ha cantado junto a importantes artistas como Maria Bethânia, Marina Lima, Ney Matogrosso y la banda Fresno. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas y telenovelas. En 2025, lanzó el disco CAMINHOS SELVAGENS, su primer trabajo de autoría propia en siete años.
«Desde los átomos de nuestro cuerpo hasta la red infinita de hongos que nos rodean, la vida tiende a reunirse en comunidades para sobrevivir y prosperar en una convivencia cooperativa.
Una comunidad, es un conjunto de entidades únicas interconectadas por una infinidad de puentes construidos sobre la base de la confianza, que permiten a cada componente abrirse y explorarse a sí mismos, así como a sus pares, en un sentimiento envolvente de seguridad, benevolencia y pertenencia. La resiliencia, comprensión y aceptación son esenciales.
Hay que aceptar cambios importantes para alcanzar el equilibrio y continuar el ciclo necesario para seguir adelante. Aprender a acoger al recién llegado con el corazón abierto y la mano amiga, con tanto cariño y comprensión como cuando hay que dejar ir a un compañero querido para seguir su propio camino más lejos del tuyo”.
La coreógrafa Tamara Arruti y la compañía ARTA Company nos proponen un espectáculo de danza teatral que ofrece una mirada renovada sobre el arte de contar historias. Una pieza que fusiona hip-hop, danza urbana-contemporánea y el sello creativo de Tamara, dando lugar a un lenguaje escénico propio y lleno de fuerza.
Esta propuesta ha recibido el premio 21 DISTRITOS en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid-Paso a 2 celebrado en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque.
Esta actividad está recomendada a partir de 16 años.
Ficha artística
Sergio Apapons: bailarín
Álvaro Mugica: bailarín
Tamara Arruti: coreógrafa y directora artística
Biografía
Bailarina, coreógrafa, directora de movimiento y coach, Tamara Arruti es una creadora autodidacta y emprendedora con una profunda pasión por la psicología y el autoconocimiento. Utiliza la danza como medio para conectar con uno mismo y expresar emociones. Un reto de musicalidad, técnica y texturas. Imparte clases internacionalmente y ha bailado con compañías urbanas-contemporáneas en los Países Bajos, Bélgica, Japón y Singapur. Ha trabajado con varios artistas como Stromae, Dj Afrojack, JWLDMS, Monarcq, etc. tanto como bailarina, coreógrafa y/o directora de movimiento en sus videoclips. Y ahora mismo está ensayando para los conciertos de la cantante Aitana en Julio.