Suavecita

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.

Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.

Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

Esta obra está recomendada para personas mayores de 16 años.

Atención: algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que puede causar incomodidad para los espectadores fotosensibles.

Ficha artística

Director y guionista: Martín Bontempo
Actriz: Camila Peralta
Música: Germán Severina
Producción general: NÜN Teatro Bar

Biografía

Martín Bontempo es actor, dramaturgo y director de teatro. Se formó con referentes como Daniel Casablanca, Cristina Banegas y Mauricio Kartun. Desde hace más de diez años integra la escena teatral de Buenos Aires, participando en numerosas obras. Fue nominado como actor revelación en los premios ACE 2021 y como actor de reparto en comedia en los premios Estrella de Mar 2017. Entre sus trabajos destacan Las Chicas del Zapping, El Fausto Criollo, En la piel, Mortajas, Manjar y Cosas Pesadas Caen.

Camila Peralta es actriz de teatro y cine. En 2022 protagonizó Pequeña Pamela de Mariana Chaud en el Teatro Sarmiento y ha participado en obras como Los Rotos y Asteroide. Ganó la Bienal de Arte Joven BA 2017 por su actuación en En la piel, y en 2018 por la serie web Protagonistas, que también escribió y fue premiada internacionalmente. En televisión actuó en series como División Palermo, Casi Feliz, Planners y Maternidark. En cine, participó en películas como Puan, Emilia, No hay nadie y Los paseos.

En nuestro día a día nos topamos continuamente con espacios con información de muy diverso tipo, que causan distintos impactos en nuestra cotidianidad. Entre ellos está el arte, que está presente desde hace unas décadas y de manera creciente en los lugares más insospechados de nuestras ciudades.

Así, el arte nos interpela, se cruza con nuestra cotidianidad para emocionarnos a través de la belleza, hacernos reflexionar sobre temas que nos afectan como sociedad o simplemente sacarnos una sonrisa. El arte en la cotidianidad es clave como motor transformador de los lugares y por tanto de las vidas de las personas que los frecuentan.

En este sentido, Madrid Street Art Project, junto a la artista Aly Calle, propone un taller de collage conectado con el espacio público. Una actividad en la que crearemos obras con esta técnica, pero utilizando carteles publicitarios cogidos de las calles adyacentes al lugar donde se realice la actividad.

De esta manera, aunamos creatividad y espacio público y reflexionamos también sobre el papel de la publicidad en las ciudades.

¿Cómo participar?

Para participar en este taller es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

Dirigido a personas a partir de 12 años.

Biografía

Madrid Street Art Project es una entidad independiente dedicada a crear, organizar, producir y comunicar proyectos y actividades relacionados con el arte urbano con el objetivo de propiciar, difundir y apoyar el arte en el espacio público y a sus creadores, ponerlo en valor y acercarlo a todo tipo de públicos.

Fundada en octubre de 2012 por Guillermo de la Madrid y Diana Prieto, pretende contribuir a mejorar el espacio público de las ciudades para el uso y disfrute de sus habitantes a través del arte y la cultura.

Celebramos una nueva edición del ciclo de Charlas con altura, en el que realizamos unos encuentros junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.

En esta ocasión, nos acompaña la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum, que, desde las alturas de Madrid, convoca los ecos de las mujeres que le han inspirado, con la intención de compartir referentes que, en tiempos complejos, demuestran que existen otras formas posibles de enfrentarse a la realidad.

La historia del arte, como cualquier disciplina visual y reflexiva, presenta la característica dúplice de trabajar con aquello que existe, pero también con los silencios a los que alude. Estos silencios se materializan a través de la invisibilización, la censura o la resistencia a introducir análisis multidisciplinares que expandan el marco de pensamiento, acercamiento y reflexión sobre las obras con las que trabaja.

En este encuentro, la perspectiva de 360 grados del Faro de Moncloa actúa como base conceptual para trasladar una visión completa a la historia del arte, su vinculación con el trabajo de cuidados y la atención al silencio como propuesta metodológica.

¿Cómo participar?

Este encuentro está dirigido a personas de todas las edades interesadas en la Historia del Arte y los movimientos sociales.

Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

Biografía

Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género, se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, La mirada inquieta, un ensayo sobre arte, y en 2023 su primer trabajo de ficción, Las mujeres detrás de Picasso.

Cultura a fuego lento es un nuevo ciclo dentro de nuestra disciplina de participación, en el que tratamos de descontextualizar la cultura, llevándola a otros espacios menos comunes. En este caso, en torno a la cocina.

En este nuevo encuentro contaremos con Costa Badía, artista y mediadora cultural que trabaja desde y para la discapacidad, con quien realizaremos el taller Cromosomas.

¿Sabes qué es una deleción? Se trata de una anomalía estructural de los cromosomas: la pérdida de pequeños fragmentos que pueden incluir incluso un solo gen.

A partir de esta realidad, Costa Badía nos cuenta: «Basándome en esto, y en que a mí me faltan dos trozos de cromosoma 6, inicié una búsqueda de esa parte de la que carezco. Indagando en internet, en informes médicos, en mi entorno, en mi pasado… Más tarde pensé en que no se trataba de buscar lo que me faltaba, porque estaba bien ser como soy, y deduje que el problema eran los complejos, por lo que empecé a tomar unas galletas performándolo como medicación, que cocinaba yo misma, en forma de cromosomas para poder ayudar a superar mis complejos. Más tarde, pensé que esos mismos cromosomas/galletas/medicación podía venderlo para que la gente lo tomase y también ellos poder beneficiarse de esto».

Partiendo de esta idea, el taller propone modelar nuestros propios cromosomas utilizando pasta de secado al aire. Cada persona podrá crear su «amuleto» personalizado, en función del complejo que quiera transformar o dejar atrás. A mano alzada o con cortapastas, tú eliges la forma.

¿Cómo participar?

Para participar en este encuentro es necesario inscribirse, ya que el aforo es limitado.

Recomendado a partir de 16 años.

Biografía

Costa Badía es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y tiene un Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales, cursado en la misma universidad. Su trabajo como artista se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento. Busca un camino alternativo investigando sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas.

«Me gusta llevar el flamenco a situaciones imposibles, en cuerpos imposibles».

Los palos flamencos llevan adheridos un discurso propio que se ha ido generando y transformando en un viaje por tierra y mar durante siglos. Las alegrías es un palo festero y uno de los géneros más antiguos. Pertenece a la familia de las cantiñas, cantos tradicionales de la provincia de Cádiz.

Lâs Alegrías es la segunda entrega de una serie de piezas en las que La Chachi explora en profundidad los palos flamencos, el cante y el baile de los tablaos, que comenzó con Taranto Aleatorio. En esta propuesta escénica, el artista se sumerge en la estructura tradicional del palo de las alegrías para descomponerla, alterarla y jugar con sus cimientos: el ritmo, la sonoridad del cante y el orden de sus elementos.

El resultado es una intervención libre y contemporánea que rompe con la rigidez clásica para abrir un nuevo diálogo entre tradición y presente, acompañada por el cante de Lola Dolores.

Lâs Alegrías no solo respeta el alma del flamenco, sino que lo sacude, lo interpela y lo transforma en una experiencia viva, impredecible y profundamente actual.

Biografía

Mª del Mar Suárez Jurado (1980, Málaga) es actriz y bailaora, licenciada en ambas disciplinas en su ciudad natal. Tras especializarse en flamenco con La Lupi, formarse en teatro gestual, nuevas dramaturgias y danza contemporánea descubre su verdadera pasión: la unión de todo lo anterior. Arranca su trayectoria en 2008 y consigue reconocimiento con sus piezas de renovación del flamenco e hibridación de lenguajes que la definen como artista rompedora, hipnótica y magistral.

En el 90º aniversario del nacimiento de María Elena Walsh, este espectáculo musical e interactivo rinde homenaje a su universo poético, lúdico y evocador. Una celebración para toda la familia, donde las canciones y personajes que marcaron generaciones vuelven a cobrar vida sobre el escenario.

Desde el Bosque de Gulubú, los Jardinteros invitan al público a sumarse a una aventura escénica donde lo imposible se vuelve cotidiano: la Reina Batata escapa del cocinero, la famosa Sombrera regala sombra… y sombreros. Doña Disparate se pierde entre los Cuentopos, y la audiencia es llamada a tomar el té, bañar la luna o bailar una chacarera felina.

En esta versión libre de Chacho Garabal, los Cuentopos de María Elena Walsh cobran vida y cada palabra activa la fantasía para quienes aún creen en la magia de los cuentos.

Un espectáculo de Galaxias Creativas que despierta la imaginación, conecta generaciones y nos invita a jugar juntos a través de la magia inagotable de la gran María Elena Walsh.

Esta actividad se realiza en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Sobre María Elena Walsh

María Elena Walsh (1930–2011) fue novelista, poeta, guionista, compositora y una de las cantautoras más influyentes de Argentina. Revolucionó la música infantil con humor, ternura y libertad. Su obra marcó generaciones y abrió caminos como una de las voces más lúcidas y valientes del feminismo en su país.

Biografía

Galaxias Creativas es un colectivo artístico con más de 20 obras en su trayectoria, especializado en propuestas escénicas que combinan calidad artística y contenidos con valor educativo y social.

Ficha artística

Chacho Garabal: adaptación y dirección general
Flavia Pereda: productora artística y coreógrafa
Lolo Micucci: dirección musical
Wally Canella: jardintero
Andrea Mango: reina Batata
Flavia Pereda: jardintera
Vero Pacenza: doña Disparate
Julián Pucheta: jardintero

Actividades iberoamericana

Durante el mes de octubre, desde 21 DISTRITOS nos damos la mano con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica —una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos)— y con Buenos Aires en Madrid, un programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Juntos impulsamos actividades culturales que fomentan el intercambio y la colaboración artística entre países iberoamericanos y que podréis disfrutar en diferentes espacios de los distritos de Madrid. ¡Os esperamos!

Con el Coro Iberoamericano de Madrid como hilo conductor, este concierto presenta un programa diverso que combina danzas, instrumentos tradicionales, canto solista y arreglos corales de piezas populares de distintos rincones de Iberoamérica. Un espectáculo que pone en valor la riqueza y variedad de las tradiciones musicales iberoamericanas.

Se trata del único coro en el mundo dedicado exclusivamente a la música iberoamericana, integrado por personas originarias de distintos países de Iberoamérica. Un grupo que encarna la convivencia y el respeto entre culturas, y que hace de la música un espacio de encuentro e integración para ciudadanos iberoamericanos residentes en Madrid.

¡Únete a este recorrido coral por la riqueza musical de Iberoamérica!

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

El Coro Iberoamericano se presentó públicamente el 12 de diciembre de 2013 en Casa de América, Madrid, con gran éxito. Desde sus inicios, contó con el patrocinio de la Organización de Esta- dos Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Actualmente lo forma un grupo de 30 personas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, República Dominicana, España, México, Perú, y Venezuela. La dirección, desde sus inicios, está a cargo de D. Raúl Barrio Alonso.

Actividades iberoamericana

Te invitamos a un viaje musical entre pasiones y culturas. Una experiencia donde la ópera y la música latinoamericana se entrelazan en una puesta en escena sofisticada y atrevida, de la mano de la soprano Vanessa Cera.

Creado por Ópera Urbana, este innovador concepto rompe las fronteras del tiempo y el idioma, llevando al espectador a una experiencia musical inmersiva donde las arias más intensas y las canciones latinoamericanas de relevancia mundial –boleros, rancheras y tangos– dialogan entre sí, demostrando que el amor, el drama y la pasión son universales.

Un espectáculo para desestigmatizar y acercar la ópera a nuevas audiencias, y dar a conocer la riqueza de la música latinoamericana a través de un enfoque contemporáneo, fresco y sin prejuicios.

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

La soprano Vanessa Cera, CEO de Ópera Urbana, es una de las voces colombianas más versátiles de la escena actual a nivel internacional. Ha debutado en los principales escenarios de España, incluyendo el Teatro Real y el Teatro de la Maestranza. Titulada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del programa Crescendo del Teatro Real, ha llevado su carrera internacional a un alto nivel. Es una artista que va más allá de la técnica, logrando llevar cada interpretación a un nivel de auténtica comunicación emocional. Además, es una gestora cultural innovadora que impulsa proyectos que acercan la ópera a nuevas audiencias y fusionan géneros con una visión vanguardista.

Ficha artística

Vanessa Cera: soprano
Carolina Muñoz: mezzosoprano
Madalit Lamazares: piano
Álex Flórez: guitarra

Actividades iberoamericana

Con más de ocho décadas de pasión, entrega y excelencia musical, la Orquesta Sinfónica Victoriano López se ha consolidado como un pilar de la música académica en Honduras y una referencia más allá de sus fronteras.

En esta ocasión, te invitamos a disfrutar de un programa para coro y orquesta, con la participación de Inma González como solista de castañuelas y Marco Matute como solista tenor.

Una experiencia musical única, que celebra el talento hondureño y la fuerza viva de la tradición sinfónica.

¡No te lo pierdas!

Esta actividad se realiza en colaboración con el CIBFEST 2025 Festival Celebremos Iberoamérica, una iniciativa de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Biografía

Fundada en 1945 por el maestro Victoriano López, un visionario hondureño que con dedicación y amor por el arte inició la formación de jóvenes talentos, esta institución nació de un sueño que, con el apoyo del Patronato Pro Arte—hoy Fundación Filarmónica de San Pedro Sula—se transformó en una realidad que ha trascendido generaciones. Con 80 años de historia, sigue comprometida con su misión y un futuro prometedor.