¡Atención! Una invasión de ratas gigantes ha tomado la ciudad. Aparecen por todas partes: salen de los árboles, de las casas, de los contenedores… y campan a sus anchas a plena luz del día. Ya no se esconden, y no hay veneno que pueda detenerlas.
Solo hay una persona capaz de hacerles frente: un misterioso flautista llegado de un lugar lejano.
Inspirado en el cuento tradicional El flautista de Hamelín, este espectáculo de calle reinventa la historia en una versión gigante, gamberra y llena de humor. Las ratas, traviesas y juguetonas, interactúan con el entorno y convierten al público en parte de la acción, invitándolo a participar en esta divertida aventura.
Desde las alturas, el flautista guía a estos singulares personajes con el sonido de la dulzaina, un instrumento tradicional que añade un toque festivo y sorprendente al espectáculo.
Una propuesta visual, dinámica y participativa, pensada para disfrutar en familia y dejarse llevar por la risa y la sorpresa. ¡Únete a RATS!
Biografía
Campi es una compañía de teatro sin fronteras que crea espectáculos para todos los públicos, con una marcada vocación intergeneracional. Su trabajo transita entre la calle y la sala, combinando un lenguaje accesible para la infancia con propuestas que también conectan con el público adulto.
Fundada en 2009 por Cristina García y Jordi Pedrós, formados en distintas metodologías teatrales en París, Barcelona y Lleida, la compañía entiende cada creación como un proceso de exploración y aprendizaje, en busca de nuevas formas de contar historias. Con sus espectáculos han recorrido más de 15 países, llevando su universo escénico a públicos de todo el mundo.
Te invitamos a crear paisajes de sombras y luz donde la imaginación transforma la naturaleza junto a Bárbara Perdiguera.
En este taller experimentarás con acetatos, cartulinas y materiales con texturas para dar forma a siluetas inspiradas en el mundo vegetal. A partir de estas formas, construirás un ecosistema imaginario en el que las sombras, proyectadas con luces de colores, generarán atmósferas cambiantes.
Un espacio para explorar la relación entre arte, naturaleza y percepción, donde observar y contar historias se convierten en una experiencia compartida.
Actividad recomendada a partir de 7 años.
Biografía
Bárbara Perdiguera es una artista e ilustradora nacida en Buenos Aires, formada en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde desarrolló su práctica como ilustradora y animadora autodidacta, especializándose en técnicas como el cut-out. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos gráficos y narrativos para editoriales, agencias y medios audiovisuales, colaborando con canales como MTV Latinoamérica, Nickelodeon o Canal+.
Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor pedagógica, impartiendo talleres de animación, stop motion, rotoscopia y dispositivos ópticos en centros culturales y festivales. Su enfoque combina experimentación, trabajo manual y creación colectiva, invitando a los participantes a construir artefactos visuales y explorar formas de animación desde lo lúdico y artesanal.
Te animamos a vivir un concierto de música en directo donde el jazz se mezcla con el flamenco, el funk y los ritmos afrocubanos en una experiencia explosiva.
Patax es uno de los proyectos de fusión más destacados del panorama actual, combinando estilos y tradiciones musicales en un directo vibrante que no deja indiferente. Su propuesta recorre desde composiciones originales hasta reinterpretaciones sorprendentes, creando un viaje sonoro lleno de energía, virtuosismo y emoción.
Espectáculo recomendado a partir de 10 años.
Esta actividad forma parte de las ‘Noches del Pradolongo 2026‘, organizadas por el distrito de Usera.
Biografía
Patáx es una banda de fusión creada en 2010 por el músico Jorge Pérez, formado en Madrid y Cuba y graduado en el Berklee College of Music. Desde sus inicios, el proyecto se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro del panorama del jazz fusión, integrando influencias del flamenco, el funk y la música afro-cubana en un lenguaje propio. A lo largo de su trayectoria, la banda ha actuado en festivales internacionales en países como Alemania, Francia, China, Brasil, Lituania, Suiza, Marruecos, Cuba o Panamá, desarrollando una intensa actividad en directo que ha sido clave en su reconocimiento global. Su discografía incluye varios trabajos destacados, entre ellos un álbum homenaje a Michael Jackson que impulsó su proyección internacional, caracterizado por un enfoque creativo, energético y altamente reconocible dentro del género.
Observa el Sol como nunca antes y descubre sus secretos a plena luz del día. En esta actividad de observación solar te acercarás al astro rey mediante telescopios y binoculares especialmente diseñados para su visualización segura.
Acompañado por personal especializado, podrás explorar fenómenos como las manchas solares o las eyecciones de masa coronaria, comprendiendo mejor cómo funciona nuestra estrella y su papel en el Sistema Solar. Durante la experiencia, se ofrecerán explicaciones accesibles sobre el origen del Sol, los planetas y los principales procesos que tienen lugar en su superficie.
Tras la observación, podrás plasmar lo visto a través del dibujo, transformando la experiencia científica en una vivencia creativa.
Esta actividad se realiza en colaboración con la Fundación Universidad Autónoma de Madrid (FUAM).
Biografía
Tomas Hough realizó sus estudios de Licenciado y Doctor en Astronomía en la Universidad Nacional de La Plata, y luego fue Profesor Visitante de la Universidad Autónoma de Madrid, donde desempeña sus actividades de docencia e investigación. Ha realizado numerosas actividades de divulgación de la astronomía en diversos espacios, como el Planetario de la Ciudad de La Plata, en el Observatorio de La Plata, en radios comunitarias y bibliotecas.
«¿Hay peces que vuelan? ¿Y mamíferos que vuelan en el mar? ¿Es aquello una tortuga con cabeza de conejo?¿Ves esos cangrejos con plumas? Quizá también hay pájaros que no vuelan, que viven en la arena y se bañan en las olas… Una gaviota que se sacude en el agua como si fuera un perrito recién bañado. En esta playa imaginaria, todo es posible.»
Te invitamos a un taller para familias donde explorarás la diversidad desde una mirada crítica a través de los animales y la naturaleza. A partir de dinámicas de mediación cultural y creación artística, construirás junto al grupo un paisaje común: una playa imaginaria habitada por seres híbridos, únicos y sorprendentes.
Un espacio para experimentar, jugar y reflexionar colectivamente sobre la diversidad, el entorno y nuestras formas de convivir.
Actividad recomendada a partir de 6 años.
Biografía
BajoTeja es un equipo de mediación artística y cultural formado por jóvenes profesionales especializados en proyectos participativos. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre diversidad, territorio y derecho a la cultura, incorporando críticas e interseccionales como lo queer para activar nuevas formas de mirada.
Diseñan propuestas situadas que responden a contextos específicos, entendiendo la cultura como un espacio plural de prácticas, saberes y formas de vida. Colaboran con artistas, instituciones, administraciones y comunidades, desarrollando proyectos que combinan mediación, educación y creación colectiva, así como la coordinación y gestión de iniciativas culturales y el acompañamiento a programas institucionales.
“En la FIESTA como juego, la vida se presenta a sí misma. Tiene un peculiar carácter de excedencia. Es la expresión de una vida rebosante que no aspira a ningún objetivo. En eso consiste su intensidad. Es la forma INTENSIVA de la vida.” – Byung Chul Han
Te invitamos a una sesión de danza ininterrumpida y sonorizada en directo. Una experiencia interactiva con el objetivo de crear un espacio de excedencia para sacar “los demonios” y hacerlos bailar.
Durante la sesión, seguirás a Egozkue y Paz, quienes te guiaran con pautas y llaves a través de sonidos para habilitar maneras incomparables de moverse. Esta actividad busca emanciparse de la idea tradicional de clase de danza y se plantea como territorio de experimentación tanto en la capacidad expresiva como impresiva.
¡Únete a este salón de bailes del siglo XXI!
No se necesita experiencia previa.
Actividad recomendada a partir de 14 años.
Biografía
Javiera Paz (Santiago de Chile, 1991) y Manuel Egozkue (Madrid, 1999), comienzan a trabajar juntos en febrero de 2020, autodenominándose Egozkue y Paz. En octubre de 2024 deciden rebautizar su proyecto con el nombre de A TEMPO DE FURIA. Juntos, a partir de sus conversaciones en torno al sonido y sus paisajes afectivos e imaginarios, construyen contextos escénicos para habitar a través del movimiento.
Dentro de sus trabajos como compañía destaca la obra Pletórico, estrenada en Madrid y con una gira por distintas ciudades entre Chile y Argentina; Nadie sabría decir lo que puede un encuentro, estrenado en Réplika Teatro dentro del marco del festival Surge Madrid, y la práctica de movimiento FIESTA INTENSIVA que ha tenido entregas periódicas hasta la fecha entre España y Chile: Centro cultural Conde Duque, La Casa Encendida, Goethe Institut (España), Espacio Checoeslovaquia, Espacio la Vitrina, Festival Loft (Chile).
El programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS presenta la primera edición del ‘Proyecto participativo en los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’, que tendrá lugar del 20 al 29 de marzo en diversos distritos de la ciudad. Concebido en torno al teatro como herramienta de participación y encuentro, el festival ofrece una programación de acceso libre dirigida a todos los públicos, y nace de la voluntad del Área de Cultura, Turismo y Deporte de vincular 21 DISTRITOS con el programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid.
Durante la segunda quincena de marzo, Moratalaz, Vicálvaro, Villa de Vallecas, Carabanchel, Puente de Vallecas, Usera, Latina, Villaverde y Tetuán acogerán una programación que combina diversos formatos de teatro, creando una oferta equilibrada que aspira a atraer tanto a nuevos públicos como a espectadores habituales de las artes escénicas. El festival se plantea como un encuentro cultural cercano y dinámico, capaz de conectar con públicos amplios y de generar acción cultural allí donde la ciudad late: a pie de calle.
Propuestas para todos los públicos
El 20 de marzo, a las 19:00 h, el festival arrancará en el Centro Cultural el Torito (Moratalaz) con Mi vida anterior, una obra escrita por Teresa Donato y Dennis Smith, basada en el libro Desaparecida dos veces de Donato y dirigida por Smith. Una historia que interpela desde lo íntimo y que, sin ofrecer respuestas cerradas, invita a mirar desde otro lugar la cuestión: ¿qué significa realmente sobrevivir?
En paralelo, el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) recibirá Presente, un espectáculo clown de Mireia Miracle, que propone una reflexión profunda sobre nuestro mundo y lo que hacemos con él, el futuro de nuestros hijos y el presente, que es el regalo más preciado que tenemos.
El sábado 21, a las 19:00 h, el Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas) acogerá La lámpara maravillosa, creada por Giradas producciones y basada en uno de los textos del autor pontevedrés Ramón del Valle-Inclán. Una propuesta sensorial en la que la palabra convive con la estética y la mística para abrir nuevas vías de comprensión del universo. También se podrá disfrutar el 28 de marzo, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter (Carabanchel).
En ese mismo espacio, Luis Bermejo interpretará Hoy tengo algo que hacer, una obra escrita y dirigida por Pablo Rosal. Una historia que presenta las peripecias de un héroe moderno que, en clave picaresca, abandona el hogar para descubrir qué significa tener una ocupación, ese ‘algo que hacer’ que sostiene y da forma a la existencia.
El 22 de marzo, a las 19:00 h, Rebelión en la red, un espectáculo musical del proyecto de la Fundación Teatro Joven, La Joven, llegará al Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía (Latina) con esta versión de la obra Rebelión en la granja (George Orwell), ambientada en 2035, que incorpora temas como el ciberactivismo, el control social a través de las redes y la inteligencia artificial.
El mismo 22, a las 12:00 h, en el Mercado de Numancia (Puente de Vallecas), y el 27 de marzo en la avenida de Rafaela Ybarra, 41 (Usera), a las 17:00 h, se podrá participar en la experiencia de las Cabinas literarias: un viaje entre la literatura y la poesía en el que escuchar a través de un teléfono poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson, entre otros. También el viernes 27, a las 19:00 h, María Pastor, acompañada por dos virtuosos músicos, el guitarrista Carlos Wernicke y el violinista David Merlín, ofrecerá un recital de poemas y música en el Centro Sociocultural Santa Petronila (Villaverde).
El 28 de marzo, a las 19:00 h, Proyecto Cultura presentará Menina. Soy una puta obra de Velázquez, una propuesta escénica en la que abordan temas como el bullying, la gordofobia, la diversidad de los cuerpos y el amor hacia uno mismo. Y en el Centro Cultural el Torito (Moratalaz), María Pastor e Iván Sangüesa recitarán Ocho poemas, ocho mujeres: un recorrido por las mejores poetisas de la historia con música en directo.
Para concluir el festival, el 29 de marzo a las 19:00 h, en el Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía (Latina), la compañía Pont Flotant representará Adolescencia Infinita, una pieza escénica sobre la memoria, el conflicto y la transformación durante ese periodo de la vida. Un recorrido escénico que combina humor, ironía y ternura, con una cuidada plástica, música en directo y una fuerte carga emocional.
Más sobre 21 DISTRITOS
21 DISTRITOS es un programa anual que impulsa una amplia variedad de disciplinas y propuestas culturales centradas en valores como la inclusión, la tolerancia, el diálogo y el arraigo. Nacido en octubre de 2020 como un catalizador de la diversidad y la creatividad para enriquecer la vida cultural de Madrid, el programa tiene como principales objetivos apoyar al tejido artístico, fomentar la participación ciudadana, generar nuevas audiencias y optimizar el uso de los espacios municipales dedicados a la cultura.
En este espectáculo, el público es el protagonista.
Tú diriges la orquesta es una actividad completamente interactiva en la que todos estáis invitados a subir a la tarima y tomar la batuta. Un grupo de 12 músicos de la Asociación Cultural Orquesta Juvenil Europea de Madrid (OJEM) seguirá las indicaciones espontáneas de cualquiera que desee ponerse al mando de esta formación musical.
El objetivo de esta orquesta es acercar la música clásica de forma sencilla, invitar a descubrir la dirección orquestal y crear un espacio divertido y educativo.
¡No os lo perdáis!
Biografía
Adriana Tanus es la fundadora de la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, una mezcla heterogénea de formaciones, orígenes y talentos, aportando una perspectiva que va más allá de la mera interpretación artística.
Este proyecto musical, único por su diversidad y heterogeneidad, reúne a instrumentistas y coristas de todas las edades, orígenes y niveles. Nace en 2005 como grupo de cámara en el Liceo Francés de Madrid, dirigido por Adriana Tanus, y en 2013 se convierte en la Orquesta y Coro Juvenil Europea de Madrid (OJEM) con el impulso de la Comisión Europea. Hoy integra a más de 400 músicos y cantantes, y actúa con la misma pasión tanto en grandes eventos institucionales como en cada uno de sus conciertos.
¿Puede un objeto contar quién eres?
Te invitamos a participar en una actividad formativa de ilustración donde los objetos cotidianos se transforman en metáforas visuales, personajes emocionales o autorretratos simbólicos.
De la mano de Noelia Portilla, exploraremos cómo las cosas pueden convertirse en vehículos de identidad y emoción, a través del dibujo y la experimentación gráfica. Durante la sesión, cada participante trabajará primero un objeto como personaje y después elaborará un bodegón-autorretrato simbólico, construyendo una imagen que represente aspectos esenciales de su identidad. El proceso incluye momentos de observación compartida y diálogo, fomentando la empatía, la lectura de imágenes y el intercambio creativo.
Es imprescindible traer un cuaderno de dibujo propio y las herramientas gráficas que deseen. Otros materiales como folios, gomas, sacapuntas y lápices serán proporcionados por la docente.
Actividad recomendada a partir de 8 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
Noelia Portilla es artista y docente especializada en ilustración y educación artística. Su práctica explora la relación entre imagen, simbolismo e identidad, utilizando el dibujo como herramienta para la reflexión emocional y la construcción de significado.
Comprometida con una educación artística accesible y transformadora, desarrolla proyectos que conectan creación, pensamiento simbólico y diálogo intergeneracional. Su trabajo combina la práctica artística con la mediación cultural, generando espacios donde el arte se convierte en lenguaje compartido y experiencia de autoconocimiento.