Todas las santas es una obra sobre la revolución -la política, la personal y la teatral-, también sobre el cuerpo: el relato que un país le impone a cada cuerpo y las estrategias que inventan los cuerpos para sobrevivir y no dejarse aplastar por ese relato. 

Los materiales de la obra -texto, cuerpo, audiovisual- surgen de las experiencias personales de Alicia Chong y Egly Larreynaga, artistas creadoras que Luz Arcas conoció hace cuatro años cuando trabajaba en San Salvador. 

La obra se articula en torno a dos secretos: el que la madre de Egly Larreynaga le revela sobre su pasado como guerrillera y madre en las Fuerzas Populares de Liberación (FPL) de El Salvador, y el que Alicia Chong nos cuenta, también por primera vez, sobre un embarazo no deseado durante la adolescencia, en un país en el que el aborto es considerado delito por homicidio en primer grado. ¿Qué le hace un país a un cuerpo? ¿Qué significa hoy la revolución? 

Encuentro con el público al finalizar la obra.  

FICHA ARTÍSTICA
Dirección, dramaturgia, espacio y vestuario: Luz Arcas
Interpretación: Egly Larreynaga y Alicia Chong
Textos: Egly Larreynaga, Alicia Chong, Luz Arcas
Audiovisuales: Jorge Colomer y Jorge Juárez
Iluminación: Jorge Colomer
Foto y vídeo: Virginia Rota, Jorge Colomer y Jorge Juárez
Dirección de Producción: Alberto Núñez y Alex Foulkes
Producción: La Phármaco

Este proyecto artístico interactivo combina la poesía con la tecnología 3D para crear una experiencia única. Se trata de una pieza autónoma que se transforma en tiempo real, influenciada por las palabras mas frecuentemente escritas y la procedencia de los versos. A través de un algoritmo de inteligencia artificial, el poema también escribe sus propios versos, fusionando la creatividad poética con la innovación tecnológica en una experiencia dinámica y visualmente impactante.

Todas las personas que lo deseen pueden escribir un poema que automáticamente pasará a formar parte de la nube de versos que se irán visualizando, generando un movimiento y una nueva forma sobre el espacio.

Actividad ininterrumpida desde las 17:00 hasta las 20:30 h.

FICHA ARTÍSTICA
Creadores: Marta Verdes y Juan Alonso
Producción: Universal Poem

Recuerda es un espectáculo de títeres que nos habla de la vida, de la memoria y de la pasión por el oficio de titiritero.

La infancia, las giras, los inicios de la compañía, el maestro, los títeres soñados que cobraron vida, la actualidad, el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad de la creación son algunos de los capítulos que muestra el espectáculo. 

Juan Muñoz, acompañado por el técnico en el escenario y rodeado de maletas, compartirá con el público sus momentos más preciados en este espectáculo íntimo y cercano situado en el escurridizo territorio de la memoria: ese no lugar donde la realidad y la ficción se mezclan, donde el presente y los recuerdos se entrelazan para construir una historia conmovedora y sincera.

*Obra recomendada para personas mayores de 12 años.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Inés Maroto
Producción, idea y creación: La Tartana Teatro
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto
Actores y manipuladores: Juan Muñoz y Gonzalo Muñoz
Diseño de marionetas y creación del espacio escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz
Interpretación musical: Laura González
Diseño de iluminación y vídeos: Gonzalo Muñoz
Fotografía: Fer Enis

La gaditana Carmen Xía atesora amor y respeto por el cante, la copla, el quejío y Andalucía.

La artista ha derribado la puerta del rap español a base de quejíos flamencos sobre el bombo y la caja con el objetivo de ensamblar el folklore más puro dentro del rap (y viceversa). Su propuesta rinde tributo a figuras míticas de la idiosincrasia cultural andaluza, que van desde Lola Flores, Rocío Jurado o Marifé de Triana, hasta Gata Cattana, Ariadna Puello o La Mala Rodríguez.

La Exposición de artistas emergentes 21distritos celebra la frescura y diversidad de tres artistas emergentes. Nela Quino con «Matrice Marka Raymi: Danzar En la Tierra Adoptiva» explora la danza andina como homenaje a la memoria ancestral, abordando identidad y migración. Alejandro Pérez Castellanos, a través de «Sistema Nervioso«, confronta la iconografía psiquiátrica histórica y contemporánea en video instalaciones. Eneko revela «Inicios«, un viaje visual por las calles de Madrid, mostrando la intensidad urbana a través de la fotografía.
Esta muestra colectiva revela temáticas que van desde el arraigo, la salud mental, hasta la exploración emocional, proponiendo un diálogo entre la tradición, la identidad y las problemáticas contemporáneas.

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«Matrice Marka Raymi: Danzar En la Tierra Adoptiva» explora la etimología de «Madrid», derivada 2 de «Matrice» en mozárabe, significando ‘matriz de agua’. Marka y Raymi del quechua y aymara respectivamente, simbolizan ‘ciudad’ y ‘fiesta’. La obra destaca la danza andina como ofrenda a la memoria ancestral y conexión con la tierra para la artista migrada, fusionando desafío y deseo. Su experiencia, marcada por la asimilación y sanación, plantea preguntas sobre identidad, mestizaje y migración en el contexto europeo-americano.

Nela Quino, nacida en Bolivia en 1995, es una «videasta» y performer de raíces andinas y andaluzas. Aborda diversas formas artísticas como drag, teatro, poesía y danza, contribuyendo a proyectos culturales y colaborando con artistas y compañías de danza. Graduada en Comunicación Audiovisual, ha participado en talleres de cine experimental, grabación de vídeo, Antropología Visual, cine documental, emprendimiento cultural y fotografía. Colabora en la creación de piezas escénicas sobre ancestralidad, antirracismo y diversidad de género. Su trabajo central explora la identidad migrante en relación con la individualidad, comunidad, naturaleza y tiempo, destacando la ancestralidad como fuente de conocimiento ante dinámicas de hiperconsumo y capitalización en el norte globalizado.

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«Sistema Nervioso» es una video instalación que reflexiona sobre el gesto nervioso. Mediante la realización de doce cuadros en movimiento que encerrarán a doce cuerpos en la repetición constante de un mismo gesto. Cuerpos suspendidos en la atávica letanía de sus obsesiones que ritualizarán en una aparente normalidad aquellos gestos cotidianos que denotan una relación histérica, obsesiva, o en definitiva, nerviosa con el entorno. Cada gesto es provocado por un objeto y cada objeto se relaciona con su obsesión. Como doce apóstoles de la ansiedad moderna, se desplegarán en un pasaje comercial, imitando los viejos pasajes parisinos del XIX, donde convivirán junto otros objetos que formen parte de la historia de la Psiquiatría y sus alrededores, poniendo al espectador en la piel de un flaneur que camina por este gran texto histórico, haciendo relucir de esta manera todas sus grietas, construyendo un espacio ritualístico y mágico, un laboratorio tel terror y la técnica de la ansiedad.

Sistema Nervioso tiene el apoyo de la Elías Querejeta Zine Eskola ya que fue realizada durante la estancia de Alejandro en dicha escuela.

En emergentes podremos ver cuatro de los cuadros en movimiento en una adaptación en mono canal acompañada de la pieza sonora de Willy Christoulas.

Alejandro Pérez Castellanos, nacido en 1998 en Madrid, es un cineasta madrileño miembro del colectivo «espírituescalera» colectivo independiente de cine y co-fundador del Espacio Carnicería. Cursó sus estudios en cine documental por la ECAM 2019 y en Archivo Cinematográfico por la EQZE 2021. Su ópera prima «Salir de aquí» pasó por festivales como Málaga y DocLisboa. Junto con espírituescalera, ha participado en diversos proyectos durante varios años, como la performance «Senda» o el cortometraje «La insurrección que viene» ahora en recorrido por festivales, entre ellos Márgenes y Alcine. Actualmente codirige «Mitología de Barrio», un último suspiro de una ciudad apunto de desaparecer. Y «Sistema Nervioso», un proyecto que reflexiona sobre la iconografía psiquiátrica a lo largo de la historia.

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«Inicios», ha sido gestada en una tarde soleada, revela la pasión de un fotógrafo que exploró las calles de Madrid, capturando cada detalle urbano. Desde escenarios artísticos, este proyecto personal busca compartir al mundo el talento fotográfico, destacando la dedicación, esfuerzo y tiempo invertidos. Las 9 imágenes que forman parte del proyecto transmiten diversas emociones, desde la felicidad hasta la lucha y la tristeza, ofreciendo una mirada íntima a través de la lente.

Eneko, nacido en 1997 en Vallecas, Madrid, es un apasionado de la fotografía y el arte audiovisual. Su trayectoria comenzó a los 15 años cuando incursionó en la creación de vídeos para Youtube. A día de hoy, ha retomado con determinación su pasión por capturar momentos significativos de la vida a través de la fotografía y los vídeos. Con un enfoque centrado en la expresión visual, Eneko encuentra un inmenso valor en cada acción documentada, creando obras que trascienden el tiempo y capturan la esencia única de cada experiencia.

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*La exposición está abierta del 1 al 9 de diciembre 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h en en la Sala de exposiciones del Silo de Hortaleza.

Sumérgete en dos documentales cautivadores que exploran África desde distintos ángulos. «Nora» se centra en la historia de la bailarina Nora Chipaumire, mientras que «Movimiento (R)evolución África» ofrece una mirada única a través de coreografías y profundas reflexiones sobre el continente africano.

NORA
El film se basa en la historia real de la bailarina Nora Chipaumire, que nació en Zimbabue en 1965. Nora vuelve al paisaje de su infancia y hace un recorrido por algunos vívidos recuerdos de su juventud. El resultado es una película acerca de dramas familiares, amores difíciles y la política militante, que se mueve en la alegría y la tristeza.
Dirección: David Hinton y Alla Kovgan
Género: Documental
País: Estados Unidos, Reino Unido y Mozambique
Duración: 35 min

MOVIMIENTO (R)EVOLUCIÓN ÁFRICA
Nueve coreógrafos africanos describen una nueva forma de arte y las diversas y profundas expresiones que aporta cada uno. Sensacionales coreografías y fascinantes críticas retan a los estereotipos establecidos del “África tradicional”, y revelan unas conmovedoras respuestas a la belleza y a la tragedia del África del siglo XXI.
Dirección: Joan Frosch y Alla Kovgan
Género: Documental
País: Estados Unidos
Duración: 65 min

* Luego de la proyección de las películas habrá un coloquio con Joan Frosch.
Joan D. Frosch es Profesora de Danza y directora del Centro de Artes Mundiales de la Universidad de Florida. Explora la relación entre las artes y la sociedad, es una destacada cineasta y etnógrafa de la danza, es reconocida por los destacados documentales: «NORA» (2008) y «Movimiento (R)Evolución África» (2009).
Su activismo cultural incluye la co-fundación del Consorcio de Arte Contemporáneo de África (TACAC), promoviendo el intercambio global de ideas artísticas. Reconocida por su contribución humanitaria y educativa, Frosch es una figura clave en la intersección del arte, la cultura y la sociedad contemporánea.

Esta actividad se ha organizado en colaboración El Ojo Cojo, un festival dedicado a promover el diálogo intercultural, la integración y la convivencia de grupos socialmente desfavorecidos a través del arte, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España y haciendo un trabajo de sensibilización respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés.

DATOS DE INTERÉS
9 de diciembre
Centro Cultural Casa de Vacas
19:00 h
Duración: 2 h 10 min

La Exposición Africulturas con Akiba Art African Gallery celebra la rica tradición artística del continente africano, que se remonta miles de años. El arte africano abarca una amplia gama de formas de expresión, como la escultura, la pintura, la cerámica, la fotografía, el arte digital, la danza y la música.

La escultura es uno de los aspectos más destacados del arte africano. A menudo representan figuras humanas estilizadas con características distintivas, como cabezas grandes y cuerpos esbeltos. Estas esculturas suelen tener un significado simbólico y se utilizan en rituales religiosos y ceremonias.
La pintura, también se representa en formas diversas y vibrantes. Muchas de ellas están fuertemente influenciadas por la tradición oral y transmiten historias y mitos importantes para la cultura africana. Los colores vivos y el uso de patrones abstractos son características comunes en el arte de pintura africana.
Además de la escultura y la pintura, también se expondrán fotografías y obras de arte digital, en las que se fusionan lo tradicional con lo contemporáneo, capturando la esencia diversa y vibrante del continente. Estas expresiones artísticas reflejan historias, culturas y paisajes únicos, ofreciendo una ventana a la rica herencia y creatividad de África.

La exposición busca resaltar la diversidad de técnicas y estilos artísticos propios de cada región y grupo étnico en África, brindando una visión integral de la riqueza cultural y la expresión artística del continente.

La inauguración de la exposición será el 1 de diciembre a las 19:30 horas.
El 2 de diciembre la exposición permanecerá abierta desde 10:00 a las 21:30 horas.

Artistas participantes en la Exposición:

FOTOGRAFIA
Agnes Essonti
Ingrid Emaga
Yola Balanga
Dilayla Romero

ARTISTAS PLÁSTICOS
Marian Davies
Montserrat Anguiano
Yarro_B
Sisay Artist
Salomon Moneyag

ESCULTORES
Ibrahima, Sedy
Dame Coundoul
Moisés Eyama
Pocho Guimaraes

ARTE DIGITAL
Karina Senatore
Paloma Etienne
Lydia Mba

Tomando como punto de referencia sus raíces cubanas, Iván “Melón” Lewis Trío se presenta como uno de los proyectos más sólidos y originales del panorama jazzístico actual. Enmarcados en una línea fresca y contemporánea, que a su vez bebe del legado heredado de los grandes maestros como Ernesto Lecuona, Bola de Nieve, Bebo Valdés o Chucho Valdés, la agrupación nos sorprende en cada presentación con un repertorio compuesto en su mayoría por obras originales en las que destaca una evidente predilección por el lirismo, un elegante mimo al sonido y una depurada técnica en cada uno de los integrantes.

Ganador del Latin GRAMMYs® 2021 al mejor álbum de jazz latino con Voyager, Iván «Melón» Lewis es reconocido como uno de los pianistas más influyentes de su generación. Con cinco discos publicados, se ha presentado en los más prestigiosos festivales y escenarios de jazz de todo el mundo.

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Iván “Melon” Lewis (piano y composiciones), Reinier Elizarde «El Negrón» (contrabajo) y Georvis Pico (batería)