Serrana es un espectáculo abierto y transversal basado en el mito de La Vera, el romance de la Serrana. Es una propuesta sin texto que, a través de la danza, el circo, video proyecciones y folklore, nos adentra en una historia humana universal, de transformación, poder y venganza.
La puesta en escena transcurre paralela al romance del siglo XV, contado por el propio pueblo en formato de vídeo documental, lo que convierte a la protagonista en una Serrana del siglo XXI. La obra profundiza en el Romance de la Serrana de la Vera tanto a nivel antropológico como existencial.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección: Ángeles Vázquez
Codirección: Juan Antonio Moreno
Intérpretes: Clara Ferrao, Stefano Fabris y Álvaro Murillo
Música: Milo ke Mandarini
Vídeo proyecciones: Víctor Vaquero González de Quevedo
Vídeo documental: Israel J. Espino
Coreografía: Ángeles Vázquez
Escenografía e iluminación: Juan Antonio Moreno
Vestuario: Ángeles Vázquez
Fotografía: Jorge Armestar
Producción: Entrearte Al-Badulaque
La cantante y compositora catalana llega a 21distritos para presentar su nuevo álbum, Lar.
Judit Neddermann bebe de raíces folklóricas y música moderna. Destaca por su presencia en el escenario, su voz y porque hace sentir al público como si estuviera en su casa.
Ha colaborado con muchos artistas y proyectos, destacando el dueto «Este segundo«, con Alejandro Sanz, una canción incluida en el último disco del reconocido artista, así como con Jorge Drexler, Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Amaia, Rozalén o Zalon Thomson, entre otros.
Durante un decenio, llevó la voz cantante en la banda de mestizaje caribeño The Gramophone Allstars. Ha reinterpretado el “Winterreise” de Schubert junto al grupo de clásica contemporánea Quartet Brossa. Buceó en nuestra riquísima tradición folclórica de la mano de la banda de percusión Coetus. Y formó poderoso equipo con la inclasificable pianista Clara Peya.
Durante la explosión de la pandemia, Israel Galván quiso “servir el baile” encontrando otros espacios para seguir bailando hasta que regresara una apariencia de normalidad. Maestro de Barra proviene de la atención que Galván pone a la música espontánea y la cultura de la danza asociada con los cafés y bares de todo el mundo. A medida que los teatros cerraban, se sintonizaba con ese momento en el tiempo.
Las tapas cantadas, el ruido de la tiza al escribir en la barra, los gritos desde la cocina, las conversaciones, los niños corriendo, los golpes en las mesas, todo se transforma en ritmo. El cuerpo de Galván amplifica estos ritmos y ritos internos, pausas y silencios, utilizándolos como partitura y señalando que todo lo que se puede escuchar también se puede bailar.
Conocido por su capacidad para transformar su cuerpo en un instrumento y por su oído hipersensible, con Maestro de Barra Galván demuestra su capacidad para “oír” el ambiente de los espacios públicos.
Después de la proyección habrá un coloquio para comentar el documental y el proceso de creación.
FICHA ARTÍSTICA
Concepción y dirección artística: Israel Galván
Producción: I. Galván Company
LaboratoriA es un proyecto pionero en la interpretación feminista del flamenco. La compañía, formada por cuatro mujeres, nace en 2017 en Barcelona, y se constituye como un laboratorio de experimentación artístico para deconstruir los roles de género vinculados al flamenco.
Espontaneidad, desparpajo y sororidad en una propuesta exquisita a la que se le añade una narrativa teatral donde los anhelos y las denuncias reales de las propias artistas quedan sorprendentemente al descubierto. A través de sus espectáculos de fuerte carácter performático, cante, baile, guitarra y tecnología se ponen al servicio de una manera desacomplejada de festejar y cuestionar la tradición en escena.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Ana Brenes (cante), Cristina López (cante y electrónica), Isabelle Laudenbach (guitarra), Aina Núñez (baile) y Marina Paje (baile y voces)
Musicalidad, acrobacias y ritmo es lo que propone la compañía Flabaret con su espectáculo Caos en la Taberna, donde se fusionan dos disciplinas dispares, el flamenco y el circo, que sin embargo confluyen con naturalidad.
La localización podría ser cualquier taberna flamenca de Madrid, regentada por una cantaora que se pelea constantemente con los chicos de mantenimiento. Las bailarinas, los guitarristas y los cantaores representan la vida del flamenco, pero los chicos de la limpieza se sienten frustrados al no poder desarrollar su talento. Son torpes, quieren ayudar, pero les sale todo al revés, por lo que surge el caos.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: María Madrid y Bruno Fratani
Intérpretes: Noelia Heredia (cantaora), Boris Ribas (clown), Nelson Cavalcante (acróbata), Norberto Chamizo (bailaor), Natalia Molina (bailaora), Alejandra Castél (bailaora), Rafael Jiménez (percusión) y Tomás Hernández (guitarra eléctrica)
Música original: José Hernández
Coreografía: Soledad Gómez
Sonorización e iluminación: Aitor Madrid
Vestuario: María Madrid
Producción: FLABARET
Cinco desconocidos que tratan de escapar de una clínica dental, un dios principiante intentando aprobar la carrera y, sobre todo, mucha música…sin instrumentos.
Beatbox, armonía vocal y grandes dosis de humor dan vida a un viaje musical a cinco voces por las canciones más populares de nuestra historia reciente.
El nuevo show de Dimensión Vocal nace con el propósito de acercar la música a capela al público de una manera original y divertida. Dimensión Vocal: comedia musical a capela toca todos los géneros, desde el rock hasta las bandas sonoras, pasando por el blues y el pop hasta el reggaetón.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Julio Vaquero, Guzmán Yepes, Aser León, Luis Alonso y Luis León
Dirección artística: José Negrete
Dirección musical: Julio Vaquero
Coreografía: Sandra González y Belén Marcos
Guión: Dimensión Vocal
Fotografía: David M. Rodero
Producción: IMPÁS Producciones y Dimensión Vocal
Su voz es una mezcla de copla y fado y sus letras vienen cargadas de poesía y profundidad. Esta alquimia son las señas de identidad de su estilo.
Cantautora, letrista y compositora. En 2018, Raquel Lúa publica Ruegos y demás, su disco debut de manera independiente y autoproducida, que consigue colocarla dentro del panorama de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical.
Su talento hará degustar al público una actuación cargada de magia y emociones.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Raquel Lúa (voz, guitarra y guitalele) y Darío Barroso (guitarra)
Sin más compañía que sí mismo, Israel Galván explora en Solo las posibilidades de su danza al desnudo.
Solo es una reflexión personalísima sobre el baile flamenco sin música y sin ningún tipo de adornos, donde el único instrumento es el bailaor, con su cuerpo y el suelo que pisa, y que le hizo merecedor del premio Ciudad de Barcelona de Danza. Flamenco sin música, a pelo, en la más desnuda soledad.
Israel Galván, Premio Nacional de Danza, ha actuado en los principales escenarios de Europa y es uno de los artistas más innovadores del flamenco. Reinventa el género. Revienta los moldes. De él ha llegado a decir Enrique Morente «es el más viejo de los bailaores jóvenes».
FICHA ARTÍSTICA
Dirección, coreografía y baile: Israel Galván
Sonido y Dirección técnica: Pedro León
Producción: IGalván Company
El documental de Emilio Belmonte, rodado durante dos años dando testimonio de las giras nacionales e internacionales del artista, en formato «road movie», es un largometraje que da cuenta del carisma de Jorge Pardo y que nos lleva a través de sus encuentros con músicos internacionales hasta llegar a crear el espectáculo «Trance».
Pocos músicos representan al jazz español mejor que Jorge Pardo. Este genial flautista y saxofonista ha colaborado con músicos de la talla de Tete Montoliu, Paco de Lucía, Camarón o Chick Corea, y se ha consolidado como una de las más potentes voces del jazz europeo y el más innovador entre los músicos flamencos.
Al finalizar, el artista mantendrá un coloquio con el público.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Emilio Belmonte
Intérpretes: Jorge Pardo (saxo y flauta), Melón Jiménez (guitarra) y Bandolero (percusión)
Producción: Retroviseur Productions (Francia), S-Pot Productions (Italia), Strawberry Films (España)