¿Cuánta vida tuya hay en la cultura pop? ¿Qué conservas de tu cuarto de adolescente? ¿Puede la música hacerte volver a ese cuarto? ¿Por qué los referentes musicales adquieren tanta importancia en el momento vital de la adolescencia? ¿Y después? ¿Qué significa ser fan? ¿Qué buscamos?
Te invitamos a volver a tu cuarto de adolescente y a poner un disco. En concreto, nuestro álbum de debut: un amago de concierto o una pieza de artes vivas multidisciplinar que entrelaza texto y sonido.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Quemar las Naves
Artistas en escena: Itziar Manero y Carlos Pulpón
Iluminación: Cristina Cejas, Jose Villegas
Hipnótica es el dúo formado por los compositores y productores musicales argentinos Nahuel Barbero y Hernán Ortiz, que, desde su Córdoba natal, han conseguido posicionarse como uno de los grupos de pop más reconocidos en el panorama musical actual de su país.
Con un sonido nuevo y personal al servicio de la canción pop, la banda tiene en su haber más de 300 shows, entre los que se destacan su participación en los festivales Cosquin Rock en sus últimas 4 ediciones, Código País, Personal Fest y su exitosa gira por México en 2014. Además, han sido teloneros de artistas internacionales de la talla de IKV, The Killers o Justin Bieber, entre otros, y han colaborado con artistas de renombre como Loli Molina o Daniela Spalla
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Nahuel Barbero y Hernán Ortiz
Actividad programada en colaboración con INAMU
Los Besos es una banda que explora la canción en todos sus géneros y que tiene a la palabra como núcleo fundamental sobre el que se despliegan las melodías. Un grupo que logró consolidar y expandir su propuesta musical partiendo de la tradición del pop pero a la vez huyendo de las etiquetas.
La suya no es música complaciente ni se rige por la lógica de la gran industria. Tiene otros tiempos. De alguna manera, ocupan un lugar intermedio: entre el circuito comercial y los centros culturales de base.
Interpreta canciones propias (compuestas por Paula Trama), y algunas versiones, traducidas y adaptadas al español (T-Rex, Velvet Underground, Johnny Cash, Robert Wyatt).
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Paula Trama, Fede Fragalá, Sebastián Rey, Víctor Rallis, Ariel Chisleanschi y Pablo Berardi
Actividad programada en colaboración con INAMU
Taller de creación de sombras en el que los participantes crearán sus propias siluetas. Antes de ponerse manos a la obra se realizará un calentamiento a través del juego y, para que llegue la inspiración, se contará un cuento con la técnica de sombras.
Todo el material será proporcionado por la organización.
TÍTUR (Títere Teatro Urgente) es una compañía madrileña fundada en 1996 que mezcla títeres, actores y música en vivo. Algunos de sus espectáculos son ¿Dónde estás Rosalinda?, Alicia, Historias para un desván, Entre Restos, Las aventuras de Mariano, La niña valerosa o La ratita perseguida, entre otros.
Ha participado en múltiples festivales, como Galicreques, Titirilandi, Titerentroido, Torreperogil, Parque de Liana, Un Madrid de Cuento, Creativas Mujeres Creadoras, Musicuentos, La Espiga de Oro, Barañáin, Elx al carrer o CiudaDistrito
Fuego Salvaje, más que un título, es una actitud. Desde una sensibilidad tan arriesgada como cualquier deporte extremo, Wilbur –actor madrileño conocido por sus vídeos virales en redes– nos presenta, a corazón abierto, una historia real y arrebatadora. Una invitación a mirarnos en el espejo de lo patético y a aceptar que no somos ni tan guapos, ni tan flacos, ni tan gordos, ni tan inteligentes, ni tan normales…
Un viaje iniciático que trata sobre la reconquista del ser y del propio cuerpo, una lucha de titanes entre el personaje, Wilbur, y la persona, Víctor Ortiz de la Torre; un cara a cara entre un payaso de hombros caídos y “cuerpo escombro” que acepta profundamente ser quién es y un gimnasta de alta competición, guapo y ex millonario, que aún presume haber sido campeón de España durante la década de los 90. Todo lo que uno pueda imaginar que va a suceder en Fuego Salvaje, no va a suceder: este show rompe con todas las expectativas posibles. No es un espectáculo peligroso, sino brutalmente revelador, cruel y amoroso.
Fuego Salvaje es una producción de Piensa en Wilbur, que da nombre a otro de los espectáculos que Wilbur ofrecerá en el CC Valdebernardo, en Vicálvaro, el día 25 de noviembre, a las 20:00 horas.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rolando San Martín
Intérpretes: Víctor Ortíz (Wilbur)
Dramaturgia: Rolando San Martín y Wilbur
Producción: Piensa en Wilbur
El día 19 de noviembre se ofrecerá un paseo escénico previo para personas con discapacidad visual e intelectual que vayan a asistir a la función posterior. Las inscripciones a la visita pueden solicitarse a través del correo electrónico accesibilidad@madrid-destino.com. La fecha límite de inscripción será el 18 de noviembre a las 20h. El Paseo escénico se ofrecerá 60´antes de la función. Aforo limitado máximo 14 personas.
Después de presentar el espectáculo Fuego Salvaje, Wilbur nos ofrece Piensa en Wilbur, espectáculo de pequeño formato recomendado para todos los públicos y plagado de acrobacias, humor y riesgo: la única manera en la que Wilbur sabe vivir.
Con una técnica y un físico fuera de lo común, creará situaciones imposibles que dejarán al público anonadado.
Acompañado de contracturas, tirones y desgarros, nos demostrará que la gimnasia no es solo un deporte.
Intérprete: Víctor Ortíz (Wilbur)
ENCUENTROS SEMANALES
En estas sesiones haremos entrenamientos encaminados a preparar los cuerpos para el baile y la fiesta. Conoceremos distintas formas de danzar, inventaremos bailes solitarios y colectivos. Trabajaremos las narraciones escritas, orales e imaginarias entorno a la cultura de baile y a la idea de celebración.
Todo esto nos servirá para preparar una fiesta cada mes, un salón de baile, abierto al público. Serán espacios de encuentro entre las familias, amigos, y diferentes estructuras del barrio, momentos festivos dirigidos a un público familiar.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Elena Córdoba
Dirección musical: Luz Prado
Coreógrafas: Elena Córdoba, Mucha Muchacha, Jesús Rubio Gamo.
Coordinación: Ana Botía
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: mayores de 50 años
Aforo: 25 personas
Inscripción: para participar en los talleres de baile es imprescindible cumplimentar el formulario.
FECHAS Y HORARIOS
Miércoles a las 11:00 horas.
5, 19 y 26 de octubre
2, 16, 23 y 30 de noviembre
7 y 14 de diciembre
Durante este otoño celebraremos tres salones de baile. Tres invitaciones al baile y a la fiesta. Habrá música en vivo y celebración colectiva. Los contenidos de cada uno de estos salones se generarán en el marco de los encuentros semanales en diálogo entre el grupo de baile y distintos artistas.
Serán espacios de encuentro entre las familias, amigos, y diferentes estructuras del barrio, momentos festivos dirigidos a un público familiar.
FECHAS Y HORARIOS
Sábados a las 18:00 horas
29 de octubre
26 de noviembre
17 de diciembre
La voz del público como cuerpo de obra es un taller a partir del relato de 3 obras del creador argentino Fernando Rubio en el que se reflexionará, junto a los participantes, sobre la participación del público en la construcción de los ejes y estructura de una obra interdisciplinar y se profundizará en el proceso de habitar otras posibilidades y narrativas.
¿Quiénes somos dentro de una obra? ¿Cuál es la dimensión del público en el espacio compartido de un proyecto? ¿De qué manera la presencia y voz de las personas que se vinculan con una obra pueden integrar un núcleo sutil de la estructura de nuestro trabajo y no una distancia espacio de expectación?
El material audiovisual generado en este taller formará parte de la creación de la obra artística “Obras sin fronteras” de Fernando Rubio.
DINÁMICA DEL TALLER
El taller se llevará a cabo con prácticas a través de relatos, fotos y extractos de filmaciones de obras de Fernando Rubio: “Yo no muero, ya no más”, “Hablar. La memoria del mundo” y su último proyecto “Donde empiezan las cosas que son importantes”. A partir de ahí, los participantes podrán investigar y presentar en una muestra colectiva toda la experiencia recogida en relatos, fotos y filmaciones que se gestarán durante el taller.
Desde la primera jornada y partiendo de “Donde empiezan las cosas que son importantes”, los participantes serán invitados a contar momentos de sus vidas en los que algo importante comenzó. Ellos mismos grabarán con sus propios medios (teléfonos o cámaras de fotos) los relatos, generando un archivo audiovisual que posteriormente podrá ser exhibido en la muestra final abierta al público.
Desde el relato “Hablar. La memoria del mundo” y a partir de la pregunta ¿Qué es lo más bello que hiciste en tu vida?, se invitará a los participantes a contar sus experiencias más intensas en este sentido.
Con “Yo no muero, ya no más” se crearán unos buzones de cartón que los participantes podrán llevarse, para colocar en sus casas o lugares de trabajo, invitando a las mujeres y a la sociedad en general a introducir anónimamente historias sobre violencia hacia las mujeres. Este ejercicio de colocar buzones no solo funciona como una posibilidad sino también como una llamada, una alerta, una constatación de la existencia de un espacio donde una verdad oculta puede ser contada. Posteriormente, en la muestra, estas historias podrán ser leídas por las voces de quienes participan del taller o del público asistente, generando así un ritual compartido donde la voz, la palabra y la acción se disponen a vincularnos afectivamente.
REQUISITOS
Actividad dirigida a mayores de 18 años
Los participantes deberán tener experiencia en su disciplina artística
Es necesario asistir a todas las sesiones
Los participantes llevarán su propio material (cámara, ordenador …)
Es imprescindible inscribirse para participar
DATOS PRÁCTICOS
Máximo 25 participantes
Nº de sesiones: 4
Lugar: Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro)
Fechas del taller: 29/09, 30/09, 01/10, 02/10
Horario: 29/09, 30/09 y 01/10 de 16:00 a 20:00 h; 02/10 de 16:00 a 18:15 h
La muestra de los participantes del taller es el 02/10 de 18:30 a 19:30 h. 15 min antes de la muestra se abrirán las puertas al público