Chantssss y Nara is Neus

Te invitamos a descubrir a dos artistas de música atmosférica que transforman el espacio al aire libre en una experiencia sonora envolvente.

En primer lugar, la sesión se abrirá con Nara is Neus, que ofrecerá un concierto de música ambient en el que los sonidos electrónicos, delicados y su voz susurrante acompañarán la caída del sol en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. En segundo lugar, el artista Chantssss hará su debut en Madrid con un concierto al atardecer, una propuesta pensada específicamente para este entorno natural y que forma parte de la programación de 21 DISTRITOS

El encuentro está concebido para la escucha atenta y consciente: un momento en el que la música adquiere un carácter terapéutico y casi ritual, invitando al público a dejarse llevar por el viaje sonoro hasta alcanzar un estado cercano al trance o la meditación.

Biografía

Chantssss es el misterioso alias detrás de uno de los trabajos más fascinantes de 2024. Su música destila pop ambient con ecos de música de cámara y se sitúa en ese territorio liminal donde la energía del club se disipa lentamente en un descenso emocional. El resultado es un vaivén delicado entre paisajes sin percusión, auténticos baños de sonido y un pop íntimo y tierno.

Entre las piezas piezas aparece un post-club casi susurrado, construido con una brevedad exquisita y un magnetismo sutil pero inmediato. Cada escucha invita a regresar a su abrazo amniótico: un lugar suspendido donde la vulnerabilidad y la calma se entrelazan con una belleza silenciosa.

Nara is Neus es el alias de Neus Abellán, física, compositora y productora barcelonesa cuya obra transita entre la electrónica experimental, el ambient y los paisajes sonoros. Su música combina belleza, oscuridad e imperfección a través de melodías hipnóticas, métricas precisas y texturas envolventes que funcionan como bandas sonoras de películas imaginarias. En 2025 presenta ISOCHRON (Synthvicious), un álbum íntimo y matemáticamente poético que reflexiona sobre la percepción del tiempo y consolida su posición como una de las voces más singulares de la escena experimental española.

Te invitamos a descubrir A Camarón y Paco de Lucía en directo, un concierto íntimo y personal que rinde homenaje a dos figuras esenciales de la historia del flamenco.

El joven pianista flamenco Antón Cortés llega a 21 DISTRITOS con un proyecto innovador que rinde tributo a dos referentes fundamentales del flamenco. Con tan solo 18 años, Cortés se ha consolidado como una de las grandes promesas del piano flamenco actual, destacando por su fuerza interpretativa, sensibilidad y capacidad creativa.

A partir de una cuidada selección de obras de los maestros y composiciones propias, el concierto abre espacios a la improvisación y a la creación en tiempo real, convirtiendo cada actuación en una experiencia única, intensa y honesta, en la que tradición y contemporaneidad dialogan con naturalidad.

Actividad recomendada a partir de 12 años.

Biografía

Antón Cortés inició su trayectoria artística a una edad temprana y, con solo 10 años, fue ganador del certamen Mallorca Talent (2017). Dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al Artista Revelación del Festival Internacional de Cine Infest y en 2021 fue finalista del Concurso Internacional del Cante de las Minas, convirtiéndose en el artista más joven en participar hasta la fecha.

En 2023 fue galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, y ese mismo año fue invitado a Berlín por el Instituto Romaní como representante del nuevo arte flamenco de la juventud gitana. Asimismo, ha sido galardonado con el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, ha recibido la Venencia Flamenca al Toque del Festival Flamenco de la Mistela y ha sido becado en dos ocasiones consecutivas (2023 y 2024) por la Berklee College of Music. En 2024 se proclamó ganador de Got Talent España en la modalidad “La batalla de los jueces” y recibió la primera beca Paco de Lucía otorgada por la Fundación Paco de Lucía y el Festival de Mallorca Paco de Lucía. Ha compartido escenario con artistas como Pitingo, Carles Benavent, Duquende y Jorge Pardo, y ha participado en destacados festivales nacionales e internacionales.

¿Qué recordamos de la nuestra adolescencia? Aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción.

Adolescencia infinita nos sitúa ante una sociedad secreta tan contradictoria como fascinante: divertida y aburrida, apática y pasional, directa y enigmática. A través de la mirada adulta, la pieza se adentra en el territorio complejo de la adolescencia, entendida no solo como una etapa vital, sino como un proceso de transformación profunda marcado por la intensidad, la fragilidad y el conflicto.

La obra propone un recorrido escénico que combina humor, ironía y ternura, con una cuidada plástica, música en directo y una fuerte carga emocional. Tres intérpretes adultos intentan comprender la adolescencia actual y la propia, recreando situaciones cotidianas atravesadas por prejuicios, recuerdos y preguntas sin resolver. Un espectáculo que invita a observar, escuchar y reconectar con una etapa crucial de la vida, llena de luces y sombras.

Actividad recomendada a partir de 12 años.

Biografía

Pont Flotant es una compañía creada en el año 2000 con una clara voluntad de investigación y experimentación escénica. Sus creaciones son el resultado de largos procesos de creación colectiva y se caracterizan por la mezcla entre realidad y ficción, el uso de múltiples lenguajes escénicos, el trabajo físico del intérprete y una relación íntima con el espectador, incorporando el entorno social como parte esencial del proceso de investigación.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra Eclipse total (2021), galardonado con premios como el Max a Mejor Autoría Teatral y los premios IVC a Mejor Espectáculo Teatral y Mejor Iluminación. Con Adolescencia infinita, Pont Flotant reafirma su compromiso con un teatro que investiga, emociona y cuestiona, consolidándose como una de las compañías de referencia del panorama escénico contemporáneo.

Ficha artística

Intérpretes: Joana Alfonso, Yolanda García, Jesús Muñoz y Javi Vega
Dirección, texto y dramaturgia: Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons (Pont Flotant)
Espacio escénico y vestuario: Joan Collado
Diseño de iluminación: Marc Gonzalo (AII)
Espacio sonoro: Adolfo García
Composición musical: Adolfo García y Javi Vega

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.

Un recorrido por las mejores poetisas de la historia con música en directo. Una cuidada selección de poemas y piezas musicales, recitadas y cantadas por María Pastor, acompañada del piano y la voz de Ivan Sangüesa.

Emoción, anécdotas y canciones relacionadas con el contexto artístico y social de cada época nos transportarán en el tiempo. Una invitación al espectador a reflexionar sobre la utilidad de la poesía, su sentido y la memoria de sus grandes autoras nunca lo suficientemente reconocidas.

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de obras teatrales de autores contemporáneos.

María Pastor es actriz y voz, licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Forma parte de la Compañía Guindalera desde 2001, donde ha participado en más de veinte montajes de Chéjov, muchos de ellos como protagonista. Ha trabajado con destacados directores en teatro, cine y televisión, participando en producciones del CDN, Teatro de La Abadía y en series como Punta Escarlata, Águila Roja y Centro Médico. En cine ha colaborado con directores como José Luis Borau y Nacho Velilla. Su trayectoria ha sido reconocida con premios como el Palencia a Mejor Actriz, el Godoff y el Gardenio Project, además de varias nominaciones a galardones teatrales de referencia.

Iván Sangüesa es pianista y cantante de jazz formado desde los 9 años, con estudios en el Conservatorio de Madrid y una sólida formación autodidacta. Ha aprendido junto a maestros como Andrés Olaegui, Mariano Díaz, Federico Lechner o Richard Krull, y ha participado en seminarios con figuras como Barry Harris, Javier Colina y Perico Sambeat. Formado también en canto moderno, combina una larga trayectoria sobre los escenarios —con más de 20 años junto a Old Friends— con su proyecto personal como solista, en el que se centra plenamente desde 2010.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

“Menina es la historia de una, de muchas, de todas. De pequeña sus compañeros de clase ya empezaron a llamarle foca, ballena… Ya sabes, cosas de niños, ¿no? Al llegar al instituto encontró su sitio, la gorda del grupo. Durante una excursión al museo de El Prado adquirió nuevos superlativos y calificativos. De entre todos, ella se quedó con el de «Menina». Pues claro que sí -se dijo-, soy una puta obra de Velázquez. Así que, puestos a comer y a engordar, con los años ella se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario”.

Te animamos a descubrir esta coproducción de Proyecto cultura y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, en la que abordan temas del bullying, la gordofobia, la diversidad de los cuerpos y el amor hacia uno mismo.

Un espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

ATENCIÓN: durante la representación se utiliza puntualmente luz estroboscópica, lo que se relaciona con un aumento del riesgo de ataques epilépticos en individuos susceptibles.

Algunas de las escenas de la obra original no podrán realizarse en esta función. Lamentamos las molestias.

Biografía

Proyecto cultura inicia su andadura como productora en 2021 con el estreno de Conquistadores en coproducción con la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. En junio de 2022 estrenan su segundo montaje teatral, Menina. Soy una puta obra de Velázquez, esta vez en coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Ambas producciones han sido incluidas en el catálogo de espectáculos ‘Recomendados’ de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y han sido candidatas entre ambas a seis Premios MAX.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Treinta años después de su publicación, Aos Vivos (1995), el álbum debut de Chico César y ya un clásico de la música brasileña, vuelve a cobrar vida sobre el escenario en una gira conmemorativa. En este concierto en solitario, el artista interpreta íntegramente su emblemático disco, junto a otros momentos destacados de su trayectoria.

Cuando vio la luz, Aos Vivos supuso la consagración de Chico César ante el gran público, trascendiendo el ámbito underground de la noche paulistana. Desde la fuerza ancestral de Beradêro, inspirada en los cantos tradicionales del interior de Paraíba, hasta canciones que se convirtieron en himnos como Mama África y À Primeira Vista, el álbum despliega un repertorio íntimo, diverso y profundamente personal.

El programa se completará con piezas como Saharienne, Mulher Eu Sei o Clandestino, además de versiones de clásicos de Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira o André Abujamra, con colaboraciones memorables de artistas como Lenine y Lanny Gordin.

Un concierto de voz y guitarra que recupera la esencia original del disco y ofrece una oportunidad única de disfrutar, de principio a fin, de una obra fundamental de la música popular brasileña. ¡Te esperamos!

Biografía

Chico César (Catolé do Rocha, Paraíba, 1964) es uno de los grandes nombres de la música popular brasileña contemporánea. Tras formarse en periodismo y dar sus primeros pasos artísticos entre la poesía y la música, se instaló en São Paulo a comienzos de los años 90, donde inició una carrera musical de proyección internacional. Su álbum debut Aos Vivos (1995) lo consagró ante el gran público, seguido de una discografía diversa y aclamada que fusiona ritmos brasileños —como el forró, el frevo o la samba— con influencias globales, siempre desde una fuerte impronta poética y social.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos artistas y ha publicado discos fundamentales como Cuscuz Clã, Estado de Poesia, O Amor é um Ato Revolucionário o Vestido de Amor, además de proyectos compartidos como Ao Arrepio da Lei junto a Zeca Baleiro (2024). Con una obra marcada por el mestizaje cultural, el compromiso y la libertad creativa, Chico César sigue siendo una voz esencial y profundamente vigente de la música brasileña.

A través de una cuidadosa selección de poemas interpretados por la actriz María Pastor y acompañada por dos virtuosos músicos, el guitarrista Carlos Wernicke y el violinista David Merlín, te invitamos a escuchar y vibrar con las palabras de prestigiosos poetas.

En este recital disfrutaremos y nos sentiremos parte de un encuentro entre la música y poesía. Recordaremos poemas que se popularizaron como canciones y nos contarán anécdotas de los poetas seleccionados. Un viaje para disfrutar con las emociones.

Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.

Biografía

Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de obras teatrales de autores contemporáneos.

Carlos Wernicke es guitarrista y compositor formado en Buenos Aires, donde se graduó como profesor superior de guitarra en el Conservatorio José Castro. Inició sus estudios a los 10 años con Máximo Pujol y desarrolla una intensa labor como intérprete, compositor y arreglista, con especial interés en la transcripción de música antigua. Ganador del primer premio del Concurso Jorge Martínez Zárate, es autor de numerosas obras publicadas y cuenta con una amplia trayectoria nacional e internacional, actuando en espacios como el Teatro Real, el Auditorio Nacional y la Fundación Juan March.

David Merlín es violinista formado desde los 3 años, graduado en el Conservatorio en violín, música de cámara y composición. Ha perfeccionado su formación con maestros como Polina Kotliarskaya, Gordan Nikolic e Ivry Gitlis. Con una intensa carrera internacional, ha ofrecido conciertos en más de 30 países y es autor del álbum Youthful Impressions.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

El capitalismo digital ha caído. Las generaciones más jóvenes han hackeado los antiguos servidores y creado Animal Farm, un software ético que da lugar a una red social poblada por avatares animales, con sus propios códigos, lenguajes y tendencias, y una comunidad basada en la ética digital.

La célebre máxima de George Orwell —«Todos los animales son iguales, pero algunos son más iguales que otros»— adquiere aquí nuevas lecturas contemporáneas, como la reflexión sobre los derechos de los animales y la posibilidad de imaginar un mundo sin amos.

Te invitamos a descubrir esta versión musical de Rebelión en la granja (Orwell), ambientada en 2035, que incorpora temas como el ciberactivismo, el control social a través de las redes y la inteligencia artificial. Una experiencia inmersiva que interpela directamente a nuestra sociedad digitalizada y plantea preguntas sobre la felicidad, la justicia social y el bienestar común.

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

Ficha artística

Elenco: Flavia Forni, Joselu López, Luis Maesso y Paula Mori
Dramaturgia: Marta Arán
Música: Alberto Granados Reguillón
Dirección: José Luis Arellano García
Coreografías y ayudante de dirección: Raúl Pulido
Escenografía: Christina Eleftheriadou
Vestuario: Guadalupe Valero
Iluminación: Óscar Fernández

Biografía

La Joven es un proyecto de la Fundación Teatro Joven. Une a profesionales de las artes escénicas con la comunidad docente y sirve como espacio profesional para jóvenes. Nuestra misión es extender el amor por la cultura y el teatro a través de la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de la dramaturgia contemporánea. En nueve años, La Joven ha estrenado 23 montajes que han disfrutado cerca de 350.000 espectadores.

Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio

Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.

En esta ocasión nos acompaña Luis Bermejo en Hoy tengo algo que hacer. Esta obra en clave picaresca explora las peripecias de un héroe moderno que abandona el hogar para descubrir qué significa tener una ocupación, ese “algo que hacer” que sostiene y da forma a la existencia. Con este espectáculo os invitamos a reflexionar sobre cómo la identidad, el relato personal y la organización del tiempo se construyen en torno a la necesidad de estar ocupados.

Desde la figura del payaso, con su curiosidad y su distancia de las certezas, la obra aborda esta búsqueda con humor, poesía y honestidad, desplegando un relato lleno de encuentros y situaciones cómicas. En un mundo contemporáneo marcado por la aceleración y la pérdida de sentido, la propuesta indaga en la paradoja entre la urgencia de estar siempre ocupados y el vacío que ello encubre, ofreciendo al arte como un espacio de encuentro, reflexión y confesión colectiva.

Espectáculo recomendado para mayores de 16 años.

Ficha artística

Autoría y dirección: Pablo Rosal
Intérprete: Luis Bermejo
Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Producciones
Una producción de Teatro del Barrio

Biografía

El Teatro del Barrio nació en diciembre de 2013 con una voluntad abiertamente política: la de formar parte de un movimiento ciudadano que comenzaba a imaginar y construir otras formas de convivencia. Años después, ese impulso sigue vivo. Surgido del hambre de realidad, el proyecto entiende que la realidad, por dura que sea, siempre encierra la posibilidad de ser transformada. Con el paso del tiempo, el Teatro del Barrio ha asumido la necesidad de repensarse casi a diario para no perder la ilusión, la vocación ni el sentido de su existencia, un ejercicio que se sostiene en la escucha activa y en la participación de las socias que desean implicarse en su construcción colectiva.