Publicada en 1916, La lámpara maravillosa es una de las obras más interesantes del autor pontevedrés Ramón del Valle-Inclán y el libro del cual “estaba más satisfecho” como afirmó un lustro después. Subtitulada Ejercicios espirituales y concebida como un manual de iniciación, este texto recoge su vertiente mística y esotérica, habitualmente poco difundida.
Una obra concebida para apelar a los sentidos y a lo sensorial a través de la estética y la mística, en la que la palabra se nos antoja insuficiente, pero su musicalidad, sin embargo, es capaz de alumbrarnos la necesidad que tenemos de subir, de elevarnos, de buscar otros caminos para entender el significado del universo. Porque la realidad es que no hay una lámpara maravillosa.
¡Te esperamos!
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.
Biografía
Giradas Producciones es una productora de artes escénicas fundada en 2022 por Blanca León y María Heredia, concebida como un espacio de creación para artistas interdisciplinares que investigan los límites entre cuerpo, palabra e imagen. La compañía surge con el deseo de desarrollar nuevos lenguajes escénicos híbridos —entre el teatro, la danza y la performance— que resuenen especialmente con las sensibilidades del público joven contemporáneo.
Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio
Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.
“Una niña-payasa vive en una isla de plástico. Cada día se despierta y emprende su camino recolectando objetos que puedan servirle para vivir. Una mañana cualquiera encuentra, entre la basura, una caja inmensa con un lazo. Es un regalo, un presente. Lo que encuentra dentro de él, le cambiará, para siempre la manera de ver las cosas. Porque lo que llamamos basura, para otras personas puede ser un tesoro”.
Te invitamos a vivir Presente, una reflexión profunda hecho clown, sobre nuestro mundo y lo que hacemos con él, sobre el futuro de nuestros hijos, sobre nuestro presente, que es el regalo más preciado que tenemos. Porque este mundo puede ser un paraíso si aunamos fuerzas para ello.
Espectáculo recomendado para mayores de 3 años.
Ficha artística
Creación, dirección y puesta en escena: Mireia Miracle
Intérprete y clown: Mireia Miracle
Banda sonora original: Nico Nieto
Audiovisuales: Julián Waishbord
Iluminación: Fito Puntas y Kai Sánchez (Luminaria Escénicas)
Mirada Externa: Mar Navarro
Asesoría de movimiento: Sophie Thirion
Asesoría con objetos: Alba Vergne
Soporte: CC Pilar Miró, CC Colmenarejo y Ayudas a la creación contemporánea del Ayto de Madrid 2024-25
Biografía
Mireia Miracle Company es la compañía de la actriz, clown, directora y pedagoga Mireia Miracle. Mireia es ganadora los PREMIOS CIRCAIRE 2017, ZIRKÓLIKA 2018 ARTISTA EMERGENTE y las nominaciones a mejor espectáculo de calle y mejor espectáculo de clown por su primer trabajo, ROJO, por el cual CIRCAIRE 2017 también recibió el sello de calidad “Espectáculo Recomendado” por REDESCENA.
“1975. Mi mamá tiene 24 años, es oficial montonera, y pasa a la clandestinidad conmigo que soy un bebé. Mi papá, que también es montonero y acaba de morir en un enfrentamiento. Escapamos hasta que, finalmente, es secuestrada y ‘desaparece’. Se salva porque el militar que la secuestró la elige como su amante. Por sobrevivir, para sus excompañeros, es una traidora. Para mí, es una incógnita. Hoy, a 50 años y miles de kilómetros de distancia, me cuenta su vida”.
Te invitamos a sumergirte en la obra de teatro Mi vida anterior, basada en la historia real del libro Desaparecida dos veces, de Teresa Donato (Seix Barral, 2025).
Espectáculo recomendado para mayores de 18 años.
Ficha artística
Dramaturgia: Teresa Donato y Dennis Smith
Elenco: Dennis Smith
Dirección musical: Fernando Losada
Diseño lumínico: Rodrigo González Alvarado
Diseño de vestuario: Pablo Ramírez
Coordinación de escenario: Tomás Savino
Diseño de comunicación: Teresa Donato
Producción artística: Leandro Rosenbaum
Producción: Comunidad Producciones y Dennis Smith
Planificación de distribución: Teresa Donato
Dirección: Dennis Smith
Biografía
Teresa Donato es periodista, dramaturga y guionista, con una sólida trayectoria en documentales, teatro, radio y ficciones televisivas multipremiadas como Patito Feo, Chica Vampiro, Educando a Nina y Amor en custodia. Escribió las películas La indemnización y La novia de (Sin Sentido Films, México) y coescribió la obra Aquellas mujeres (2022). Actualmente desarrolla la versión documental de su nueva historia.
Dennis Smith es director, dramaturgo y actor. Ha trabajado en cine, teatro y televisión con figuras como Alfredo Arias, Daniel Burman, Javier Daulte, Marcos Carnevale y Ricky Pashkus. Fue nominado y premiado por sus trabajos en teatro y dirigió más de quince espectáculos destacados, como Negra, Boyscout, Chiristiane o La última. En 2024 protagonizó James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza, con dirección de Alfredo Arias y estrenó su largometraje Virgen Rosa, película que dirigió protagonizada por Juana Viale. En el 2025, publicó su primera novela, Eye y yo (Editorial Planeta), escrita con Julieta Cayetina.
Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio
Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.
Música brasileña… ¡pero diferente!
Te invitamos a disfrutar de un viaje musical que atraviesa diferentes tipos de música popular brasileña, arreglada y tocada por un cuarteto de cuerdas. Desde el chorinho, la samba, la MPB y el forró, hasta temas más modernos y temas propios.
Biografía
O Kwarteto es un cuarteto de cuerdas femenino que hace arreglos originales e interpreta la música popular de Brasil. El grupo fue fundado en Nueva York en 2017 hasta que tres de sus miembros se instalaron en España. Con sede en Madrid desde 2020, O Kwarteto disfruta de la magia del encuentro entre una cultura musical de raíz y la paleta del cuarteto más visto en la música de cámara clásica occidental. El grupo disfruta de diferentes colaboraciones en conciertos y grabaciones con diferentes tipos de artistas musicales.
Veronika Silva y César Angeleri se encuentran en un concierto íntimo y profundo donde el tango y el folclore argentino dialogan con naturalidad y emoción.
El repertorio propone un recorrido por clásicos de todos los tiempos, como tangos, valses, milongas, huaynos, marineras o zamba, reinterpretados desde la solidez guitarrística de Angeleri y la voz cálida y expresiva de Silva.
Una propuesta que rescata obras esenciales de la música popular, de obras de compositores indispensables como Gardel, Piazzolla, Yupanqui, Páez, entre otros, en versiones llenas de sensibilidad, respeto y oficio. Una noche para celebrar las raíces argentinas y la vigencia de su espíritu.
¡Te esperamos!
Biografía
Verónika Silva es una cantante y actriz argentina que inició su carrera musical en Madrid, en el histórico Teatro Albéniz. Desde allí construyó una sólida trayectoria que abarca el tango, la música popular y la interpretación escénica. Su versatilidad la posiciona como una figura destacada en la escena artística argentina e internacional.
Por su parte, César Angeleri ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, con un profundo conocimiento del folklore argentino adquirido por formación y trayectoria. Trabajó junto a maestros como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. Integró agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de Atilio Stampone, Walter Ríos y Leopoldo Federico. En el tango acompañó a Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y María Graña, representando este género en Europa, Asia y América tanto como solista como en diversas formaciones.
Te invitamos a descubrir la historia de Bambú, un niño que lleva una vida apacible, disfruta de su entorno, lo conoce y por eso lo ama. Esto se lo ha enseñado su abuela, ella conoce bien el mundo, su mundo, convive con él, forma parte de él y por eso lo cuida. Ella le enseña que las cosas que realmente importan no siempre son las que brillan, que solo vemos bien con el corazón y que no importa lo grande que sea el obstáculo, siempre hay una solución. A esa voz del corazón, la abuela la llama ‘El rinoceronte’ y dice que en él se encuentra el poder para cambiar el mundo y por eso hay que mantenerlo despierto.
Esta historia cuenta lo que sucede cuando aquellos cuyo rinoceronte está dormido aparecen de repente y nos deslumbran con sus brillos, haciéndonos cómplices de la destrucción. ¿Habrá alguien que les haga frente y despierte al rinoceronte?
Una historia que habla sobre nuestra conciencia dormida, sobre nuestra capacidad para mirar para otro lado, sobre nuestro consentimiento inconsciente que se deja deslumbrar por los brillos con los que se camufla la sinrazón.
Este espectáculo es una puerta abierta a la esperanza. ¡Ven a descubrirlo!
Actividad recomendada a partir de 6 años.
Biografía
Nao caracola es una nueva compañía que nace de la mano de Marián González, profesional del teatro de títeres desde 1987. Este proyecto nace con la vocación de plasmar lo aprendido, lo interiorizado a lo largo de casi cuarenta años de profesión e investigación en este maravilloso arte que es el de los títeres. Nao Caracola presenta su primer espectáculo, Despierta al rinoceronte, porque nunca es tarde para empezar de nuevo, para establecer un nuevo objetivo, para soñar un nuevo sueño.
Ficha artística
Actriz-titiritera: Marián González
Dirección: Manuel Román
Música original: Jesús Lana Celaya
Escenografía y marionetas: Marián González
Dramaturgia: Manuel Román y Marián González
Construcción autómata fábrica: Ero Vázquez
Diseño y construcción electrónica y motores autómatas fábrica, guante e iluminación: Víctor Moar
Pintura escenografía: Antón Caamaño
Diseño de iluminación: Gaspar Baluja
Vestuario: Fiti García Río, Fititsu
Colaboraciones taller: Manuel Román, Fiti García, Víctor Moar, Ero Vázquez y Antón Caamaño
Textos voz en off: Manuel Román y Marián González
“Lo que pensaba que era amor no era más que una manera desesperada de salvarme. Lo que pensaba que era éxito no era más que algo destinado al fracaso. Lo que pensaba que era bailar no era más que un revolcón. Lo que pensaba que era el centro en realidad era un agujero. Lo que pensaba que era Dios en realidad era peor. Y lo que pensaba que era cansancio… sí, era cansancio”.
La intérprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor.
Una obra que forma parte de La trilogía del trabajo, un proyecto de investigación, mediación y creación que comenzó en 2022 y que se ocupa de preguntar sobre la relación entre identidad y trabajo desde el punto de vista de las bailarinas, entendiendo bailarinas como las personas que trabajan al servicio de otros artistas en marcos de trabajo contemporáneos.
La primera parte de este proyecto se tituló Las bailarinas no tocan el cielo y estuvo enfocado en realizar un trabajo de mediación organizando encuentros y laboratorios en Madrid, Galicia y Barcelona. Y la segunda parte, La intérprete, fue un proceso de creación escénica que se ocupa de recoger las preguntas, testimonios y reflexiones trabajadas a través de la primera parte. ¡Disfrútala en 21 DISTRITOS!
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años (contiene desnudos).
Esta obra se ha creado con el apoyo de las Ayudas a Creación del Ayuntamiento de Madrid.
Biografía
Clara Pampyn, es creadora, intérprete y docente. En 2015, junto a Alberto Alonso, funda el Colectivo Laimperfecta a través del cual trabajan en la escena hasta ahora. También ha trabajado como coreógrafa para artistas como Silvana Estrada o Maribou State. Como intérprete ha trabajado para Elena Córdoba, Carlos Marquerie, Jesús Rubio Gamo, entre otras y como docente imparte clases regulares en Carmen Senra y Réplika Teatro además de haber ofrecido talleres en diferentes lugares e instituciones españolas como el Museo Reina Sofía. Fue candidata a los Premios Max en 2019 y 2022 como Mejor intérprete femenina de danza.
Ficha artística
Autoría: todas las bailarinas participantes en el proyecto Las bailarinas no tocan el cielo.
Dirección e interpretación: Clara Pampyn
Dramaturgia: Alberto Alonso, Ana Botía y Clara Pampyn
Texto: Ana Botía, Clara Pampyn y bailarinas entrevistadas
Asistencia a la dirección artística: Alberto Alonso y Ana Botía
Asistencia al movimiento: Elena Córdoba
Diseño de iluminación: Andrés Dwyer
Diseño de vestuario: Clara Macías
Diseño sonoro: Alberto Ruiz Soler
Vídeo: Lucía Marote
Fotografía: Vanessa Martins
Gestión: Mar López
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña la cantautora EDE, quien propone un encuentro que parte de un concepto: “En la era de las pantallas, la presencia es revolucionaria”.
Esta frase no es solo una consigna: es la brújula de todo el universo FIERALINDA, el nuevo proyecto artístico y escénico de EDE. En esta charla, la artista compartirá el proceso vital y creativo que dio lugar a esta obra híbrida, a medio camino entre la música, el teatro, la performance y la presencia. Un proceso distinto al habitual en el que las canciones no nacieron en un DAW, sino que escribieron en una masía, al piano, rodeadas de naturaleza y otros lenguajes artísticos. Se ensayaron y grabaron en un teatro, en relación directa con el cuerpo y el espacio. Por eso, cada pieza de FIERALINDA respira, tiembla y se transforma según el lugar donde se activa.
Te invitamos a formar parte de esta conversación íntima, en la que EDE abrirá las puertas de su proceso de creación, compartirá preguntas más que respuestas y mostrará cómo construir un lenguaje propio desde la escena. Una oportunidad única para repensar cómo se hace, se muestra y se habita el arte hoy.
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario reservar entrada previamente. El aforo está completo, pero te animamos a estar pendiente de la Tienda de Madrid Destino o a acudir directamente al Faro de Moncloa por si queda alguna plaza libre a última hora.
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
Artista, compositora, actriz y creadora escénica que ha trazado un camino propio dentro de la música española, combinando una escritura sensible y contundente con una puesta en escena profundamente conectada al cuerpo. Desde su primer EP Tranquila, y más adelante con Lucero, su obra ha construido una presencia propia, poética y corporal. Fieralinda, su nuevo trabajo, trasciende el formato más acústico, íntimo y sencillo de sus primeras obras, en el que la artista perfila su identidad sonora y artística.
FIERALINDA es un díptico: una parte lucha (FIERA) y otra se entrega (LINDA). Juntas, generan una tercera más amplia, que no busca espectacularidad sino verdad, cuerpo y vulnerabilidad. La obra combate la crisis de presencia que vivimos, devolviendo valor al estar en escena, al temblor, a lo falible y al vínculo real.
Lamentamos comunicar que esta actividad queda SUSPENDIDA.
“Las almejas comienzan sin tener conciencia de que viven en un sistema que las oprime, poco a poco irán descubriendo que otra forma de vida es posible, que, juntas, podemos generar fugas en la ‘Gran Norma’. Y que la posibilidad de deseo aparece entre nuestros cuerpos”.
Las almejas que hablan es una pieza escénica que muestra la convergencia de una investigación basada en el interés por desarrollar una estética feminista que atraviesa el ‘Cuir camp’ y el ‘Lesbian camp’.
Un espectáculo en el que se aúnan las diferentes ramas de las artes escénicas, dando lugar a una obra multidisciplinar donde se rompen las barreras entre la danza, el teatro y el mundo audiovisual. Una investigación desde el propio cuerpo, desde la materia que necesita reivindicarse, apostando por una revisión de la instaurada heteronorma en materia de sexo, género y filiación.
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años.
Biografía
Compañía emergente con base en Madrid conformada en 2023 por Carmen Rojas y Karelis Zambrano. Creadoras cuyo trabajo escénico busca romper barreras entre distintas disciplinas y lenguajes. Apostando por una investigación multidisciplinar donde danza, teatro y performance dialogan y se funden. Su deseo como compañía es ofrecer espacios de reflexión y encuentro, donde se puedan imaginar nuevas posibilidades de vivir y habitar nuestros cuerpos desde la alegría, la alianza y la esperanza. Las almejas que hablan (2024) es su primera pieza como colectivo. Obra finalista y premiada en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid; y seleccionada en varios festivales nacionales como Festival Letraherida, el Festival La Sub25 y ARTEFACTO (La Rioja).