Moreno Veloso y Domenico Lancellotti se conocieron en la escuela y desde entonces han pasado por varias formaciones a lo largo de los años: Mulheres que dizem sim, Gold nigth Varsóvia, +2’s, Orquestra Imperial, banda da Partimpim, banda da Gal, Refavela, entre otros.
Ahora, llegan a 21 DISTRITOS con un espectáculo en el que recopilan algunas colaboraciones que tuvieron lugar a lo largo de esta historia en un formato íntimo en el que comparten instrumentos de percusión, guitarra, violín y voz.
Biografía
Moreno Veloso es cantante, compositor y productor musical nacido en Salvador de Bahía. Inició su carrera discográfica en el año 2000 con el proyecto +2, junto a Domenico Lancellotti y Alexandre Kassin. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria personal que combina experimentación y canción, con discos como Coisa Boa (2014) y Every Single Night (2021). Ha participado en proyectos escénicos y bandas sonoras, como Imã del Grupo Corpo, y ha compartido escenario con su familia en el espectáculo Ofertório, publicado en disco en 2018.
Domenico Lancellotti es músico, compositor y productor brasileño, figura clave de la música contemporánea de su país. Inició su trayectoria en los años noventa con el grupo experimental Mulheres que Dizem Sim y más tarde formó parte del trío +2 junto a Moreno Veloso y Kassin, con quienes exploró nuevos lenguajes sonoros. Ha participado en proyectos colectivos como Orquestra Imperial y Os Ritmistas, y desarrolla una carrera en solitario marcada por la fusión de samba, electrónica y experimentación, con discos como Cine Privê (2011), Serra dos Órgãos (2017) y Sramba (2023). También compone música para teatro y danza, consolidándose como uno de los creadores más versátiles e innovadores de la escena brasileña actual.
Te invitamos a descubrir en directo el arte de Ana Alcaide, apasionada investigadora de antiguas tradiciones y culturas.
Llega a 21 DISTRITOS con un concierto en el que se acompaña del multiinstrumentista estadounidense Bill Cooley para proponernos un viaje musical a través de historias y leyendas de distintas culturas del mundo. En esta nueva aventura, con una parada obligatoria en la tradición sefardí —tan presente en la trayectoria de la artista— y con un sutil carácter didáctico, cobran especial protagonismo instrumentos singulares de diferentes latitudes que, en manos de ambos músicos, parecen cobrar vida y contarnos también sus propias historias.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Con más de seiscientos conciertos en cuatro continentes, Ana Alcaide es un referente en el panorama folk y de las llamadas ‘músicas del mundo’ a nivel internacional. Su propuesta es una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia a través de la fusión musical. Con seis trabajos discográficos a sus espaldas, ha recibido varios premios y menciones, como la Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en el trabajo de artistas de la talla de Loreena McKenitt o Luis Cobos, Paco Ibáñez o Evanthia Reboutsika.
Xabier Díaz es uno de los nombres propios de la música tradicional gallega y un referente absoluto en la puesta en valor de la pandereta y el pandero cuadrado. Su trabajo ocupa un lugar destacado en la recuperación y renovación de las músicas tradicionales estatales en las últimas tres décadas.
El artista llega a 21 DISTRITOS con un concierto en formato cuarteto, en el que compartirá un repertorio de sus últimos discos junto a Iván Costa (zanfona), Roberto Grandal (acordeón) y Virxilio da Silva (guitarra). Sobre este espectáculo, él mismo nos cuenta:
“En lo más profundo de la tierra nacen estas músicas del noroeste peninsular, y cuando llegan a la superficie comienza su exploración. Nace nuestra aventura: canciones que me acompañan desde hace muchos años y que respiran en el fuelle del acordeón de Roberto Grandal y giran infinitamente en la rueda de la zanfona de Iván Costa. Ahora se suma Virxilio da Silva para explorar y diluir las fronteras entre la improvisación y la música de nuestras abuelas, entre el jazz y el folk. Buscar nuevas formas de expresión para melodías eternas, como la aventura de Armstrong, Hillary o Amundsen”.
¡Te esperamos!
Biografía
Xabier Díaz (A Coruña, 1969) es una de las voces imprescindibles de la música tradicional gallega contemporánea. Tras iniciarse con la gaita en los años 80, su trayectoria lo ha llevado a combinar la investigación de la música popular con proyectos de gran proyección, como Berrogüetto, aCadaCanto o la Nova Galega de Danza, además de colaborar con artistas internacionales como Kepa Junkera, Julie Fowlis o Carmen París. Actualmente gira con Axúdame a sentir (2024), su cuarto trabajo junto a las Adufeiras de Salitre, un proyecto que pone en el centro los cantos tradicionales de las mujeres del rural, revisitados con nuevas composiciones y una mirada fresca y profundamente identitaria.
¡La reconocida obra vuelve a 21 DISTRITOS! Un espectáculo que cruza danza, deporte y sexualidad en una propuesta física, provocadora y llena de humor que no deja indiferente a nadie.
A través del lenguaje corporal, la pieza explora los límites del movimiento y sus múltiples interpretaciones, invitándonos a reírnos de nosotros mismos y a reconocernos en nuestra complejidad. Un poyo rojo combina acrobacia, comicidad y una energía desbordante para desplegar un abanico sorprendente de posibilidades físicas y emocionales del ser humano.
Actividad recomendada a partir de 15 años.
Ficha artística
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Alfonso Barón
Diseño de Luces: Hermes Gaido
Dirección: Hermes Gaido
Producción: Poyo Rojo/T4, Jonathan Zak y Maxime Seugé
Biografía
Un poyo rojo nace en Buenos Aires en 2008 como un dúo creado por Luciano Rosso y Nicolás Poggi, que combina danza contemporánea y teatro físico para explorar, con humor y potencia corporal, las relaciones entre dos hombres. Tras una rápida acogida en la escena porteña, la pieza se consolida y comienza una extensa trayectoria nacional e internacional, participando en numerosos festivales y circuitos teatrales. Desde 2010 inicia giras por España, Europa y Latinoamérica, y en 2015 emprende su primera gira mundial, actuando en teatros y festivales de referencia como el Fringe Festival de Edimburgo o el Théâtre du Rond-Point de París. Hasta hoy, la compañía ha presentado su trabajo en decenas de países de Europa, América, Asia y Oceanía, consolidándose como una de las propuestas de danza-teatro más reconocidas a nivel internacional.
El reconocido cantautor y guitarrista estadounidense Raul Midón, dos veces nominado al Grammy, llega a 21 DISTRITOS con un espectáculo íntimo y lleno de virtuosismo, en el marco de la gira con la que celebra los 20 años de su emblemático álbum State of Mind. Una propuesta donde confluyen el soul, el jazz y la música latina, combinando emoción, técnica y calidez.
¡Ven a disfrutarlo!
Biografía
Raul Midón es un cantautor y guitarrista estadounidense. Ciego de nacimiento, ha sido descrito por The New York Times como “una banda de un solo hombre” por su extraordinaria capacidad para convertir la guitarra y la voz en un universo sonoro propio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Herbie Hancock, Stevie Wonder o Roberta Flack y ha actuado en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo. Su álbum debut State of Mind es hoy un clásico del soul-jazz, y su último trabajo, Lost & Found (2024), confirma su espíritu explorador y su proyección internacional.
Un trío con vocación internacional da forma al nuevo proyecto de Moisés P. Sánchez, el cual llega en un momento de consolidación del artista en el circuito europeo.
La formación de trío, la más esencialmente jazzística, y la incuestionable solvencia de sus compañeros de viaje, permiten a Moisés explorar a fondo nuevas composiciones originales y crear un campo de juego en el que desplegar la soberbia capacidad de comunicación de los tres músicos. Este concierto nos regala la primera interpretación en vivo de su nuevo proyecto, la misma semana de la grabación del disco que publicará el reconocidísimo y veterano sello Fresh Sound Records pocos meses después.
Biografía
Moisés P. Sánchez, pianista y compositor, es una figura innovadora en la escena europea. Su música, celebrada por su vitalidad y originalidad, le ha valido una nominación al Latin Grammy y el Premio MIN en dos ocasiones. Ha presentado sus proyectos en festivales de renombre mundial y colaborado con artistas tan diferentes y relevantes como John Adams o Benny Golson.
Al contrabajo estará Chris Jennings, canadiense afincado en París, y una figura imprescindible del jazz europeo. Chris es aclamado por su inventiva, su claridad y la limpieza de su sonido. Su agenda incluye constantes giras con Dhafer Youssef y Nguyên Lê, entre otras estrellas del jazz mundial, además de con sus propios proyectos.
A la batería, Naíma Acuña aporta su estilo personal, carismático y versátil. Ha actuado en festivales clave como Langnau Jazz Nights, y en grandes auditorios como la Filarmónica de Luxemburgo, junto a Greg Osby, Mark Turner o el mismo Moisés P. Sánchez.
¡Ven a disfrutar del circo! En este taller de Circo Diverso, en el marco del proyecto Circo en tu distrito, podrás aprender los conceptos básicos del circo de una forma inclusiva y didáctica.
A través de juegos de cooperación, profesionales del circo enseñarán a realizar acciones de circo, en un grupo adaptado para personas mayores y personas con diversidad funcional.
Esta actividad cuenta con LSE y está recomendada a partir de 5 años.
Biografía
La Asociación Circo Diverso de Tres Cantos es una organización sin ánimo de lucro llevada por voluntarios, que nació en 2007 con el objetivo de difundir el circo entre la población tricantina. Debe su nombre a la creencia que a través de las artes escénicas se puede llegar a todo el mundo y generar una inclusión social real y de calidad. Desde entonces, la asociación ha estado comprometida con la promoción de la cultura circense y la inclusión de personas con discapacidad en sus actividades.
La soprano María Espada, y el guitarrista Manuel Minguillón presentan un recital dedicado a la canción en los Siglos de Oro, con obras de compositores clave como Juan Hidalgo y Gaspar Sanz, referentes de la música española de la segunda mitad del siglo XVII. Un concierto interpretado de forma tan intimista como idóneo: la voz acompañada por una guitarra o archilaúd.
El programa reúne una cuidada selección de piezas procedentes de ediciones impresas y manuscritos de los siglos XVII y XVIII, para voz, guitarra barroca y archilaúd. A través de tonos a lo divino y música instrumental, el concierto recorre algunas de las formas más representativas del Barroco español, como folías, marizápalos y pasacalles, en un viaje sonoro lleno de matices y expresividad.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
Biografía
Manuel Minguillón es guitarrista y especialista en instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, formado en Madrid y Basilea con maestros como Gerardo Arriaga, Hopkinson Smith y Paul O’Dette. Es doctor en interpretación histórica por la Eastman School of Music de Nueva York, donde cursó máster y doctorado becado. Su trayectoria combina una sólida formación académica con una intensa actividad interpretativa en el ámbito de la música antigua.
Nacida en Mérida (Badajoz, España), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Gasteig de Munich, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, etc. Ha cantado con directores muy reconocidos y ha actuado con orquestas y grupos internacionales como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra o Munich Philharmonic Orchestra.
Imagina escuchar a través de un teléfono poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson, un fragmento de El Quijote, una entrada del diccionario de María Moliner o unos versos de Shakespeare en inglés… Te invitamos a vivir una experiencia sensorial que te conecta con la literatura y la poesía de manera sorprendente.
Tres cabinas telefónicas inglesas en las experimentar un viaje, desde la intimidad de un espacio pequeño y aislado, como si las palabras de los poetas y escritores fueran susurradas solo para ti.
Actividad recomendada a partir de 10 años.
El evento del 23 de mayo forma parte de la Feria del libro de Puente de Vallecas.
La celebración de esta actividad está sujeta a condiciones meteorológicas favorables.
Biografía
Proyecto cultura inicia su andadura como productora en 2021 con el estreno de Conquistadores en coproducción con la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. En junio de 2022 estrenan su segundo montaje teatral, Menina. Soy una puta obra de Velázquez, esta vez en coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Ambas producciones han sido incluidas en el catálogo de espectáculos ‘Recomendados’ de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y han sido candidatas entre ambas a seis Premios MAX.
Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio
Esta actividad forma parte del Proyecto Participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, un festival de 21 DISTRITOS que acerca el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Durante la segunda quincena de marzo, distintos distritos de Madrid acogerán espectáculos y acciones culturales a pie de calle, con una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicas.