Durante la 9ª edición de la Semana de la Ópera, el Teatro Real llevará la magia de la ópera a las calles con la retransmisión en directo de Adriana Lecouvreur, el 28 de septiembre a las 19:30 h. Esta obra maestra, compuesta por Francesco Cilea y ambientada en el París del siglo XVIII, cuenta la historia de celos y venganza que rodea a la célebre actriz Adrienne Lecouvreur, atrapando al espectador en una trama tan intensa como emotiva.
Con la dirección musical de Nicola Luisotti y una puesta en escena espectacular de David McVicar, Adriana Lecouvreur se presenta como una de las grandes óperas del repertorio lírico. La mezcla entre la música dramática y el teatro da lugar a una experiencia única que transporta al público a la corte de Luis XV, mientras sigue los pasos de su protagonista en medio de intrigas amorosas y poder. Esta coproducción internacional, que incluye instituciones de renombre como la Royal Opera House y el Gran Teatre del Liceu, asegura una calidad artística de primer nivel.
Gracias a la colaboración entre el Teatro Real y 21 DISTRITOS, esta edición acercará la ópera a los barrios de Madrid, reafirmando el compromiso de llevar la cultura a todos los rincones. La Plaza de la Junta del Distrito Latina será el escenario perfecto para disfrutar, de manera gratuita, de Adriana Lecouvreur al aire libre. El público podrá vivir la magia del Teatro Real en un entorno cercano y accesible.
Es una oportunidad ideal para disfrutar de la ópera y sumarse a una gran fiesta cultural que, cada año, conecta a miles de personas en toda España. ¡No te pierdas esta experiencia única de ver una de las óperas más emocionantes del siglo XX en la calle!
Este año, 21 DISTRITOS se une a la Semana Europea de la Movilidad, en colaboración con la EMT, para llevar la sostenibilidad a otro nivel, ¡y con mucho ritmo! Durante estos días, los autobuses de Madrid se convertirán en escenarios inesperados, donde el prestigioso coro Gospel Factory deleitará a los pasajeros con actuaciones en directo.
Gospel Factory, con más de una década en los escenarios y colaboraciones con grandes estrellas nacionales e internacionales de la música como Raphael, Alejandro Sanz, Mariah Carey, Pablo Alborán, Marta Sánchez, David Bisbal, Laura Pausini o Jorge Drexler, promete transformar el trayecto en una experiencia mágica e inolvidable.
Utiliza al transporte público y disfruta de este espectáculo único mientras apoyas la movilidad sostenible. ¡Viajar en Madrid nunca fue tan emocionante!
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Daniel Reus Loyola
Intérpretes: Daniel Reus Loyola, Tayra Olga, Taylor Revuelta, Jessica Pérez Martínez, Elías Daniel Abreu Valdiviezo, Kyersten Bird, Carmen Sánchez Sitté, Mónica Benito Acín, Eduardo Barbero Muñoz, Adejumoke Hannah Ogundana, Natalia Oliveira Duma, Javier Orihuela Simón, María Isabel García Angomás, Martha Cecilia Gondim Ramos y Adrián García Díaz
DATOS DE INTERÉS
Acción sorpresa en algunos recorridos de la EMT.
Día 16 de septiembre a las 12:00 h
Día 18 de septiembre a las 11:00 h
Día 19 de septiembre a las 11:00 h
Día 20 de septiembre a las 00:00 h
Veinte años después de su inicio en Ciudad de La Habana (Cuba), el grupo Vocal Tempo sigue fiel a su historia con el firme compromiso de enriquecer este proyecto que ha recorrido los mejores escenarios de diversos países.
Con una impecable puesta en escena lograda con un nivel de exigencia máxima, el grupo defiende, dentro del género a capela, su concepción artística con un sello personal en la imitación vocal de los instrumentos. Con la boca abierta es su nueva producción discográfica que se suma a sus tres trabajos anteriores: «De boca en boca» (Delicias Discográficas, 2002), «Bien Monta’o» (Zouma Records, 2005) y el homónimo «Vocal Tempo» (Sony Music, 2009), como premio por haberse alzado ganadores del concurso televisivo FACTOR X en su última edición en España.
Alma en Cuba es sutileza, es amor, es nostalgia, es una reafirmación de la esencia de la música del concierto con toda la sutilidad, y a su vez mezclado con la esencia del jazz, de bailes, de danza, de fusión, donde confluyen elementos contemporáneos y herencia lírico musical de la isla Simbiosis de dos de los más destacados representantes de la escena musical actual, exponiendo su visión sobre el tratamiento que entrelaza de manera orgánica la música popular y la música de cámara con acento cubano. Una cita con pasado, presente y futuro poniendo como relieve el Danzón, la Contradanza, el Son Montuno, el Jazz y la Música Clásica europea para construir el camino
Varias veces nominado a los premios Latin Grammy, Iván “Melón” Lewis (1974, Pinar del Río, Cuba) es reconocido como uno de los pianistas más influyentes de su generación. Afincado en España, ha colaborado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, José Luis Perales, Sole Giménez, Charles Aznavour, Mariza y su larga y fructífera colaboración con Buika son las credenciales de este pianista, arreglista y productor musical.
Brínguez es uno de los más destacados y solicitados saxofonistas en la escena del jazz español. Profesor, compositor y arreglista Graduado de la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba). Ha tocado con artistas de la talla de Tata Güines, Changuito, Larry Willis, Horacio “El Negro”, Joaquín Cortés, Simply Red, Javier Limón, Perico Sambeat, Javier Colina, Alain Pérez, Paquito D’Rivera, Ojos de Brujo o Alejandro Sanz. Ha grabado discos junto a grandes músicos y también tiene varios trabajos discográficos como líder de su propio quinteto.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Ariel Brínguez (saxo tenor), Iván “Melón” Lewis (piano)
Tiago Iorc está de celebración. Su reciente Latin Grammy a la mejor canción en lengua portuguesa por “Tudo O Que A Fé Pode Tocar” no ha hecho más que consagrarle como una de las estrellas de la música brasileña. Y es que Tiago ya acumula cinco Latin Grammys, seis álbumes de estudio, incluyendo su último y exitoso Daramô, dos álbumes en directo, y colaboraciones de éxito con nombres como María Gadú, Silva, Sandy y Milton Nascimento. Tiago también fue el primer artista en volver a protagonizar Acústico MTV, en 2019, donde tuvo como invitados a Jorge Drexler y al cantante Duda Beat, con quien compartió la canción «Tangerina», el tema más reproducido del álbum y un gran éxito tanto en Brasil y como en Portugal.
En septiembre de 2023 Tiago Iorc también lanzó el single «Durar (Uma Vida com Você)», fruto de la exitosa colaboración junto a la italiana Laura Pausini, que también dio lugar a una versión acústica.
Las puertas de Nave de Terneras se abrirán 30 minutos antes del inicio del concierto.
Chico-Trópico llevará a cabo una sesión de DJ única que fusiona su estilo distintivo con el ambiente de la vibrante Bienal Iberoamericana de Diseño / BID24 de Madrid. Fundado en 2010, Chico-Trópico ha sido pionero en la promoción de la psicodelia latinoamericana y los sonidos tropicales, consolidándose como un referente en la escena underground iberoamericana. Para esta ocasión especial, presentarán una mezcla innovadora que refleja su compromiso con la experimentación sonora y la acción comunitaria. La sesión promete ser una experiencia inmersiva, entrelazando ritmos psicodélicos y tropicales en sintonía con el espíritu creativo de la BID24. Su participación no solo celebra el diseño y la cultura iberoamericana, sino que también reafirma su papel como catalizadores de la innovación artística en el panorama contemporáneo.
La BID es una plataforma de difusión y promoción del diseño de Latinoamérica, Portugal y España. Para tal fin reúne en Madrid, en una gran exposición, lo mejor de la producción de diseño de los dos últimos años. Diseñadores consagrados y emergentes, estudiantes, empresas, instituciones del sector y público en general nos acompañan en su semana inaugural, del 8 al 13 de octubre, para compartir experiencias y novedades en torno la disciplina y su valor económico y cultural. Guatemala será el país destacado de esta edición.
Entrada libre y gratuita bajo registro online desde la web de la BID24.
El innovador estudio móvil de grabación La C.O.S.A. de Chico-Trópico tiene como misión fomentar la participación comunitaria a través de la música y la creatividad. Este proyecto inclusivo invita a personas de todas las edades a tocar instrumentos, cantar, contar chistes o narrar historias en su caravana sobre ruedas.
La C.O.S.A. (Centro Organizado de Sonido Ambulante) es una caravana estudio única, diseñada para la experimentación sonora y la interacción ciudadana. Lleva la cultura a la calle, creando espacios de convivencia innovadores y realizando experimentos sonoros en la vía pública.
La iniciativa busca crear una canción colectiva que refleje la diversidad cultural de la ciudad, promoviendo la colaboración y la unión entre vecinos de diferentes barrios.
Chico-Trópico, fundado en 2010, es un colectivo que fusiona psicodelia latinoamericana con nuevos sonidos tropicales. Inicialmente un festival en Madrid, ahora se destacan como programadores, djs, músicos y performers, caracterizándose por su enfoque inclusivo y su habilidad para transformar la interacción artística y social en experiencias únicas.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Sara Brito y Pedro Buschi
Producción: Chico Trópico
La artista brasileña Barbara Calypso destaca en la escena española con su innovadora fusión de estilos y sonoridades que incorporan influencias de diversos orígenes y culturas. Su interpretación del jazz, R&B, soul y música urbana ofrece formas inéditas y frescas, consolidándola como una de las voces más talentosas y prometedoras de la escena musical.
Ganadora del primer Concurso de Videos Musicales de Promusic de La Laguna (Tenerife), es una artista polifacética y multiinstrumentista que se dedica al canto, la pintura, la danza y la musicoterapia. Su versatilidad y creatividad la han llevado a explorar y combinar diversas disciplinas artísticas.
En 2020, Barbara creó su proyecto Calypso Band, presentando temas inéditos y demostrando su capacidad como líder, cantante, compositora y guitarrista. Además, colabora con el grupo Nicotine Swing y ha lanzado algunos singles junto al cantante Duncan Tucano.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bárbara Calypso
Músicos: Mateo Vasquez Basurco (bateria), Monica Viera (Saxo), León Sierra (Bajo) y Jorge Vera (Piano)
La destacada cantante y compositora Alana Sinkëy comienza una apasionante etapa en solitario. Su propuesta musical innovadora fusiona ritmos africanos, jazz, flamenco y elementos electrónicos, creando un sonido único y orgánico.
Desde temprana edad, Alana fue inspirada por su padre, el músico bisauguineano Bidinte, que la expuso a un entorno musical ecléctico. A los 16 años, se trasladó a Madrid donde se sumergió en el circuito musical de la capital española, forjando su camino a través de la experiencia y la pasión. Sus influencias musicales incluyen a Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta y Björk.
Alana ha formado parte de proyectos notables como Cosmosoul y Patax. Tras 13 años de carrera grupal, ahora se embarca en esta nueva fase, llevando su música a nuevas alturas. Su impresionante trayectoria incluye colaboraciones con reconocidos artistas como Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Shakira, Raphael, Ballet de Rojas y Rodríguez, y Alfredo Rodríguez. Además, participó en la primera edición de las Latin Grammy Sessions Flamencas, protagonizando una pieza audiovisual junto a Arcángel.
Esta actividad está organizada en colaboración entre 21 DISTRITOS y FeminaJazz, un festival dedicado a destacar el talento y la pasión de las mujeres en el jazz. FeminaJazz no solo ofrece conciertos, sino también mesas redondas, conferencias, programación infantil y encuentros profesionales internacionales, creando un espacio para la innovación y la improvisación musical liderada por mujeres.