Olga María Ramos cuenta con una extensa trayectoria que la ha llevado a cantar por todo el globo. Escritora, compositora, cantante, locutora, conferencista y actriz madrileña, es la intérprete más representativa del cuplé.
TRANSPIRA, sobre los retos futuros de la juventud de hoy, se plantea como unas jornadas de conversación, reflexión, acción y creación en torno a la Agenda 2030, sus potencias y sus límites, desde la mirada de la juventud y contando con la fuerza propositiva de la cultura.
A través de charlas, talleres, acciones y un concierto, varios grupos de jóvenes compartirán sus experiencias y posicionamientos respecto a los objetivos de desarrollo sostenible (ODS). La cultura, poco tenida en consideración en la Agenda, funcionará como vehículo principal para abordar problemáticas que abarcan desde la paz al consumo energético, pasando por las desigualdades, la salud, el bienestar social y, por supuesto, la sostenibilidad.
TRANSPIRA es un espacio para “sudar” la Agenda, ponerla en movimiento, sacudirla entre todas y todos y percibir los retos contemporáneos desde prismas artísticos, activistas, poéticos, que nos permitan una mayor agencia sobre el mundo.
TRANSPIRA es una mesa de reunión y debate entre jóvenes artistas, gestoras y gestores y agentes culturales en torno a la emancipación, a los 30,3 años y otras problemáticas que les atraviesan. Transpira es un taller de diseño e industria textil ecosensible con Albert Riera Galceran; es un espacio para pensarnos en internet y explorar las tecnologías a través del movimiento con Guillem Jiménez (laSADCUM); y es un espacio de escucha de sonidos que atraviesan nuestras identidades, dirigido por Iren Márquez Dos Santos (@r4sputia). Transpira es también un lugar en el que celebrarnos con un concierto íntimo de melodías de raxet1 que reconfortan y acompañan.
El Centro Cultural Nicolás Salmerón fue en su día un colegio, y por sus aulas y pasillos quedan múltiples recuerdos de ese pasado. En la Mesa 2030 queremos hablar y pensar retos futuros, pero siempre partiendo del presente, de lo que en la actualidad preocupa a la juventud. Y el pasado, lo pasado, las experiencias anteriores, escolares o no, forman parte del bagaje con el que nos enfrentamos a lo que está por llegar.
Este foro, diseñado de forma participativa, invita activamente a sumarse a adolescentes, jóvenes y estudiantes a las distintas actividades. También está abierto a agentes culturales y sociales menos jóvenes que tengan una involucración en procesos de transformación social y tengan ganas de escuchar otras voces y de contribuir a esta Mesa.
Lugar: Centro Cultural Nicolás Salmerón (Chamartín).
Acceso libre hasta completar aforo: Mesa redonda y concierto.
Talleres mediante inscripción.
Mesa Redonda. 30,3
30,3 es la edad media a la que se independizan las personas jóvenes en España. 30,3 será la edad límite de las personas integrantes de esta mesa, compuesta por artistas, activistas y agentes culturales de diversos ámbitos. En ella se abordarán los retos concretos de la juventud madrileña en relación con la Agenda 2030.
DATOS PRÁCTICOS
Fecha: Viernes 17 de noviembre
Horario: de 19:00 a 21:00 h
Lugar: Centro Cultural Nicolás Salmerón, Patio acristalado
Taller de moda, papel, reciclaje y autoedición
¿Se puede vestir de papel? En este taller de creación de trajes efímeros, trabajaremos con hojas de papel crespón para producir atuendos imposibles y ecosensibles. Con el artista Albert Riera Galceran.
DATOS PRÁCTICOS
Fecha: Sábado 18 de noviembre
Horario: de 17:00 a 19:00 h
Lugar: Centro Cultural Nicolás Salmerón, Patio acristalado
Inscripción aquí
Taller de movimiento y tecnologías
La compañía laSADCUM propone una sesión de improvisación guiada, en la que nos acercaremos a los efectos del consumo virtual en el cuerpo a partir de lo físico, el imaginario individual y también las limitaciones físicas. Habitaremos un cuerpo zapping, saturado y digital. Con el artista Guillem Jiménez.
DATOS PRÁCTICOS
Fecha: Sábado 18 de noviembre
Horario: de 17:00 a 19:00 h
Lugar: Centro Cultural Nicolás Salmerón, Gimnasio
Inscripción aquí
Taller de creación sonora y género
Un taller para explorar, sentir y reflexionar sobre cuestiones que conecten género y sonidos. Un espacio de pausa, de respiro, para escuchar y escucharnos. Con la DJ y creadora Iren Márquez Dos Santos (@r4sputia).
DATOS PRÁCTICOS
Fecha: Sábado 18 de noviembre
Horario: de 17:00 a 19:00 h
Lugar: Centro Cultural Nicolás Salmerón, Aula Historia del Arte
Inscripción aquí
Concierto de raxet1
Como broche final de este encuentro, proponemos juntarnos, acercarnos y disfrutarnos en un concierto de Raxet1, y extendemos la invitación a la gente joven para que se suban al escenario del auditorio. Juntos, cerraremos el telón a nuestras espaldas y dejaremos a un lado por un momento todo lo que queda fuera, permitiéndonos sumergirnos plenamente en el instante presente.
DATOS PRÁCTICOS
Fecha: Sábado 18 de noviembre
Horario: de 19:45 a 21:00 h
Lugar: Centro Cultural Nicolás Salmerón, Auditorio
Jornadas organizadas en colaboración con hablarenarte
Un taller para explorar, sentir y reflexionar sobre cuestiones que conecten género y sonidos. Un espacio de pausa, de respiro, para escuchar y escucharnos. Con la DJ y creadora Iren Márquez Dos Santos (@r4sputia).
Este taller tiene lugar dentro de Transpira, unas jornadas de conversación, reflexión, acción y creación en torno a la Agenda 2030, sus potencias y sus límites, desde la mirada de la juventud y contando con la fuerza propositiva de la cultura.
A través de charlas, talleres, acciones y un concierto, varios grupos de jóvenes compartirán sus experiencias y posicionamientos respecto a los objetivos de desarrollo sostenible (ODS). La cultura, poco tenida en consideración en la Agenda, funcionará como vehículo principal para abordar problemáticas que abarcan desde la paz al consumo energético, pasando por las desigualdades, la salud, el bienestar social y, por supuesto, la sostenibilidad.
DATOS PRÁCTICOS
Centro Cultural Nicolás Salmerón (Aula Historia del Arte)
Horario: de 17:00 a 19:00 h
La inscripción al taller cierra el sábado 18 de noviembre.
Jornadas organizadas en colaboración con hablarenarte
Este taller está diseñado para explorar y acercarse a la riqueza y diversidad de la cultura africana a través de su música. Los participantes tienen la oportunidad de sumergirse en las expresiones musicales y culturales de África, lo que enriquece su comprensión y aprecio por esta herencia vibrante y variada. Palabras de los Tambores promueve la apertura a nuevas perspectivas culturales a través de la experiencia directa de la música africana, permitiendo a las personas explorar y conectarse con la diversidad cultural del continente africano.
KULUMBÁ es un grupo de música y danza africana cuyo nombre proviene del malinke, la lengua hablada por la etnia mandinga, que significa «El gran barco». Está compuesto por artistas profesionales de origen senegalés que llevan viviendo en Madrid desde hace 15 años. Han recorrido en mundo llevando su música, sus danzas y sus canciones a diferentes países de los cinco continentes.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Grupo Kulumbá
Producción: Tam Tam Fola
DATOS PRÁCTICOS
Jueves 23 de noviembre de 2023
Horario: de 18:00 a 19:30 h
Duración: 1 hora y media
Lugar: Biblioteca Pública Municipal Miguel Delibes (Moratalaz)
Viernes 24 de noviembre de 2023
Horario: de 17:00 a 18:30 h
Duración: 1 hora y media
Lugar: Biblioteca Pública Municipal La Chata (Carabanchel)
La inscripción cierra el jueves 16 de noviembre a las 18:00 h.
Alicia Tamariz da a luz a Aletheia, su primer trabajo personal como compositora, pianista y cantante, donde expresa sus necesidades más esenciales: crear y compartirse. El resultado es una música extremadamente sensible y sincera. Un repertorio que se nutre de diversos ingredientes musicales, como la rica tradición de la música brasileña, el virtuosismo del Jazz y la diversidad sonora de la World Music.
Junto a Gladys Palmera te invitamos a viajar en el tiempo a través de la música con una sesión en la que podremos disfrutar y bailar lo mejor y más selecto de los sonidos tropicales. Un encuentro único en el que nuestra DJ nos guía por un recorrido musical desde ritmos clásicos que nunca pasan de moda como el boogaloo, el mambo, la salsa o el chachachá hasta los sonidos electro tropicales y selváticos más actuales. Además, presentaremos en primicia lo más reciente de nuestra casa discográfica, en vivo y en directo “LOCA ILUSIÓN: Exciting Latin Sound compiled by Gladys Palmera”.
Radio Gladys Palmera fue la primera estación de radio de música latina en la península ibérica. Por sus ondas han pasado los mejores prescriptores de contenido, los grandes especialistas y las voces más autorizadas para hablar de sonidos latinos de ayer y de hoy: de la cumbia de Lucho Bermúdez a la de Bomba Estéreo, del rock de El Chicano al de Camila Moreno, de la salsa de Eddie Palmieri a la de La-33, de la bossa nova de Toquinho a la de Zuco 103. Del mambo al hip-hop, del chachachá a la folktrónica, del folk más vintage al indie más alternativo.
Antón Cortés Marín nació en Palma de Mallorca en 2007. A los 8 años y a modo de juego empezó a experimentar con un teclado. Artista autodidacta tomando como referencia a los grandes maestros del flamenco, ha ido desarrollando y perfeccionando su propia personalidad dentro del piano flamenco. Además, Antón tiene sus propias composiciones.
En 2017, con 10 años, fue ganador de “Mallorca Talent” y dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al artista revelación del “Festival Internacional de Cine Infest”. En 2020 fue pase de oro y semifinalista en “Got Talent Spain”. También fue finalista en 2021 en el Concurso Internacional ”Cante de las Minas”.
A pesar de su juventud, ha compartido escenario con artistas como Pitingo, Duquende y Jorge Pardo.
El dia 3 de noviembre le acompañará el percusionista Lucky Losada.
Ternura y coraje va más allá del teatro, sin necesidad de entrar en espacios convencionales. Expone la vida real sobre el escenario traspasando estereotipos.
Este proyecto nace de la necesidad de su autora, Silvia Micó, actriz ciega, de hablar de sus padres, de sus hermanos y de su propia experiencia. Asistimos a su viaje emocional y, viéndola a ella, vivimos nuestro propio viaje: la relación con nuestros padres y nuestra propia infancia. Pero, como toda familia, tiene sus peculiaridades: ¿Cómo se enfrenta una joven pareja a la noticia de que sus hijas no ven? ¿Cómo asumen y resuelven educarlas para que sean libres, independientes y felices? ¿Cómo y desde dónde lo hacen? Desde el corazón, con ternura y coraje. Porque el coraje se contagia y la ternura sana.
También va más allá de lo que es un monólogo, es un pequeño recital gracias a la presencia de René Bernedo, que con su música va creando distintas atmósferas según el episodio narrado, Subrayando partes del texto, generando un diálogo entre el lenguaje hablado y el musical. El espectador se encuentra, a bocajarro, ante una personalidad sin filtros ni artificios: ven a la protagonista cómo se desenvuelve. Cómo es ella misma el resultado de su propia historia. El fruto de la semilla que plantaron sus padres.
Después de la representación habrá un coloquio con los artistas.
FICHA ARTÍSTICA
Texto e interpretación: Silvia Micó
Dirección: Adolfo Del Río Obregón
Música en directo: René Bernedo
Diseño de iluminación: Julio Bao
Escenografía y vestuario: Ana Montes
Diseño gráfico: Elisa Forcano
Fotografía: Javier Regueros
Vídeo: Barbecho Productions
Producción: PULPO Y CASCARÓN PC
Índigo Salvador, según cuenta su familia, empezó a cantar antes de aprender a hablar, en su Menorca natal. Su formación musical comenzó en un coro gospel y ahí empezó todo. A sus 18 años es uno de los grandes talentos de su generación. Ha participado en importantes concursos de talento televisivos como La Voz Kids e Idol Kids, este último lo ganó a los 14 años, impresionando a Carlos Jean con sus interpretaciones de temas de Alicia Keys al piano y voz.
En 2020 firma un contrato con Universal Music Spain para la publicación y lanzamiento de 2 singles con el productor Chus Santana. Actualmente, Indigo está enfocada en una carrera musical que busca volver a sus raíces como cantante de soul, jazz y gospel, componiendo temas propios. Explora un formato clásico de jazz con piano, contrabajo, batería y voz, revisando canciones de grandes artistas como Norah Jones, Alicia Keys, Buika y Rita Payes bajo la dirección musical del maestro Gabriel Peso.