Talento musical emergente en la escena madrileña. Premios Rock Villa y Ensaya Carabanchel: apoyo e impulso del sonido Madrid

El Sonido Madrid es una realidad heterogénea, rica y sin complejos. En los últimos diez años, el panorama musical de la ciudad ha crecido en estilos y en falta de complejos; ha aprendido a experimentar y a divertirse más. Se ha aliado con nuevos formatos sonoros, estéticos y narrativos y prueba de ello es la cantidad de bandas que se han formado.

Por ello, y coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Música, el próximo 21 de junio en Espacio Serrería Belga de 18:00 a 19:30, se celebrará una charla que hará una radiografía sobre el Sonido Madrid y cómo gracias a iniciativas como Premios Rock Villa o Ensaya Carabanchel, las bandas emergentes se dan a conocer y se profesionalizan

En este 2022, los Premios Rock Villa de Madrid han celebrado su 42 edición mientras que Ensaya Carbanchel -un programa piloto de mentoría musical, desarrollado en colaboración con Polígono Iso (Carabanchel) que busca acompañar a una selección de bandas emergentes en el camino a la profesionalización- se encuentra en pleno desarrollo de la primera y está siendo todo un éxito.

Para hablar de todo ello, la mesa Talento emergente en la escena musical en Madrid. La labor de los premios Rock Villa en 42 ediciones. Ensaya Carabanchel y el éxito de la mentoría ahondará en las dinámicas desarrolladas por cada programa para dar a conocer el tipo de apoyo que se presta a las bandas.

Por ello, contaremos como moderadora con la redactora jefa de la revista Efe Eme: Sara Morales. También con Juan Luis Nieto a.k.a Indio: fundador de Gruta 77, integrante de Polígono Iso y coordinador de Ensaya Carabanchel.

Estará presente en la mesa Santi Camuñas: del equipo de coordinación de los Premios Rock Villa de Madrid. Y, como no, contaremos con dos artistas: el legendario Fernando Pardo (Sex Museos, Coronas) y Raquel S. Gallardo (integrante de jaleo, una de las bandas integrantes de Ensaya Carbanchel).

Horario: 18:00h a 19:30h. – duración aproximada 1 h. y 30 min.

*Acceso mediante inscripción. Gratuito.

COMPOSICIÓN DE LA MESA

Moderadora: Sara Morales (redactora jefa de Efe Eme)

Interviniente: Juan Luis Nieto aka Indio (fundador de Gruta 77 y coordinador de Ensaya Carabanchel [ECAR])

Interviniente: Santi Camuñas ( coordinador de Premios Rock Villa)

Interviniente: Fernando Pardo (icono del Rock & Roll patrio y fundador de Corizonas; ha sido uno de los invitados para impartir una masterclass en Ensaya Carabanchel. En 2021, además, Corizonas fue el grupo invitado en la final de los Rock Villa).

Interviniente: Raquel S. Gallardo (integrante del grupo Jaleo y una de las beneficiarias de la primera edición de Ensaya Carabanchel).

TEMÁTICAS QUE SE ABORDARÁN

Bloque presentación – Sara leerá una pequeña biografía

En el siguiente bloque, veréis la temática y las propuestas de quienes deberían responder para que os lo podáis preparar con antelación

Bloque 1 – Premios Rock Villa: 42 años años de promoción de talento emergente. Cómo ha evolucionado el concurso en cuanto al tipo de bandas que se presentan. Mención de algunos casos de éxito (entiéndase éxito por haber alcanzado notoriedad por reconocimiento de crítica y público y/o haberse podido mantener como artista y haber conseguido alcanzar una carrera consolidada).
Responden: Santi Camuñas / Indio
Tras la respuesta de Santi e Indio, la moderadora hablará sobre su experiencia como jurado y su punto de vista a propósito de los grupos que se han presentado en la edición 2021.

Bloque 2 – Fernando Pardo. Devoción, esfuerzo y secretos para seguir en el rock. Qué motivación existe para seguir en la música cuando el panorama se pone en contra. La emoción de subirse a un escenario. Experiencia en la masterclass en Ensaya Carabanchel.
Responden: Fernando y Raquel (Raquel hablará sobre su experiencia recibiendo masterclass en ECAR)

Bloque 3 – Ensaya Carabanchel. ¿De dónde parte esta iniciativa ? ¿Por qué es necesaria? ¿Es un gesto para reforzar el concepto de la mentoría y poner en valor a los profesionales de la música que son “más invisibles” ante el gran público?
Responden: Indio y Raquel.

Bloque 4 – Sonido Madrid. ¿Qué está pasando en la ciudad? ¿Qué tipo de géneros copan la escena? ¿Simpatizáis con el concepto de La nueva movida u os parece anticuado y marchito? ¿Existe un nuevo concepto de salas de música tras padecer la pandemia?
Responden: Raquel / Indio / Fernando / Santi
Tras la respuesta de los tres, Sara recoge el guante si existiera la posibilidad de hacer repregunta o ella emitirá su opinión y punto de vista al respecto.

Bloque 5 – En términos de mejora del consumo de música, ¿qué puede hacer el público para contribuir más y mejor a ello? ¿qué pueden hacer los empresarios para mejorar la experiencia de usuario? ¿Será posible, y rentable, el pay per view para consumo de conciertos en directo desde casa?

La BDM (Batalla de Maestros) es la competición más grande del mundo de freestyle, presente en más de 20 países de habla hispana. Cada país, realiza una serie de competiciones, en las cuales, los ganadores compiten en una final nacional que les da acceso a la gran final internacional: La BDM Deluxe.

La competición pertenece al Rango 1 del circuito oficial de la FRF, otorgando la máxima cantidad de puntos (hasta 50.000 para el ganador) para el ranking de ascenso a la liga profesional de freestyle (FMS).

Esta sexta edición del campeonato llega a Madrid el próximo 16 de julio dentro de la programación del festival La Sub25, donde los 16 mejores exponentes del movimiento freestyle se enfrentarán en busca del título de campeón de este 2022. El ganador se unirá a la lista privilegiada de campeones nacionales que incluye a Sara Socas (2021), Mnak (2019), Chuty (2018), Walls (2017) y Hander (2016).

*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.

Las Dianas es un quinteto de punk pop de Granada lleno de frescura, naturalidad y juventud. Isa, Laura, Ana, Paulina y María lo tienen muy claro y tienen mucho que decir.

Todo lo interesante que pueda decirse sobre ellas está aún por venir, pero lo que realmente importa es lo que Las Dianas tienen que decir. Y esto ya puede escucharse.

Su primera canción, “Te quiero (lejos)”, fue el presagio de que algo bueno iba a suceder. Su posterior remix, “Te quiero (aún más lejos)”, y “Yo soy libre”, adaptación del clásico de Alex Chilton “Free Again”, muestra su espontánea capacidad para releer y releerse. “Olvídame”, “Las mentiras”, “Leggins rotos” la temprana confirmación de aquel presagio.

Con mirada impetuosa y naíf, Paulina Diana, Laura Diana, Ana Diana, Isa Diana, y María Diana pasan la vista por ocho décadas de música pop y escogen lo que prefieren, apartan lo que sobra, añaden lo que falta, combinan como quieren, comprueban cómo queda y, a ver si te enteras, después te lo cuentan todo. Como si nada.

Después de presentar su particular homenaje a Julieta Venegas con “Me voy” una versión de la emblemática canción de la artista mexicana nos sorprendieron con “A tí que te importa”, la vibrante colaboración con Instituto Mexicano del Sonido.

“Lo que te pide el cuerpo” es el primer disco de Las dianas editado por Casa Maracas en Octubre de 2021 en formato físico con un vinilo 12” edición limitada y numerada y formato digital disponible en todas las plataformas digitales.

FICHA ARTÍSTICA
Ana Torres: batería
María Arias: guitarra y voz
Isabel Torres: teclados y voz
Laura Torres: guitarra y voz
Paulina Martín: bajo y voz

Lorena Aragón, en arte Dj LadyFunk, cuenta con una experiencia de trayectoria. Especializada en música negra (hip hop, funk, soul, R&B), su eclecticismo es tal que se adentra además en géneros como el pop, lounge, chill out y algunos estilos de música electrónica (breakbeat, minimal, house).

Está considerada una pieza clave en el panorama BBoying de España, Alemania y Francia. Asimismo, ha tocado en clubs de toda la geografía española y ha compartido cartel con artistas como Kool Herc, Wu Tang Clan, Das Efx, Beatnuts… ha tocado en festivales internacionales de la talla de Zaragoza Ciudad, Mulafest o Pirineos Sur. También ha trabajado para grandes empresas como Red Bull, Basf, HP y ha participado en eventos de como el World Technology Congress, de la mano de Jack Morton, o en la amenización de partidos de basket de la ACB.

¿Quieres convertirte en un experto del freestyle y ser capaz de crear rimas de forma improvisada? The Urban Roosters imparte este taller en el festival de La Sub25 para profundizar y aprender lo esencial sobre el mundo del freestyle: la historia del rap y el freestyle, sus rimas, métricas y figuras literarias, su expresión musical y su composición.

El taller empieza con una pequeña introducción del mundo del HIP HOP y de la FMS (liga profesional de freestyle) y se divide a continuación en cuatro bloques:

LA HISTORIA: hablamos de los antecesores del freestyle: los años 80, la influencia de la música, las primeras batallas, la llegada a la península y los estereotipos.
LITERATURA: trabajamos las rimas y las figuras literarias de manera extendida, centrándonos en la lengua castellana.
EXPRESIÓN: abordamos la diferencia entre hablar y comunicar, entre la comunicación verbal y no verbal, y la importancia que esto tiene a la hora de transmitir en el escenario o en la vida cotidiana.
COMPOSICIÓN: con lo que se ha visto durante el taller, los participantes deben hacer un poema y si se atreven, rapear con una base musical

The Urban Roosters es la organización española creadora de la competición FMS (Freestyle Master Series), un campeonato que apuesta por la profesionalización de la disciplina del rap y que ya ha trabajado con artistas como Arkano, Wos, Trueno o Sara Socas. El proyecto parte de la iniciativa de introducir y enseñar rap e improvisación en cualquier entidad educativa, con un trasfondo para trabajar aspectos como el pensamiento reflexivo y la expresión emocional.

Ly Raine, con más de cinco años de trayectoria, fluye al ritmo de RnB y Trap, sin dejar de lado el rap, ya que como ella afirma: “todos volvemos donde empezamos”. Raine es una de las artistas que está consiguiendo llevar el rap y la música callejera más allá del extrarradio. Ly y su fiero animal escénico, la llevaron a ser cabeza de cartel en la primera edición del Hip Hop Femenino en Madrid.

Este 2022, Ly Raine empezó dando su corazón y su alma en sus nuevos singles: “Star” y “Otra Vida”. Además, este verano formará parte del cartel de importantes festivales como Covaleda o el Mel Fest en Mallorca y, por supuesto, estará en La Sub25.

Tres mujeres empoderadas en un espectáculo de improvisación donde la interacción con el público es el eje central del show.

Rapera y cantante, Sara Socas, freestyler convertida en trending topic tras su batalla de gallos en México contra Rapder, se presenta en el festival de La Sub25 junto a Erika Dos Santos, MC pionera del freestyle femenino, y a la apasionada del funk y el soul Ladyfunk a los platos.

¡Un trío imparable de puro freestyle!

MDA es uno de los protagonistas de la emocionante nueva oleada musical. Es conocido por su dominio y entrega de versos con coloridas texturas vocales, que acompañan su gran versatilidad para entrar cómodamente en el trap, pasando por terrenos de hyper-pop y tocando los márgenes del digicore, pero manteniendo siempre un estilo muy personal.

MDA ya cuenta con un gran inventario de tracks a su nombre, con su penúltimo trabajo ^^7^ (Mda, 2021) comparte un gran proyecto que resulta sólido de inicio a fin. Romántico Salvaj3 (Mda, 2022) es su último trabajo.

Jexer se ha consolidado como un talento colosal y como parte fundamental de un relevo generacional claro en el género.

El artista propone un espectáculo 360 en el que mezcla música, escenografía, moda e iluminación en una performance de vanguardia musical vinculada al nuevo trap y sonidos glitcheados propios de una generación omnívora y líquida que mezcla géneros huyendo de las etiquetas clásicas. Cuarenta y cinco minutos de experiencia sonora en torno a las corrientes más modernas del pop, hyperpop y trap. Un espectáculo para todos los sentidos.