La Asociación Orquesta Escuela del Barrio nos propone una actividad lúdica, formativa y totalmente gratuita concebida para todas las mujeres que habitan en el barrio Cañada Real.
El taller está pensado como un lugar para experimentar abrazando las raíces plurales del barrio en el repertorio y como lugar de compartir desde lo colectivo en un ámbito lúdico fuera de las obligaciones y entorno que sostienen las mujeres.
A través de la música y, en concreto, a través de la vivencia de un proceso de ensayos con un coro profesional, las talleristas experimentarán el poder transformador de la música y participarán activamente en la creación de una actuación conjunta que se presentará en la última sesión del proceso.
FECHAS
30 de noviembre, 9 y 14 de diciembre
Actuación el 16 de diciembre
REQUISITOS
Actividad dirigida a mujeres mayores de 18 años
“Me gustaría contaros mi historia. Nací en Lancaster, Inglaterra, en una casita con un jardín lleno de flores. De ahí viajé con mi oso Federico a otra casita, esta vez en Murcia, España. A veces decía “¡Buenos días!” y otras “Good morning!”. Hoy os cantaré sobre muchas cosas que me pasaron siendo niña… Are you ready?”
El espectáculo Alondra Bentley Comes from England cuenta la historia de su vida, desde su Inglaterra natal hasta la actualidad, mezclando canciones propias y otras populares, de raíz anglosajona, de tal manera que las niñas y niños conocen a Alondra y descubren una manera de ver el mundo, aprendiendo a la vez que se divierten.
Alondra Bentley lleva más de ocho años ofreciendo conciertos para todas las edades. Combinando su faceta de educadora infantil con la música, su álbum Alondra Bentley sings for children. It´s Holidays resulta un concierto didáctico para toda la familia. En ellos intercala el inglés y el castellano, canciones propias y populares para lograr un espectáculo tan lúdico como divertido. La idea es aprender pasándoselo bien, poniendo en valor la música y fomentando la interactividad para que público y músicos canten, bailen y rían juntos.
Esta actividad forma parte del ciclo Madringlish, organizado por 21distritos para acercar experiencias artísticas en otros idiomas y lenguajes a los barrios de Madrid.
Un castillo encantado, vampiros sedientos de sangre, tumbas abiertas y una historia de amor inmortal son algunos de los elementos presentes en este nuevo espectáculo familiar de Face 2 Face, que con su habitual humor recrea uno de los grandes clásicos del terror, con un lenguaje gestual y directo en el mágico y divertido mundo del terror fantástico.
El Conde Drácula, una estrella del rock jubilada, lleva una existencia solitaria en su castillo encantado en Pennsylvania, acompañado únicamente por su fiel y excéntrico batería, Rumsfeld. Ambos echan de menos la vida rockera, estar en una banda y el calor de sus fans.
Un espectáculo para asustar al miedo a base de carcajadas, aderezado con piezas de rock and roll tocadas en directo.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Paolo Abbate (Drácula), Lauren Newman (Mina), Aaron Ziabrowski (Rumsfeld), Lisa Krosnicki (Lucy) y Carlos Gonzalvo (bajo/violín)
Dirección: Paolo Abbate
Dirección Musical: Adrián Sepiurca
Guión: Face 2 Face
Producción: Face 2 Face
Esta actividad forma parte del ciclo Madringlish, organizado por 21distritos para acercar experiencias artísticas en otros idiomas y lenguajes a los barrios de Madrid.
Un viaje flamenco donde Manolo Caracol, Camarón o Tomás Pavón harán acto de presencia a través de una voz que emana dulzura, seguridad y fuerza, la de Antonio Reyes.
El cantaor chiclanero nominado a los Grammy Latinos por su álbum Que suene el cante y la guitarra de Antonio Sánchez se unen para deleitarnos con un recital flamenco donde cada nota, acorde y compás nos acercarán a la sensibilidad y fuerza que tanto les caracterizan.
FICHA ARTÍSTICA
Acompañamiento Artístico: Antonio Sánchez (guitarra)
Competición de freestyle
Gold Battle es una competición de freestyle (rap) que nace en 2010 en el barrio del Besós (Barcelona, España) y actualmente se replica en un total de 15 países. La metodología de Gold Battle en estos países es similar a una competición deportiva mundial que se desarrolla por temporadas: se realizan competiciones a nivel local, regional y nacional para que un representante de cada país en los que opera Gold Battle pueda competir en una final mundial.
¿Qué es una batalla de rap o freestyle?
En una batalla, dos raperos (llamados Mc’s en la jerga de la cultura HIPHOP) se enfrentan entre sí verbalmente. Consiste en batir al adversario con rimas improvisadas, desde la premisa de temáticas y diferentes pruebas, encajadas en una base instrumental que marca el DJ. Cuanta más habilidad (estilo, métrica, rimas, estructura, contenido) demuestren, mayor puntuación obtendrán.
La final nacional enfrenta a todos los clasificados de las distintas batallas regionales del país. Ésta se desarrolla en 4 fases (octavos, cuartos, semifinales y final) y en cada fase hay diferentes retos, juegos y pruebas de habilidad que tendrán que superar los participantes a la vez que se enfrentan a su contrincante.
Detrás del nombre de uno de los seres más representativos de la mitología extremeña, procedente de la comarca de las Hurdes, hay un proyecto musical que nace de la inquietud de cuatro amigos y músicos por conservar y dar a conocer su folclore más ancestral.
Para ello, han recuperado distintas formas musicales que han llegado hasta nuestros días como tonadas de flauta y tamboril o cantos de antiguas festividades y tradiciones que interpretan con instrumentos meramente acústicos y arreglos musicales propios.Las actuaciones se basan en un repertorio de temas tradicionales extremeños, intentando abarcar la mayor variedad de estilos (jotas, picaos, romances, pindongos, pasacalles…) y algunos temas populares del folk nacional conocidos por todo el público, como Ésta noche ha llovido, Ya se van los pastores…, a lo que añaden algunos temas del folclore portugués.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Pedro Mario López, Pedro Antonio Sánchez, Miguel Ángel Sánchez, Luis Bravo, Raúl Salcedo y Luis Izquierdo
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
En este concierto, codirigido por Federico Lechner y Víctor Ambroa, se entremezclan distintos estilos musicales, tomando la música sefardí como punto de partida. El programa está formado por temas pertenecientes a mundos y estilos distintos, que han bebido de la música clásica y de la improvisación del jazz, y que se entremezclan y dialogan entre sí. Suite Sefarad es parte central y fue especialmente concebida para este programa, compuesta por el pianista y polifacético músico Federico Lechner.
El espectáculo fusiona, por un lado, los mundos del jazz y del clásico, y por otro, distintas tradiciones musicales sefardíes con el jazz y con estéticas modernas. Diversos colores musicales se aprecian en esta obra en la que hay reflejos de la música sefardí medieval, las músicas norteafricanas, y aires árabes, balcánicos y griegos.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Federico Lechner y Víctor Ambroa
Intérpretes: Federico Lechner (piano), Víctor Ambroa (violín), Toño Miguel (contrabajo), Andrés Litwin (batería), Blanca Fernández (violín), Eva Martín (viola), Stamen Nikolov (cello)
Aunque Gianluca llegó apenas hace unos años a la escena urbana, ya es para muchos toda una reinvención del trap internacional. Un estilo humilde sumado a un flow que se aleja de riquezas y lujo para cantar sobre problemas reales son las características básicas de un artista que, si bien no lo pretende, se está convirtiendo en todo un referente musical para las generaciones de jóvenes que buscan más allá de un beat.
Algunos medios musicales lo apodaban “el príncipe del trap chileno”, destacando en sus letras contenidos sobre el amor y desmarcándose de otros colegas que optaban por hablar de armas, sexo y drogas. Incluso la prestigiosa revista Rolling Stones destacó este álbum entre los mejores de la música latina en 2019.
Con la producción de Pablo Stipcic y Kiro, Gianluca vuelve con su nuevo sencillo “Amor de alta costura”, una canción que a través de sonidos alternativos de los 90s y 2000s.
Actividad programada en colaboración con BIME
Con más de veinte millones de visitas en sus videos y un gran número de seguidores en todas las plataformas de redes sociales, Adam es una auténtica estrella de Internet. Su éxito no se limita a la web, con cientos de espectáculos en su haber en Europa y Estados Unidos. Ha compartido cartel con Snarky Puppy, Pat Metheny, Victor Wooten o Richard Bona, por nombrar solo algunos.
Si bien sus composiciones se inspiran en sonidos del jazz, latinos y mediterráneos, tal vez sea su forma de tocar el contrabajo lo que más sorprende. Su manera de tocar es única: en sus manos la gran caja de resonancia se convierte en sí misma en un instrumento de percusión, algo que también se acompaña de un taconeo al más puro estilo flamenco.
Adam Ben Ezra también demuestra sus habilidades con otros instrumentos como el piano, el clarinete, el laúd, la flauta o el cajón. Sin embargo, deja para sus conciertos en directo su asombrosa facilidad para pasar de un instrumento a otro manteniendo el ritmo, lo que hace que una misma canción nunca suene igual en dos conciertos diferentes.