Saxofonista, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana, ha obtenido dos Grammys norteamericanos colaborando con Chucho Valdés por el álbum Tributo a Irakere: Live in Marciac, y con Alejandro Sanz por el álbum El Tren de los Momentos, así como un Grammy latino colaborando en el álbum Voyager de Iván “Melon” Lewis al mejor álbum de jazz latino. 

Ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Maraca y Otra Visión, David Murray, Simply Red, Javier Colina, Niña Pastori, Paquito D’Rivera, Ketama, Marcus Miller y Miguel Zenón, entre otros.

Nostalgia Cubana es una elegante selección de grandes canciones de su tierra natal, Cuba. Melodías y letras que han conmovido a varias generaciones. Un proyecto personal y sumamente especial, donde aboga por mostrar una Cuba musical más intimista, así como un tributo a las formas que cultivaron grandes artistas, como Bola de Nieve, José Antonio Méndez, Eliseo Grenet, Cachaito López o Juanito Márquez.

Brínguez se nutre de los ritmos afrocubanos más bailables, de los bellos boleros, danzones o el distinguido “filin cubano”. Se adentra en una senda en la que desgrana cada uno de los sentimientos que evocan los temas de célebres poemas musicalizados, ya pertenecientes al patrimonio cultural universal.

Nostalgia Cubana consigue recrear el ambiente sonoro de la Cuba de los años 50, rememorando aquella época y agregando las concepciones musicales actuales en un repertorio que evoca continuamente la pasión como esencia del ser humano.

FICHA ARTÍSTICA

Artistas en escena: Ariel Brínguez (saxo tenor, soprano, arreglos), Javier Sánchez (guitarra), Pablo Gutierrez (piano), Rubén Carles (contrabajo), Fede Marini (batería)

Speaking Tango es una deslumbrante mezcla de tres formas musicales que han estado en el centro de la notable carrera del compositor y percusionista argentino Minino Garay. Las tradiciones de su país, el jazz y la palabra hablada se unen para abrir un camino original. En esta mezcla de declamación, tango y jazz, Garay saca las palabras de su contexto habitual y las realza de una manera nueva.

El Speaking Tango es un término inspirado en el speaking broken de New York y en el slam de París y se utiliza de forma magistral, declamando los hermosos textos en vez de cantarlos, sobre una base musical de canciones argentinas. Así, llegan de una forma especial y más directa a quien los escucha, como si fuesen sacados de contexto y llevados a otro universo sonoro.

Minino Garay llega a 21distritos para estrenar su nuevo disco Speaking Tango junto a Lila Horovitz, Cedri Hanriot y Jean Marie Ecay.

Lírica Show es un recital y una performance. Un show donde el barítono brasileño Ryan Borges y los tenores españoles Carlos Fernández y Nacho Bas hacen un recorrido por el bolero, las canciones líricas de la actualidad, la balada… Temas de siempre tratados con una gran calidad musical tanto en el cuidado de las voces como en el acompañamiento al piano del maestro Javier Blanco. Un show envuelto en luz e imágenes que harán partícipe al público de unos momentos muy especiales.

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Carlos Aleja (Tenor), Nacho Bas (Tenor), Ryan Borges (Barítono), Javier Blanco (Piano)

El Sonido Madrid es una realidad heterogénea, rica y sin complejos. En los últimos diez años, el panorama musical de la ciudad ha crecido en estilos y en falta de complejos; ha aprendido a experimentar y a divertirse más. Se ha aliado con nuevos formatos sonoros, estéticos y narrativos y prueba de ello es la cantidad de bandas que se han formado.

Por ello, y coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Música, el próximo 21 de junio en Espacio Serrería Belga de 18:00 a 19:30, se celebrará una charla que hará una radiografía sobre el Sonido Madrid y cómo gracias a iniciativas como Premios Rock Villa o Ensaya Carabanchel, las bandas emergentes se dan a conocer y se profesionalizan

En este 2022, los Premios Rock Villa de Madrid han celebrado su 42 edición mientras que Ensaya Carbanchel -un programa piloto de mentoría musical, desarrollado en colaboración con Polígono Iso (Carabanchel) que busca acompañar a una selección de bandas emergentes en el camino a la profesionalización- se encuentra en pleno desarrollo de la primera y está siendo todo un éxito.

Para hablar de todo ello, la mesa Talento emergente en la escena musical en Madrid. La labor de los premios Rock Villa en 42 ediciones. Ensaya Carabanchel y el éxito de la mentoría ahondará en las dinámicas desarrolladas por cada programa para dar a conocer el tipo de apoyo que se presta a las bandas.

Por ello, contaremos como moderadora con la redactora jefa de la revista Efe Eme: Sara Morales. También con Juan Luis Nieto a.k.a Indio: fundador de Gruta 77, integrante de Polígono Iso y coordinador de Ensaya Carabanchel.

Estará presente en la mesa Santi Camuñas: del equipo de coordinación de los Premios Rock Villa de Madrid. Y, como no, contaremos con dos artistas: el legendario Fernando Pardo (Sex Museos, Coronas) y Raquel S. Gallardo (integrante de jaleo, una de las bandas integrantes de Ensaya Carbanchel).

Horario: 18:00h a 19:30h. – duración aproximada 1 h. y 30 min.

*Acceso mediante inscripción. Gratuito.

COMPOSICIÓN DE LA MESA

 Moderadora: Sara Morales (redactora jefa de Efe Eme)

 Interviniente: Juan Luis Nieto aka Indio (fundador de Gruta 77 y coordinador de Ensaya Carabanchel [ECAR])

 Interviniente: Santi Camuñas ( coordinador de Premios Rock Villa)

 Interviniente: Fernando Pardo (icono del Rock & Roll patrio y fundador de Corizonas; ha sido uno de los invitados para impartir una masterclass en Ensaya Carabanchel. En 2021, además, Corizonas fue el grupo invitado en la final de los Rock Villa).

 Interviniente: Raquel S. Gallardo (integrante del grupo Jaleo y una de las beneficiarias de la primera edición de Ensaya Carabanchel).

TEMÁTICAS QUE SE ABORDARÁN

Bloque presentación – Sara leerá una pequeña biografía 

En el siguiente bloque, veréis la temática y las propuestas de quienes deberían responder para que os lo podáis preparar con antelación 

• Bloque 1 – Premios Rock Villa: 42 años años de promoción de talento emergente. Cómo ha evolucionado el concurso en cuanto al tipo de bandas que se presentan. Mención de algunos casos de éxito (entiéndase éxito por haber alcanzado notoriedad por reconocimiento de crítica y público y/o haberse podido mantener como artista y haber conseguido alcanzar una carrera consolidada).
  Responden: Santi Camuñas / Indio
  Tras la respuesta de Santi e Indio, la moderadora hablará sobre su experiencia como jurado y su punto de vista a propósito de los grupos que se han presentado en la edición 2021.

• Bloque 2 – Fernando Pardo. Devoción, esfuerzo y secretos para seguir en el rock. Qué motivación existe para seguir en la música cuando el panorama se pone en contra. La emoción de subirse a un escenario. Experiencia en la masterclass en Ensaya Carabanchel.
  Responden: Fernando y Raquel (Raquel hablará sobre su experiencia recibiendo masterclass en ECAR)

• Bloque 3 – Ensaya Carabanchel. ¿De dónde parte esta iniciativa ? ¿Por qué es necesaria? ¿Es un gesto para reforzar el concepto de la mentoría y poner en valor a los profesionales de la música que son “más invisibles” ante el gran público?
  Responden: Indio y Raquel.

• Bloque 4 – Sonido Madrid. ¿Qué está pasando en la ciudad? ¿Qué tipo de géneros copan la escena? ¿Simpatizáis con el concepto de La nueva movida u os parece anticuado y marchito? ¿Existe un nuevo concepto de salas de música tras padecer la pandemia?
  Responden: Raquel / Indio / Fernando / Santi
  Tras la respuesta de los tres, Sara recoge el guante si existiera la posibilidad de hacer repregunta o ella emitirá su opinión y punto de vista al respecto.

• Bloque 5 – En términos de mejora del consumo de música, ¿qué puede hacer el público para contribuir más y mejor a ello? ¿qué pueden hacer los empresarios para mejorar la experiencia de usuario? ¿Será posible, y rentable, el pay per view para consumo de conciertos en directo desde casa?

La BDM (Batalla de Maestros) es la competición más grande del mundo de freestyle, presente en más de 20 países de habla hispana. Cada país, realiza una serie de competiciones, en las cuales, los ganadores compiten en una final nacional que les da acceso a la gran final internacional: La BDM Deluxe. 

La competición pertenece al Rango 1 del circuito oficial de la FRF, otorgando la máxima cantidad de puntos (hasta 50.000 para el ganador) para el ranking de ascenso a la liga profesional de freestyle (FMS).

Esta sexta edición del campeonato llega a Madrid el próximo 16 de julio dentro de la programación del festival La Sub25, donde los 16 mejores exponentes del movimiento freestyle se enfrentarán en busca del título de campeón de este 2022. El ganador se unirá a la lista privilegiada de campeones nacionales que incluye a Sara Socas (2021), Mnak (2019), Chuty (2018), Walls (2017) y Hander (2016).

*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.

La relación entre 6ullet (Vallecas, 1998) y Fectro (Alcala de Henares, 2001) nace en la grabación de la “Yuukii Mixtape Vol.1″. Con su tema ‘Me Quito de Ti’ arrancaron una colaboración artística dentro y fuera de los escenarios. 

6ullet, vallecano de tercera generación, forma parte del colectivo Congo Music. Productor habilidoso y cantante, su música mezcla bases de hip hop con samples eléctricos e incluso grunge, haciendo de su sonido uno de los más especiales de la escena trap madrileña.
Fectro comenzó su carrera en el conservatorio con ocho años. A los catorce se inició en el mundo de la producción musical para componer electrónica, hasta que a los diecisiete comenzó a cantar y a introducir su voz en producciones, mezclando electrónica con otros géneros como el RnB, house, trap, uk garage o dnb.

Las Dianas es un quinteto de punk pop de Granada lleno de frescura, naturalidad y juventud. Isa, Laura, Ana, Paulina y María lo tienen muy claro y tienen mucho que decir.

Todo lo interesante que pueda decirse sobre ellas está aún por venir, pero lo que realmente importa es lo que Las Dianas tienen que decir. Y esto ya puede escucharse.

Su primera canción, “Te quiero (lejos)”, fue el presagio de que algo bueno iba a suceder. Su posterior remix, “Te quiero (aún más lejos)”, y “Yo soy libre”, adaptación del clásico de Alex Chilton “Free Again”, muestra su espontánea capacidad para releer y releerse. “Olvídame”, “Las mentiras”, “Leggins rotos” la temprana confirmación de aquel presagio.

Con mirada impetuosa y naíf, Paulina Diana, Laura Diana, Ana Diana, Isa Diana, y María Diana pasan la vista por ocho décadas de música pop y escogen lo que prefieren, apartan lo que sobra, añaden lo que falta, combinan como quieren, comprueban cómo queda y, a ver si te enteras, después te lo cuentan todo. Como si nada.

Después de presentar su particular homenaje a Julieta Venegas con “Me voy” una versión de la emblemática canción de la artista mexicana nos sorprendieron con “A tí que te importa”, la vibrante colaboración con Instituto Mexicano del Sonido.

“Lo que te pide el cuerpo” es el primer disco de Las dianas editado por Casa Maracas en Octubre de 2021 en formato físico con un vinilo 12” edición limitada y numerada y formato digital disponible en todas las plataformas digitales.

FICHA ARTÍSTICA
Ana Torres: batería
María Arias: guitarra y voz
Isabel Torres: teclados y voz
Laura Torres: guitarra y voz
Paulina Martín: bajo y voz

Lorena Aragón, en arte Dj LadyFunk, cuenta con una experiencia de trayectoria. Especializada en música negra (hip hop, funk, soul, R&B), su eclecticismo es tal que se adentra además en géneros como el pop, lounge, chill out y algunos estilos de música electrónica (breakbeat, minimal, house).

Está considerada una pieza clave en el panorama BBoying de España, Alemania y Francia. Asimismo, ha tocado en clubs de toda la geografía española y ha compartido cartel con artistas como Kool Herc, Wu Tang Clan, Das Efx, Beatnuts… ha tocado en festivales internacionales de la talla de Zaragoza Ciudad, Mulafest o Pirineos Sur. También ha trabajado para grandes empresas como Red Bull, Basf, HP y ha participado en eventos de como el World Technology Congress, de la mano de Jack Morton, o en la amenización de partidos de basket de la ACB.

*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.

¿Quieres convertirte en un experto del freestyle y ser capaz de crear rimas de forma improvisada? The Urban Roosters imparte este taller en el festival de La Sub25 para profundizar y aprender lo esencial sobre el mundo del freestyle: la historia del rap y el freestyle, sus rimas, métricas y figuras literarias, su expresión musical y su composición.

El taller empieza con una pequeña introducción del mundo del HIP HOP y de la FMS (liga profesional de freestyle) y se divide a continuación en cuatro bloques:

1. LA HISTORIA: hablamos de los antecesores del freestyle: los años 80, la influencia de la música, las primeras batallas, la llegada a la península y los estereotipos.
2. LITERATURA: trabajamos las rimas y las figuras literarias de manera extendida,  centrándonos en la lengua castellana.
3. EXPRESIÓN: abordamos la diferencia entre hablar y comunicar, entre la comunicación verbal y no verbal, y la importancia que esto tiene a la hora de transmitir en el escenario o en la vida cotidiana.
4. COMPOSICIÓN: con lo que se ha visto durante el taller, los participantes deben hacer un poema y si se atreven, rapear con una base musical

The Urban Roosters es la organización española creadora de la competición FMS (Freestyle Master Series), un campeonato que apuesta por la profesionalización de la disciplina del rap y que ya ha trabajado con artistas como Arkano, Wos, Trueno o Sara Socas. El proyecto parte de la iniciativa de introducir y enseñar rap e improvisación en cualquier entidad educativa, con un trasfondo para trabajar aspectos como el pensamiento reflexivo y la expresión emocional.