La banda revelación de pop electrónico en concierto
El grupo que bandas como OMD y White Lies escogieron personalmente para abrir sus conciertos en España, actuará en directo desde 21distritos.
K!ngdom publicó su álbum debut homónimo el 23 de octubre 2020, álbum forjado por 10 temas auto editados que se caracterizan por su uso elegante de los sintetizadores combinado con un sonido potente y energético. Un sonido que les ha llevado a convertirse en legítimos y dignos herederos del synth pop.
Desde entonces, los hemos podido escuchar en Valeria (Serie Original de Netflix), en salas como Apolo y La Riviera, subidos al escenario del Cooltural
Fest junto a Miss Caffeina y en el exitoso programa de televisión La Voz con «My Voice», canción creada a medida para el mismo.
Begoña Olavide y Javier Bergia en concierto presentando Burlesco
Burlesco: dícese del hábito consustancial al género humano de hacer burla, chufla o escarnio de sus congéneres, cuando estos o los otros son poseedores o portadores de alguna cualidad singular o notable defecto; o simplemente ejercen cargo, oficio o propósito que suscite chascarrillo.
Francisco de Quevedo, Sebastián de Horozco y Luis de Góngora son algunos de los autores más representativos del género literario, pero, además, son también la principal fuente de inspiración de Burlesco, el último álbum de Begoña Olavide y Javier Bergia.
Estos dos autores e intérpretes de trayectorias y naturaleza convergentes proponen para 21distritos una selección de poemas con carácter satírico, burlesco y música original.
Begoña Olavide y Javier Bergia en concierto presentando Burlesco
Burlesco: dícese del hábito consustancial al género humano de hacer burla, chufla o escarnio de sus congéneres, cuando estos o los otros son poseedores o portadores de alguna cualidad singular o notable defecto; o simplemente ejercen cargo, oficio o propósito que suscite chascarrillo.
Francisco de Quevedo, Sebastián de Horozco y Luis de Góngora son algunos de los autores más representativos del género literario, pero, además, son también la principal fuente de inspiración de Burlesco, el último álbum de Begoña Olavide y Javier Bergia.
Estos dos autores e intérpretes de trayectorias y naturaleza convergentes proponen para 21distritos una selección de poemas con carácter satírico, burlesco y música original.
Mastretta presenta su nuevo trabajo en formato trío
¿Tienes un minuto?
Mastretta presenta su nuevo proyecto, Miniaturas, retornando a la singular música electrónica que ya abordó en sus celebrados discos Melodías de rayos X y Música de automóvil. Una colección de piezas musicales electrónicas, que pese a su brevedad (nunca superan el minuto de duración), atesoran la inventiva melódica, el gusto por el baile y la improvisación, la alegría contagiosa y el humor que distinguen la música del artista.
Coke Santos (batería, sampler y sintetizador de bajos), Nico Nieto (guitarra, sintetizador y percusión) y el propio Mastretta (clarinete y sintetizador) se unen en 21distritos para ofrecernos un concierto en el que la electrónica y los instrumentos convencionales conviven en perfecta sintonía.
Una Zarzuela de la compañía Camerata Lírica de España
Un padre controlador, una hija que tiene planes muy distintos para su futuro y un chico pícaro que se ganará un lugar en el corazón de la protagonista. No es un romance adolescente de los ’90, es la historia de Tadeo, Paca y Cucufate.
Música Clásica es una Zarzuela cómica que narra la historia de Paca, una joven que contra los deseos de su padre, Tadeo, quiere ser cantante de flamenco y casarse por amor con Cucufate, el joven que con engaños logra ganarse el respeto y cariño de ambos.
Una historia de amor a manos de la compañía Camerata Lírica de España, que además de enseñarnos a ser fieles a quiénes somos, vendrá acompañada por una banda sonora excepcional: La Creación de Haydn, El sueño de una noche de verano de Mendelssohn y un fragmento de Pastoral de Beethoven.
Una Zarzuela infantil de la compañía Zarzuguiñol
Los cuentos de nuestra infancia estaban protagonizados por princesas delicadas que siempre se metían en líos y caballeros valientes (y poco precavidos) capaces de enfrentarse a todo monstruo que amenazara la integridad física de su amada. Relatos fantásticos que nada tenían que ver con la realidad…
Pero ahora ¡por fin ha cambiado el cuento!
Princesos y Caballeras, es una zarzuela infantil que cuenta la historia de un rey que educa a su hijo para que se convierta en un fuerte caballero y a su hija para que llegue a ser una dulce princesa.
¿El “inconveniente”? Que los planes de los jóvenes distan mucho de los de su padre. El príncipe es algo patoso y sin interés por la lucha, su sueño es ser diseñador de moda. Ella aborrece las labores propias de una princesa y sueña con convertirse en un gran caballero.
La compañía Zarzuguiñol conjuga a actores, guiñoles y Zarzuela en directo para contar una entrañable historia que habla de la igualdad y de la importancia del tesón y la constancia para cumplir tus sueños.
AFORO COMPLETO
Un concierto familiar e interactivo de MUU!
«¿Me cantas una canción?» Probablemente la petición que más veces habrás recibido si eres padre o madre. Tras escuchar estas palabras, te viene a la cabeza la melodía de esa canción que lleva sonando en tu cabeza todo el día, así que te animas a improvisar y te inventas una letra nueva. Sin darte cuenta acabas de crear un hit infantil demostrando así que las canciones pueden venir de cualquier lado.
¿De dónde vienen las canciones? es un concierto familiar e interactivo, que nos permite disfrutar de la música a partir de una experiencia activa y creativa en la que el gesto, el humor, la fantasía y, por supuesto, los instrumentos musicales son los grandes protagonistas.
Marina Sorin, Erika López y Emilse Barlatay (MUU!) son las creadoras e intérpretes de esta aventura musical. Tres artistas con una larga trayectoria que vienen a 21distritos a resolver dudas y sacar el compositor que llevamos dentro.
Reserva tus entradas aquí a partir del 22 de mayo
Una ópera co-producida por Escuela Superior de Música Reina Sofía
La música es uno de los elementos capaces de desafiar el paso del tiempo, de unirnos independientemente de nuestro origen y hacernos viajar a través de nuestros recuerdos. A Song for the Moon nos habla del papel fundamental que ocupa la música como punto de unión entre personas.
Basada en el cuento epónimo infantil de Toon Tellegen, esta ópera aborda temas como la soledad, la identidad, la decepción y la amistad.
La obra está co-producida por la ópera de Ámsterdam, La Monnaie de Bruselas, Festival Aix-en-Provence y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el marco del Programa ENOA (Red Europea de Academias de Ópera) y co-financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea.
Equipo artístico
Compositora: Mathilde Wantenaar
Directora: Béatrice Lachaussée
Dramaturgia: Willem Bruls
Diseño de vídeo: Coen Bouman
Escenografía y vestuario: Nele Ellegiers
Diseño de iluminación: Cor Van Den Brink
Adaptación del libreto: Madalit Lamazares
Elenco
Cantantes
El topo: Paola Leguizamón
El saltamontes/la lombriz/ensemble: Ihor Voievodin
La rana/ensemble: Jorge Puerta
Ratón/luna: Maylin Cruz
Ratón/grillo/ensemble: Annya Pinto
Músicos
Violín: Alexis Hatch
Viola: Noemí Fúnez
Violonchelo: Eva Arderius
Flauta/piccolo/alto y ratón: Gala Kossakowski
Guitarra (acústica o semiacústica): a definir
Clarinete/clarinete tenor/clarinete bajo: Joao Paiva
Una ópera co-producida por Escuela Superior de Música Reina Sofía
La música es uno de los elementos capaces de desafiar el paso del tiempo, de unirnos independientemente de nuestro origen y hacernos viajar a través de nuestros recuerdos. A Song for the Moon nos habla del papel fundamental que ocupa la música como punto de unión entre personas.
Basada en el cuento epónimo infantil de Toon Tellegen, esta ópera aborda temas como la soledad, la identidad, la decepción y la amistad.
La obra está co-producida por la ópera de Ámsterdam, La Monnaie de Bruselas, Festival Aix-en-Provence y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el marco del Programa ENOA (Red Europea de Academias de Ópera) y co-financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea.
Equipo artístico
Compositora: Mathilde Wantenaar
Directora: Béatrice Lachaussée
Dramaturgia: Willem Bruls
Diseño de vídeo: Coen Bouman
Escenografía y vestuario: Nele Ellegiers
Diseño de iluminación: Cor Van Den Brink
Adaptación del libreto: Madalit Lamazares
Elenco
Cantantes
El topo: Paola Leguizamón
El saltamontes/la lombriz/ensemble: Ihor Voievodin
La rana/ensemble: Jorge Puerta
Ratón/luna: Maylin Cruz
Ratón/grillo/ensemble: Annya Pinto
Músicos
Violín: Alexis Hatch
Viola: Noemí Fúnez
Violonchelo: Eva Arderius
Flauta/piccolo/alto y ratón: Gala Kossakowski
Guitarra (acústica o semiacústica): a definir
Clarinete/clarinete tenor/clarinete bajo: Joao Paiva