¿Quién no ha visto algunos clásicos del cine como Chinatown, Breakfast at Tiffany’s, Black Orpheus o Saturday Night Fever?
“Film Sessions” transforma las melodías de bandas sonoras que forman parte de la memoria cinematográfica colectiva para ofrecer un espectáculo en el que el espectador conecta con la música y rememora el film. Juegos rítmicos repletos de espacios de improvisación con los que las bandas sonoras adquieren la fugacidad propia del jazz.
El cuarteto internacional liderado por el trompetista David Pastor, llega a Madrid para recrear ambientes que conservamos en la retina, con una propuesta sonora moderna en la que el diálogo y la creación improvisada envolverán de novedad un conjunto de reconocibles bandas sonoras.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
De la apuesta por la experimentación y la unión del mundo clásico y moderno nace ‘A Boy and a Girl’, el nuevo disco de Magalí Sare y Sebastià Gris. Un álbum producido por David Soler y Santi Careta que está considerado como uno de los mejores por la World Music Charts Europe.
Magalí Sare debutó en solitario con ‘Cançons d’amor i dimonis’ (‘Canciones de amor y demonios’), participó como cantante en la gira ESTÓMAC de la pianista y compositora Clara Peya y el pasado 2020 se convirtió en la voz del anuncio de verano de Estrella Damm.
En 21distritos tocará en directo junto a Sebastià Gris para presentar su último trabajo.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
Ogún Afrobeat es una propuesta osada en lo musical que no se conforma con satisfacer a los devotos de las sonoridades africanas y afroamericanas, sino que persigue un diálogo franco, diáfano y sin fronteras idiomáticas o estilísticas con otros géneros musicales afines como el funk, el jazz, la música gnawa, las sonoridades arábigas y etíopes, el nu soul o la electrónica.
Un planteamiento transgresor para una banda que responde a una globalización distinta, integradora, multicultural y abierta a todas aquellas personas que sientan la música, la disfruten y bailen sin complejos, que al final es de lo que se trata.
La banda ha publicado hasta el momento dos discos: ‘The Observer’ (2013) y ‘Koko Iroyin’ (2016) y su música ha sonado en vivo a lo largo de toda la geografía nacional, en los principales festivales de música negra, world music y jazz de España.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
El tiempo, igual que la energía, ni se crea ni se destruye, se transforma en recuerdos y momentos que nunca más volveremos a repetir. Es una unidad que, como todo lo bueno, es limitada y muy valiosa.
Basado en la obra homónima de Michael Ende, Momo nos invita a reflexionar sobre el tiempo: el que transcurre y se detiene, el tiempo que algunos creen poder ahorrar, invertir, ganar, perder, o incluso robar.
Momo, la protagonista de este relato, da un salto temporal hasta 21distritos para narrarnos a través de la música su historia: la de una niña que salvó a la humanidad de los ladrones del tiempo.
FICHA ARTÍSTICA
Directora general, dramaturgista, intérprete: Wara Cajías Ponce
Dramaturgista, intérprete: Almudena Ruíz Moreno
Intérprete y arreglista: Carmen Espejo
Intérprete, responsable de marketing: Ibai Sánchez
Intérprete y arreglista: Lola Yang
La artista Lucía Rey presenta un concierto dinámico que mezcla creaciones de su álbum Reflexión y canciones recientes que formarán parte de su próximo disco.
Sus composiciones, llenas de ritmo, sutileza, pasión y magia, proponen además un viaje por diferentes estilos y músicas del mundo (flamenco, latin jazz, música mediterránea, electrónica, blues) siempre desde la perspectiva del jazz más actual y en compañía de dos de los músicos más influyentes del panorama jazzístico actual: Michael Olivera a la batería y Ander García al contrabajo.
La creatividad musical y la libertad de improvisación que estos tres músicos se conceden en el escenario son el sello de identidad de su espectáculo, con el que transmiten complicidad a un público que gozará de una noche inolvidable.
Ortiga vuelve en concierto con el álbum ‘Sabes el camino que elegí’, donde sigue con su inapelable destreza para crear un imaginario sonoro en el que conviven la cumbia, el merengue, el autotune y/o la música latina, dando continuidad a su querencia verbenera y sus melodías pop.
El rey del “cumbiatune” lleva siete años dedicándose profesionalmente a la música. Desde entonces, sus directos han conseguido hacer bailar al público del festival O Son do Camino o del ¡VAMOS! Festival, pero también al asistente más impasible de una boda.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
El grupo que bandas como OMD y White Lies escogieron personalmente para abrir sus conciertos en España, actuará en directo desde 21distritos.
K!ngdom publicó su álbum debut homónimo el 23 de octubre 2020, álbum forjado por 10 temas autoeditados que se caracterizan por su uso elegante de los sintetizadores combinado con un sonido potente y energético. Un sonido que les ha llevado a convertirse en legítimos y dignos herederos del synth pop.
Desde entonces, los hemos podido escuchar en Valeria (Serie Original de Netflix), en salas como Apolo y La Riviera, subidos al escenario del Cooltural Fest junto a Miss Caffeina y en el exitoso programa de televisión La Voz con «My Voice», canción creada a medida para el mismo.
Con una larga y exitosa carrera, Frente Cumbiero se ha convertido en uno de los mayores abanderados en la exploración de la identidad sonora que representa la cumbia para América Latina.
Comandado por el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro (también co-fundador de las agrupaciones Ondatrópica y Los Pirañas), desde la aparición de Frente cumbiero Meets Mad Professor (2011) la banda ha protagonizado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración.
Una trayectoria de diez años de giras los avalan. Han tocado en el Museo de Arte Moderno de NYC, en el Festival Estéreo Picnic o en el Roskilde Festival y han colaborado con célebres músicos como Mad Professor, Kronos Quartet o Minyo Crusaders.
María de Juan presenta en concierto su ópera prima, ‘24/7’, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación entre las horas del día y los sentimientos, 24 horas los siete días de la semana. Un disco maduro y muy personal con influencias de bandas anglosajonas como The Cure, Massive Attack o Ratatat y de artistas más actuales como Jorja Smith o Mac DeMarco.
El disco, grabado con tan solo 22 años, da cuenta de la trayectoria personal de esta joven artista formada en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y criada en su infancia en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas