AFORO COMPLETO
Un concierto familiar e interactivo de MUU!
«¿Me cantas una canción?» Probablemente la petición que más veces habrás recibido si eres padre o madre. Tras escuchar estas palabras, te viene a la cabeza la melodía de esa canción que lleva sonando en tu cabeza todo el día, así que te animas a improvisar y te inventas una letra nueva. Sin darte cuenta acabas de crear un hit infantil demostrando así que las canciones pueden venir de cualquier lado.
¿De dónde vienen las canciones? es un concierto familiar e interactivo, que nos permite disfrutar de la música a partir de una experiencia activa y creativa en la que el gesto, el humor, la fantasía y, por supuesto, los instrumentos musicales son los grandes protagonistas.
Marina Sorin, Erika López y Emilse Barlatay (MUU!) son las creadoras e intérpretes de esta aventura musical. Tres artistas con una larga trayectoria que vienen a 21distritos a resolver dudas y sacar el compositor que llevamos dentro.
Reserva tus entradas aquí a partir del 22 de mayo
Una ópera co-producida por Escuela Superior de Música Reina Sofía
La música es uno de los elementos capaces de desafiar el paso del tiempo, de unirnos independientemente de nuestro origen y hacernos viajar a través de nuestros recuerdos. A Song for the Moon nos habla del papel fundamental que ocupa la música como punto de unión entre personas.
Basada en el cuento epónimo infantil de Toon Tellegen, esta ópera aborda temas como la soledad, la identidad, la decepción y la amistad.
La obra está co-producida por la ópera de Ámsterdam, La Monnaie de Bruselas, Festival Aix-en-Provence y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el marco del Programa ENOA (Red Europea de Academias de Ópera) y co-financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea.
Equipo artístico
Compositora: Mathilde Wantenaar
Directora: Béatrice Lachaussée
Dramaturgia: Willem Bruls
Diseño de vídeo: Coen Bouman
Escenografía y vestuario: Nele Ellegiers
Diseño de iluminación: Cor Van Den Brink
Adaptación del libreto: Madalit Lamazares
Elenco
Cantantes
El topo: Paola Leguizamón
El saltamontes/la lombriz/ensemble: Ihor Voievodin
La rana/ensemble: Jorge Puerta
Ratón/luna: Maylin Cruz
Ratón/grillo/ensemble: Annya Pinto
Músicos
Violín: Alexis Hatch
Viola: Noemí Fúnez
Violonchelo: Eva Arderius
Flauta/piccolo/alto y ratón: Gala Kossakowski
Guitarra (acústica o semiacústica): a definir
Clarinete/clarinete tenor/clarinete bajo: Joao Paiva
Una ópera co-producida por Escuela Superior de Música Reina Sofía
La música es uno de los elementos capaces de desafiar el paso del tiempo, de unirnos independientemente de nuestro origen y hacernos viajar a través de nuestros recuerdos. A Song for the Moon nos habla del papel fundamental que ocupa la música como punto de unión entre personas.
Basada en el cuento epónimo infantil de Toon Tellegen, esta ópera aborda temas como la soledad, la identidad, la decepción y la amistad.
La obra está co-producida por la ópera de Ámsterdam, La Monnaie de Bruselas, Festival Aix-en-Provence y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el marco del Programa ENOA (Red Europea de Academias de Ópera) y co-financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea.
Equipo artístico
Compositora: Mathilde Wantenaar
Directora: Béatrice Lachaussée
Dramaturgia: Willem Bruls
Diseño de vídeo: Coen Bouman
Escenografía y vestuario: Nele Ellegiers
Diseño de iluminación: Cor Van Den Brink
Adaptación del libreto: Madalit Lamazares
Elenco
Cantantes
El topo: Paola Leguizamón
El saltamontes/la lombriz/ensemble: Ihor Voievodin
La rana/ensemble: Jorge Puerta
Ratón/luna: Maylin Cruz
Ratón/grillo/ensemble: Annya Pinto
Músicos
Violín: Alexis Hatch
Viola: Noemí Fúnez
Violonchelo: Eva Arderius
Flauta/piccolo/alto y ratón: Gala Kossakowski
Guitarra (acústica o semiacústica): a definir
Clarinete/clarinete tenor/clarinete bajo: Joao Paiva
Una Zarzuela de Enrique Viana y Miguel Huertas
El sereno, un personaje ineludible en los sainetes de nuestro teatro lírico, irrumpe al amanecer en una plaza para encontrarse con un público que quiere que les abra la puerta… ¿Qué puerta? La puerta que Madrid dedicó a la Zarzuela.
Un espectáculo para todos los públicos que nos acerca, mediante su elegante humor y su constante ironía, a las calles de la ciudad, a sus “luces” y “sombras”, a sus «personajes». Las romanzas y las fantasías musicales se van sucediendo en una interacción con el público que elegirá, de entre los fragmentos que sugiere el sereno, cuál quiere escuchar al llegar la noche a las plazas de Madrid.
Enrique Viana y Miguel Huertas, tenor y pianista, interpretan fragmentos de Moreno Torroba, Sorozábal, Alonso, Serrano, Moraleda, Bretón….etc. Romanzas, cuplés, fantasías y canciones alusivas ilustran la Zarzuela que con la llave mágica del sereno se abre a la noche madrileña.
Antonio Reyes en concierto
Un viaje flamenco donde Manolo Caracol, Camarón o Tomás Pavón harán acto de presencia a través de una voz que emana dulzura, seguridad y fuerza, la de Antonio Reyes.
El cantaor chiclanero nominado a los Grammy Latinos por su álbum Que Suene el Cante, la guitarra de Joni Jiménez, así como las palmas de Tate Nuñez y Juan Motos, se unen para deleitarnos con un recital flamenco donde cada nota, acorde y compás nos acercarán a la sensibilidad y fuerza que tanto les caracterizan.
Imagen Recital Antonio Reyes: @ Carmen Fernández – Enríquez
Concierto de música popular latinoamericana
Los músicos Juan Esteban Cuacci, Ramiro Obedman y Raúl Kiokio se juntan por primera vez con la idea de recrear un repertorio popular que anida en el inconsciente colectivo de todos.
Estos artistas nos invitan, con World Hot Trio, a participar por un recorrido único que bebe de los ritmos tan diversos como los de Astor Piazzola, Mercedes Sosa, Cuchi Leguizamón, Bill Evans, Garbarek, Paco de Lucía, Salgán o Morricone. Un concierto directo y con dosis de improvisación, lejos de la intelectualidad que suele acompañar a la música instrumental, que mezcla folk-rock, punk-tango y power-pop
María Toro lleva una década liderando un proyecto a caballo entre varios países y continentes, incorporando a su repertorio la influencia de las culturas que va conociendo, en un camino de exploración musical sin fin.
En Fume, un álbum que nace de melodías flamencas colocadas sobre el colchón del jazz, la artista nos transporta además a sus orígenes gallegos.Este álbum es por tanto la vuelta a sus raíces, pero también el cierre de una trilogía que comenzó en Nueva York con su primer álbum, A contraluz, y que continuó en Río de Janeiro con el segundo, Araras.
Como en sus álbumes anteriores, María Toro se acompaña de una formación de lujo y un invitado especial, Chano Domínguez.
La artista presenta Fume, su nuevo álbum mezcla de jazz y flamenco
María Toro lleva una década liderando un proyecto a caballo entre varios países y continentes, incorporando a su repertorio la influencia de las culturas que va conociendo, en un camino de exploración musical sin fin. En Fume, un álbum que nace de melodías flamencas colocadas sobre el colchón del jazz, la artista nos transporta además a sus orígenes gallegos.
Este álbum es por tanto la vuelta a sus raíces, pero también el cierre de una trilogía que comenzó en Nueva York con su primer álbum, A contraluz, y que continuó en Río de Janeiro con el segundo, Araras. Como en sus álbumes anteriores, María Toro se acompaña de una formación de lujo y un invitado especial, Chano Domínguez.
La banda Arizona Baby ofrece un nuevo concierto en directo en Madrid
La austeridad sonora y la filosofía básica son dos marcas de la casa de Arizona Baby, banda responsable de inaugurar en España el neofolk acústico y la imagen barbuda (justo tras ellos aparecieron las barbas en el pop nacional), y de dar un revolcón al indie-rock patrio con la publicación del álbum Second to none. En ese momento, tres chavales pucelanos iniciados en ruidosas bandas underground unieron sus destinos a las guitarras acústicas y emprendieron la gloriosa tarea de introducir en el indie nacional sus estoicas visiones “americanas”.
Desde entonces no han parado: premios, reconocimiento de la crítica y giras maratonianas, tanto nacionales como internacionales. Eso sin mencionar su aventura conjunta con Los Coronas, primero con Dos Bandas y un Destino y luego ya como un sola banda, los Corizonas.
Por esto y por su insuperable directo, Arizona Baby es una de las bandas fundamentales de la pasada década.