Con su nuevo disco ‘Trubadur’ (2018), Miron Rafajlović -uno de los trompetistas más destacados de nuestro país- lanza con firmeza su carrera como autor y compositor.
Afincado en Madrid desde hace 4 años ha trabajado con los nombres más grandes de la escena musical española en géneros que van desde el jazz y la música afro-cubana hasta el flamenco y el pop.
En este concierto, en formato quinteto, interpretará sus composiciones originales, una mezcla de jazz con sus raíces balcánicas, el flamenco y el latin jazz.
Su quinteto está compuesto por algunos de los músicos más importantes de la escena de jazz español: Ariel Bringuez (saxo), Daniel García Diego (piano), Toño Miguel (contrabajo), Shayan Fathi (batería) y Miron Rafajlović (trompeta y fliscorno).
Nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia), a los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica y debido a la guerra civil en los años 90 empieza su éxodo.
Se refugia primero en Croacia, donde comienza a tocar la trompeta, y después en Canadá, donde termina dos años de grado universitario haciendo su especialización en jazz. Con 25 años es contratado por Cirque du Soleil (Circo del Sol) para el puesto de trompetista y guitarrista en el espectáculo ‘Kooza’. Durante sus 8 años junto al circo en más de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa, sumando más de 2.000 actuaciones.
Miron es miembro de la CMQ big band (Homenaje a Benny Moré), dirigida por Luis Guerra, y ha colaborado en proyectos con grandes artistas como Caramelo de Cuba, Jorge Pardo, Alain Pérez, Josemi Carmona & Javier Colina, Antonio Serrano, Jerry González, Michael Olivera Group, Munir Hossn, Ismael Serrano, Ivan ‘Melón’ Lewis, Pablo Caminero, Israel Suarez ‘El Piraña’, Rosario la Tremendita, Diego Guerrero, Asier Etxeandia (en el musical ‘El Interprete’ – 2016), Joaquin Cortés (‘Gitano’ – 2015) y muchos más.
‘Trubadur’ ya ha creado un gran revuelo en el mundo de la música. Este esperado debut, aunque está profundamente enraizado en la tradición del jazz, combina a la perfección otros estilos de música que van desde los ritmos afro-cubanos hasta la música árabe, balcánica y el flamenco.
Este concierto se enmarca dentro de la programación de jazz en los distritos, los conciertos que CiudaDistrito ha programado en el mes de noviembre para acompañar al Festival Internacional de Jazz de Madrid y acercar este género musical a los distritos de la ciudad.
Propuesta musical muy ecléptica, fusionando diferentes estilos e influencias, tanto del ‘jazz’, como del flamenco, la música clásica, latina y ‘pop’que se pueden escuchar tanto en los temas de autoría propia, como en alguna de sus versiones.
Lucía Rey Trio son Lucía Rey al piano, Michael Olivera a la batería y Ander García al contrabajo.’Reflexión’ es su último trabajo discográfico, con vibrantes temas propios con una sensibilidad mestiza y un mensaje de llamamiento al momento presente y a la energía vital de cada instante.
Lucía Rey es una artista polifacética, pianista y compositora, salida del conservatorio Superior de Madrid, especializada en música moderna, piano latino y ‘jazz’ en Cuba, y más tarde en Nueva York.
Ha trabajado en musicales de la Gran Vía de Madrid como pianista y cover de dirección musical de ‘Hoy no me puedo levantar’ y ‘A quién le importa’, y con grandes artistas de la escena nacional e internacional.
La consistencia de sus creaciones actualmente se presenta en formato trío, con el cual han tocado en prestigiosas salas y en reconocidos festivales de ‘jazz’ nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Jazz de La Habana, el de Getxo o the International Jazz Day, en Madrid.
Con más de 20 años sobre los escenarios, y después de dos largas giras presentando sus dos anteriores trabajos, Pau Vallvé actúa en Chamberí para presentar su 16º disco titulado ‘Life vest under your seat’, el quinto firmado bajo su nombre.
Aunque el título es en inglés, el disco está cantado íntegramente en catalán y ha sido compuesto, tocado, mezclado y producido única y exclusivamente por el propio Vallvé solo en su estudio, como ya es tradición en él. Pau Vallvé vuelve con un disco explosivo, eléctrico ya la vez introspectivo y emocional. Doce canciones que destilan esta mezcla de emociones tan característica a la que nos tiene acostumbrados el músico barcelonés.
El artista es hijo de maestros y el mayor de cuatro hermanos. Empezó a tocar la batería a los tres años, a estudiar música a los seis, a tocar en grupos a los 10, a los 14 se enamoró y a los 15 hizo su primer disco (a la batería, haciendo ‘metal’ al estilo Deftones, Korn o Sepultura).
A los 16 empezó a dar clases de batería en una escuela y en el local y a trabajar también en otros trabajos ‘más grises’ para pagar los instrumentos, material y locales de ensayo.
A los 18 llegó el desamor y la tristeza y dejó la batería, cogió la guitarra y se convirtió en cantautor. Empezó a grabarse y a producirse sus propios discos tristes en la habitación de casa de sus padres, justo cuando empezó la carrera de Bellas Artes.
Confiesa que estuvo un tiempo bastante en el pozo, sí… Después de unos años de grabar discos y discos que aún están en cajones, y donde aprendió a grabar, a componer y a escribir. A los 21 años, de todo ese material grabado durante años salió el ‘Postdiluvian’, disco inédito, cantado en inglés, que dura 80 minutos y dice de él que es «oscuro a matar».
A raíz de este disco, que corrió en CD-R entre su gente, un año más tarde, a los 22 le encargaron hacer su primera banda sonora de cine, para la película ‘Zulo’, y después ya empezó a hacer músicas para publicidad y televisión. Hasta los 16 discos con que hoy cuenta su discografía.
Marina no quiere reflejar o explicar nada en la música, sino únicamente imprimir su criterio estético. Deja para el oyente la tarea de encontrar referencias extra-musicales, si así lo desea quien la escucha.
En contacto con la música desde los 9 años, la relación de Marina Herlop con el piano sigue el patrón de amor-odio-amor habitual que podemos ver en otros músicos de su nivel. La artista catalana vuelve a Chamberí, para actuar en solitario y ser la protagonista de la cita con el ‘folk’ del mes de noviembre.
Cuenta con dos discos publicados: ‘Nanook’ en 2016 con Instrumental Records (James Rhodes) y ‘Babasah’ en 2018 con Aloud Music. Actualmente se encuentra en el proceso de terminar el tercero.
A nivel estilístico, entre lo ya publicado y lo que ha de venir se da un giro notable que encuentra sus razones en el hecho de haber introducido las herramientas electrónicas en su proceso de composición y producción.
No obstante, más allá de los ‘gadgets’ de los que se sirva para crear la música, lo que la define es la necesidad de arrastrarla hacia el futuro y encontrar pasajes y fórmulas que a ella misma le transmitan algo. Esta premisa ha sido lo que ha guiado el proceso creativo en los tres discos, y en este sentido se mantiene fiel.
La cantautora catalana será la protagonista de la cita de octubre con el ‘folk’ en Chamberí, donde presentará su último y exitoso disco ‘Dripping Springs’.
Alabada unánimemente por crítica y público, Joana Serrat fascina y atrapa por igual con una voz y una música casi terapéuticas, y lleva al directo sus composiciones de un modo maravilloso con el que está llenando salas de medio mundo.
Joana suma en la actualidad más de 90 conciertos, desde que a finales del pasado mes de septiembre publicara ‘Dripping Springs’. A lo largo de este tiempo transcurrido, Serrat ha visitado gran parte de la geografía española al tiempo que ha podido presentar su álbum en países como Estados Unidos, Reino unido, Alemania, Holanda, Noruega, Bélgica, Francia, Italia y Portugal.
Durante el verano, se ha embarcado en el mes de junio en una mini gira por Reino Unido con conciertos en Londres, Bristol, Manchester y con parada en el Festival de Americana y Country ‘Black Deer Festival’. En julio, Serrat voló a Alemania para presentar ‘Dripping Springs’ es Inglostadt, Mannheim y en el Static Roots Fest.
También en nuestro país, está recorriendo festivales como el (a)phònica de Figueres, Sons de Nit en Mallorca, Marenostrum en Fuengirola, Colmenarejo Fest en Madrid o Cooltural Fest en Almería.
Al finalizar la época estival ha puesto rumbo a Nashville (Estados Unidos), donde participará en el Americana Fest, una cita descrita por el New York Times como “el evento obligatorio para cualquier persona que ame el crisol de las influencias de la Americana, incluidas las raíces, el ‘folk’, el ‘country’, el ‘blues’ y la música basada en el alma”.
El bailaor ofrecerá un espectáculo de baile donde dará un paseo por los palos más tradicionales del flamenco.
En este espectáculo, Rapico contará con un elenco de cuatro artistas: al cante Ismael de la Rosa «El Bola» e Ingueta Rubio, como artista invitado, a la guitarra Joni Jiménez, a la percusión Vicente Suero «Morito» y al baile José Carmona Rapico.
José Carmona Rapico nació en Palma de Mallorca, y siempre ha considerado el baile como su mejor manera de expresar.
Desde bebé, su abuela le dormía cantándole por Soleá, por lo que su amor al flamenco nace con él. A los tres años pisa su primer escenario y a lo largo de su trayectoria ha contado con maestros de la talla de Antonio Canales, Farruquito, José Maya o Alfonso Losa.
Su personalidad inquieta le lleva a tener a sus espaldas el montaje de varios espectáculos propios. El último, ‘Errante’, fue estrenado con gran éxito y agotó localidades en el Festival Flamenco de Torrelodones.Con este espectáculo volvió a triunfar sobre el escenario en junio del pasado año en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro del Festival Las Minas Flamenco Tour.
Además, el pasado mes de junio estrenó su espectáculo ‘Rapikeando’ en el Teatro Real de Madrid y actualmente es uno de los valores del baile en alza.
Estudiosa de la música de raíz, Alba Carmona se ha movido durante años entre los sonidos de las diferentes músicas populares y la música moderna.
Ha pisado un sinfín de escenarios junto a artistas con los que no ha parado de aprender y compartir, como Perico Sambeat, Carlos Saura, Chano Dominguez, Las Migas o Mauricio Sotelo.
Las experiencias a lo largo de 18 años en la música, el paso del tiempo y las emociones de su reciente materinidad han provocado en ella la necesidad de expresarse por primera vez con voz propia y dar forma a nueve canciones que integran su primer disco compuesto, casi íntegramente, por ella y producido por Jesús Guerrero.
Las palabras no solo nos definen, también nos construyen. Nos hacen las personas que somos. Estamos hechos de las palabras que nos brotan. Y las de Alba Carmona son muchas. Palabras que la acompañan desde el inicio de su carrera y otras que acaban de llegar.
Alba es camino y poesía. Es raíz y verdad. Tradición y estética. Pero también, como el arte, es necesidad y reencuentro, redescubrimiento y comienzo
Skalubidubi propone en ‘El viaje del ska’ un concierto didáctico que acerca la música tradicional jamaicana a los más pequeños de una forma divertida.
Niño y niñas, acompañados de los mayores, aprenderá sus bailes, dónde se encuentra esta isla y cómo se entremezcla su estilo con otras culturas a través de un viaje por el mundo.
La iniciativa skalubidubi comienza en 2018 con un trabajo dirigido a llevar a las generaciones más nuevas, un pedacito de música y de historia de una forma divertida y teatral.
El ‘ska’ es un estilo musical que nace a finales de los años 50 y popularizado tras la independencia de Jamaica a principios de los años 60. Este estilo de música desde sus comienzos esta muy ligado al baile, se caracteriza por su carácter optimista, alegre y la presencia de instrumentos de viento.
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.
Marc Parrot y Eva Armisén presentan un nuevo libro disco ilustrado en la línea de los dos anteriores publicados: ‘¿Qué me está pasando?’ y ‘¡Todos a comer!’ Se trata de seis canciones compuestas e interpretadas por Marc Parrot e ilustradas por la pintora Eva Armisén.
Si en las anteriores entregas trataron temas como las emociones o la relación que tenemos con la comida, ‘Tengo un papel’ acerca al público al trabajo en equipo. Sobre todo aquellos trabajos que no se ven, que no son obvios pero que son vitales para que algo funcione.
Para concretarlo, cogen como punto de partida la producción de una obra de teatro. Las canciones hablan de la figura de la directora, del actor, de la técnica de luces, del productor… sin olvidarse, por supuesto, de la autora de la obra.
*Debido al carácter familiar del concierto, tendrán prioridad de acceso los menores acompañados.