21 DISTRITOS y Gladys Palmera se unen para presentar por primera vez en España a la mítica banda colombiana Estrellas del Caribe.
Estrellas del Caribe es una banda tradicional originaria de San Basilio de Palenque (Colombia), el primer pueblo libre de esclavitud en América. Se formó en la década de 1970 por Leonel Torres y varios amigos, quienes se reunieron y crecieron en torno al «Picó» y la música africana que llegó a Palenque.
Desde entonces, comenzaron a crear un sonido y un estilo único en Colombia que fusiona la música ancestral de Palenque -sus canciones e instrumentos tradicionales- con los sonidos modernos de África, como Soukous, Highlife, Mbquanga, afrobeat, entre otros. Esto es lo que los convirtió en pioneros de lo que ahora se conoce como «Terapia Criolla» o «Champeta Roots».
Con el espectáculo «Terapia Criolla», presentan los orígenes de la champeta tradicional que nace en Palenque en los años 70. Estrellas del Caribe es pionero en este género. Con tambores y cantos en lengua Palenquera, la música que hacen es una descarga de energía y alegría, hecha por maestros de gran trayectoria y sabiduría tradicional.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Leonel Torres (voz), Rosalio Salgado (segunda voz), Keiner Torres (tambor y timbales), Franklin Tejedor (guacharaca y viola) y Ruder Pacheco (bajo)
«PervertidX AutomatizadX sin CuerpX (XXX)» presenta su primera entrega, «Palettes vol. 1», explorando la noción de palettes como composiciones musicales libres y en constante evolución. Estas palettes sirven como un espacio de experimentación que surge de la intersección entre dos fuerzas: el CREADORX y el CONTENIDO.
El enfoque se aleja de la investigación SMHD (Segundos, Minutos, Horas, Días) para adentrarse en la crítica satírica del consumo pasivo de la música en la era digital. Las palettes cuestionan cómo la identidad musical se diluye en la era digital, convirtiéndose en un producto dependiente del uso que los creadores de contenido hacen de ellas. Esto se refleja en la comparación con la música de stock, diseñada para su uso en producciones audiovisuales sin el costo de composiciones originales. Este fenómeno señala la llegada de la era stockcore, donde la música se convierte en un fondo genérico para nuestras vidas digitales, despojándonos de la capacidad de discernir y comprometernos plenamente.
En «Palettes vol. 1», el músico y productor Ignacio Redard colabora con Andy Liu en los visuales, explorando los stocks de video e imagen como un guiño a los screensavers del siglo XX.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la expresión no figurativa de la identidad artística, liberándola de las expectativas sociales y culturales asociadas a la corporeidad. Esto critica cómo los artistas queer y racializados a menudo centran sus historias y legitimación en sus cuerpos físicos, en lugar de explorar la abstracción y trascender los límites de lo figurativo.
Se cuestiona también la etiqueta de «Músicas Urbanas», y cómo esta puede limitar la percepción de la música creada por personas racializadas. La obra plantea la posibilidad de seguir siendo queer incluso cuando el cuerpo del artista no está presente en la manifestación artística.
PervertidX AutomatizadX sin CuerpX (XXX): Palettes Vol. 1, ofrece un espacio de experimentación musical y artística que desafía las normas de consumo pasivo y las expectativas de representación corpórea, proponiendo una visión más amplia de la identidad y la creatividad no hegemónica.
Chenta Tsai, también conocido como PutoChinoMaricón, es un músico activista y provocador, reconocido por su amor a la cultura pop y su propuesta sonora ecléctica que fusiona tecno-pop con influencias de synth-pop, J-pop, disco y más. Su arte va más allá de la música, explorando la identidad queer y la representación en el arte. Cuestiona si una creación abstracta aún puede ser queer sin la presencia física queer. Desde su tema viral «Gente de mierda» en 2017, ha desafiado convenciones y promovido el activismo LGTB y antirracista. A través de tres álbumes y YouTube, desafía la norma y amplifica su mensaje, alimentando la cultura mainstream con su arte disruptivo y comprometido.
*DJ/VJ set con Chenta Tsai (30′ aprox.) + Conversatorio con Adrián Sepiurca (45′ aprox).
Yamandu Costa, virtuoso guitarrista brasileño, se prepara para cautivar al público madrileño con su incomparable talento y pasión en 21 DISTRITOS. Su interpretación de ritmos como el choro, la samba y el bossa nova, fusionados con influencias del jazz y la música clásica, cautivará a la audiencia desde el primer acorde.
Yamandu reconocido internacionalmente por su destreza en la guitarra de siete cuerdas, ha recorrido el mundo llevando consigo la riqueza de la música brasileña. Con una carrera que abarca décadas, ha colaborado con renombrados músicos y ha cosechado numerosos premios, incluyendo el prestigioso Grammy Latino.
En este encuentro musical, Yamandu Costa nos deleitará con su versatilidad y maestría, alternando entre piezas instrumentales emocionantes y cautivadoras melodías. Su ejecución magistral, combinada con su carisma en el escenario, crea una experiencia inolvidable para los espectadores, quienes serán invitados a disfrutar de la magia de su música y la profundidad de su expresión artística. Yamandu, un verdadero embajador de la música brasileña, inspira y emociona a audiencias en todo el mundo con su inigualable talento y su innegable pasión por el arte sonoro.
Jaime Bajo, activista, divulgador y gestor cultural, acompañará y enriquecerá la conversación con su experiencia en la escena musical. Juntos, ofrecerán una velada cautivadora que celebra la riqueza y diversidad de la música brasileña. Un encuentro imperdible que promete emocionar e inspirar a todos los presentes.
La artista catalana Magalí Datzira, conocida por su destreza como contrabajista, cantante y compositora, ha confirmado su singularidad y talento con el lanzamiento de su primer disco en solitario, Des de la cuina, que viene a presentar en 21distritos. Con una propuesta musical que fusiona el jazz con diversas influencias que van desde el funk hasta el pop electrónico, la obra refleja la riqueza de sus experiencias y momentos vividos. El álbum, grabado y producido por ella misma, tiene una sonoridad acústica con letras en varios idiomas, destacando su sensibilidad única.
Con una trayectoria que se remonta a su participación en la Sant Andreu Jazz Band y una formación en prestigiosas instituciones, Magalí Datzira ha consolidado su carrera personal, lanzando varios sencillos que precedieron a este álbum y explorando diversas facetas musicales, desde electrónica hasta aromas mediterráneos. Este nuevo trabajo representa un paso significativo en su carrera, consolidando su posición como una artista destacada en la escena musical contemporánea.
Este concierto está enmarcado en las Jornadas 21 DISTRITOS AIE, que surgen de la colaboración entre 21 DISTRITOS y la Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) con el objetivo de promover la difusión de artistas y grupos musicales nacionales.
Actividad programada en colaboración con AIEnRUTa-Artistas
Ariel Brínguez presenta Latidos, que pretende ser una oda al nacimiento, donde queda constancia del amor que se revela siendo testigos del acto de la vida como principio de todas las cosas, de la transformación que genera ese sentimiento que abre las puertas a un nivel emocional y en conjunción con el Universo. Un grupo de canciones que reflejan todas esas emociones desde diferentes ángulos y perspectivas en el proceso que transcurre desde el nacimiento hasta la primera infancia.
Brínguez es uno de los más destacados y solicitados saxofonistas en la escena del jazz español. Profesor, compositor y arreglista graduado en la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba), se pone al frente de su propia formación dejando ver su naturaleza más intimista y la multiculturalidad, combinando tradición y modernidad con una profunda sensibilidad que se refleja en cada una de sus puestas en escena. Un quinteto en el que cada integrante aporta, desde su personalidad, una gama de colores al proyecto, sumando belleza en cada espectáculo. Música conmovedora, poniendo como base sus orígenes cubanos, mientras traspasa todo tipo de fronteras
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Ariel Brínguez (saxos, composiciones), Marcos Cavaleiro (batería), Reinier Elizarde (contrabajo), Iñigo Ruiz de Gordejuela (piano) y Javier Sánchez (guitarra)
La cantante y multiinstrumentista Magalí Sare, junto al contrabajista Manel Fortià, presentan los temas de su nuevo álbum reTornar, un proyecto que ha sido seleccionado en WOMEX 23, EXIB 2023 y nominado a los Upbeat Talento Awards.
Las fuertes raíces jazzísticas que les unen abrazan, en este trabajo, un repaso de diferentes canciones latinoamericanas y catalanas conocidas y difíciles de reconocer al principio. Desde una perspectiva abierta, fusionando diferentes estilos y ofreciendo al ritmo un papel protagonista, Magalí y Manel nos muestran su enorme potencial.
El joven pianista mallorquín de formación autodidacta, que ha pasado de ser una promesa a ser reconocido como una grandísima figura del piano flamenco, vuelve a 21distritos para unirse al homenaje que se va a tributar a Paco de Lucía con motivo del décimo aniversario del fallecimiento del maestro.
En 2017, con 10 años, fue ganador de “Mallorca Talent” y dos años más tarde, en 2019, recibió el premio al artista revelación del Festival Internacional de Cine Infest. También fue finalista en 2021 en el Concurso Internacional del Cante de las Minas, siendo el artista más joven que hasta la fecha había participado. El pasado año recibió el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana, promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, y la Venecia Flamenca, el máximo galardón del Festival Flamenco de la Mistela. Este 2024 acaba de proclamarse ganador de “La batalla de los jueces” en Got Talent Spain.
A pesar de su juventud, ha compartido escenario con grandes artistas como Pitingo, Duquende y Jorge Pardo.
En este encuentro musical, el luthier Vicente Carrillo, Premio Nacional de Artesanía, viene a 21distritos a contarnos el proceso de creación de sus célebres guitarras, acompañado por el reconocido guitarrista flamenco Niño Josele.
Desde su taller, creado en el siglo XVIII en Casasimarro, un pequeño pueblo de Cuenca, han salido guitarras que han ido a parar a manos maestras, como las de Paco de Lucía, Keith Richards, Alejandro Sanz, Javier Limón, Tomatito, Mike Oldfield, Yamandú Costa, Niño Josele, Vicente Amigo, Pablo Alborán o Josemi Carmona, entre otros.
Fátima Rü es voz tersa de la que emergen a la par desgarro y ternura, amalgama de letras poéticas y melodías tejidas con delicadeza y sensibilidad.
Hija de madre coplera y padre lorquiano, la trayectoria artística de la poeta, cantante, cantaora y compositora gaditana Fátima Rü comienza en 2003. Ha publicado Mar de Lirios, un viaje “de ida y vuelta” que navega entre aires flamencos, sones de jazz, copla y bolero; Esperanza, donde fusiona aromas del sur, luces y sones de raíz; y su último trabajo, Coplas en la Lumbre, un proyecto muy personal a dúo que investiga y ahonda en la música popular, la poesía y las coplas andaluzas
Coplas en la Lumbre es un homenaje a la “voz popular” y a la memoria viva que recrea sones andaluces, canciones antiguas, coplas y poesías musicadas mecidas con mimo y amor junto al exquisito pianista de flamenco jazz Pablo Suárez.