Habana Sax Madrid es un proyecto formado por músicos consagrados de la escena no solo española sino internacional. Este proyecto aborda la música cubana desde una óptica jazzistica, recreando a la vez que destaca, la obra de grandes compositores cubanos de todos los tiempos. Todo esto desde un enfoque muy personal, con guiños a otros géneros y estilos, para enriquecer estéticamente el sonido de la agrupación.
El repertorio ha sido arreglado y ajustado de forma muy creativa, haciendo honores a las grandes bandas como La Benny Moré Jazzband, Orquesta Riverside, Antonio Machín, Conjunto Chapotín, Los Zafiros o Los Fakires, entre otros, pero desde un formato de ensemble de vientos y percusión afrocubana. Otro aspecto digno de destacar a la hora de describir la propuesta de Habana Sax Madrid es la aportación de la percusión afrocubana al formato de ensemble de vientos, la cual nos brinda un abanico inmenso de carisma, contagiosa cadencia rítmica, que nos divierte a la vez que comparte todo un sólido universo cultural.
Disfruta de la música cubana con influencia de jazz, en versiones y recreaciones propias, en el marco de las Fiestas de Hortaleza.
¡Ahí está el lío!
Biografía
El nombre Habana-Madrid Sax destaca el origen de los integrantes de la agrupación, quienes ofrecen la música tradicional de ambos países desde la visión contemporánea que aporta el jazz. Música cubana con influencia del Jazz, en versiones y recreaciones propias.
Ficha técnica
Roberto Nieva: saxofón soprano
Román Filiú: saxofón alto
Sergio Bienzobas: saxofón barítono
César Filiú: saxofón tenor
Jesús Catalá: percusión y voz
Os invitamos a este espectáculo musical de La Ferni. Un bonito concierto que resignifica el cancionero popular argentino, desde Atahualpa Yupanqui hasta nuevos autores y autoras disidentes.
Esta interpretación que realiza la cantaora refleja su sensibilidad y compromiso poético con las luchas de la sociedad actual.
¡Disfruta de su arte!
Biografía
Artivista, docente, comunicadora y cantora trans no binaria. Ferni canta música popular, lírico y ópera. Realizó su formación en la Universidad Nacional de las Artes y fue docente de música en la escuela media. Desde 2023 ha recorrido festivales y escenarios como ECUNHI, CCK, Centro Cultural Conti, Casa Brandon, Parque Centenario, Centro Cultural San Martín, Teatro 25 de Mayo, Centro Cultural Borges, Tecnópolis, Café Berlin, Teatro Lavardén, de Rosario, y Teatro Argentino de La Plata. Su participación en el pre Cosquín Folklore 2022 modificó los estatutos del festival tras una denuncia en el INADI, que terminó en una conquista para el colectivo travesti – trans.
Una de las cantantes más potentes del circuito del jazz y uno de los pianistas referentes se reúnen para ofrecer un delicado y elegante concierto.
Olas y Arenas es el proyecto liderado por el pianista y compositor cubano, Pepe Rivero, y la cantante ibicenca, Ángela Cervantes, con el que rememoran el legado de la inmensa artista puertorriqueña, Sylvia Rexach, una cantante, compositora, guionista de comedia y poeta, adelantada a su época.
En este bonito concierto le rinden homenaje con una selección de sus canciones, con las que dar voz a su sensible obra, así como a su intensa, aunque breve vida. Días narrados a través de su poesía y melodías, a horcajadas entre la Primera Guerra Mundial y la bohemia nocturna de los años 50, en un mundo que no supo ver, hasta después de fallecida, el valor de su arte.
¡Disfruta de este concierto!
Biografía
Ángela Cervantes es una reconocida cantante que, desde su debut profesional, ha brillado en escenarios de todo el mundo, colaborando con artistas y bandas de la talla de Sergio Dalma, Mónica Naranjo y Brit Floyd. Estas experiencias han fortalecido su destreza vocal y escénica, afirmando su reputación como una artista de calibre mundial.
El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. La música que compone es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión de que la música es solo una: indivisible y universal.
Ficha artística
Piano y arreglos: Pepe Rivero
Voz: Ángela Cervantes
¿Has escuchado alguna vez cómo suena la txalaparta? En Txalaparta Hutsa podremos disfrutar de un recorrido por la evolución de este instrumento tradicional vasco, que une la txalaparta tradicional con la más moderna, con sus mitos y sus tradiciones.
En este concierto, HUTSUN irá incorporando al pulso del instrumento nuevas técnicas y nuevos golpes, consiguiendo creaciones originales basadas en la pregunta-respuesta y en la importancia de la improvisación. Todo ello acompañado por una escenografía en la que podremos ver siete txalapartas de diferentes formatos y materiales –de madera y de piedra cromática–, representando el camino que une la txalaparta tradicional de los caseríos con la txalaparta electrónica de las ciudades.
¡Anímate a descubrir este instrumento único!
Biografía
HUTSUN es un grupo de txalaparta con más de 10 años y 500 espectáculos de trayectoria. Formado en Pamplona en 2011, Anai Gambra Uriz y Mikel Urrutia han producido una gran variedad de shows, que van desde los conciertos didácticos al circo contemporáneo, y siendo hoy en día uno de los referentes de la txalaparta en el mundo.
Te invitamos a una experiencia musical interactiva en la que asumir el rol de director o directora orquestal de una orquesta compuesta por 20 músicos. ¡Nada más y nada menos!
Paseando por la calle, podrás acercarte al grupo musical conformado por la Orquesta Ritornello, tomar la batuta y dirigir a los músicos en la interpretación de una selección de piezas musicales.
Además, se realizará una breve explicación sobre las funciones y técnicas básicas de la dirección musical.
Esta iniciativa busca derribar barreras entre el público y la ejecución musical, permitiendo a todos experimentar, de manera lúdica y educativa, la emoción y responsabilidad de dirigir una orquesta.
¡Descubre la música clásica desde tu propia vivencia!
¿Cómo participar?
La actividad es gratuita y está abierta a todos los públicos, sin necesidad de experiencia previa en dirección musical.
Acude directamente a la dirección indicada, ¡y disfruta! La actividad se realizará individualmente, bajo la supervisión y apoyo de los músicos.
Biografía
La Asociación Orquesta Ritornello es una entidad sin ánimo de lucro fundada en 2012 por antiguos profesores y alumnos del Conservatorio Montserrat Caballé de Arganda del Rey. Su objetivo es fomentar la música sinfónica en la zona sureste de Madrid. La orquesta está compuesta por músicos con formación profesional y superior que, aunque desarrollan sus carreras en diversos campos, comparten la pasión por la música y desean continuar interpretando en un entorno ameno y enriquecedor. Desde 2017, la dirección artística y titular está a cargo de Antonio Navarro Borssi, quien ha impulsado diversos proyectos y conciertos temáticos, acercando la música clásica y la zarzuela al público local.
La reconocida flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, ofrecerá un concierto de su nuevo proyecto Eme·Eme·Project. Un quinteto de jazz neosoul con una propuesta sólida, sorprendente y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia hasta el soul y hip hop, generando un estilo propio.
En su música encontramos composiciones frescas, llenas de vida, de jazz, soul, r&b y nuevas sonoridades, que se encuentran en perfecta armonía en cada uno de los temas, llevándonos entre ritmos de amalgamas y grooves consistentes; algo inusual dentro de la escena nacional, por lo que se desmarca y resalta, asegurando el disfrute de todos los públicos.
Ganadores del Premio “Clinton” a Mejor Grupo de Jazz-Soul en 2023, uno de los premios independientes con más prestigio a nivel nacional, en cuanto a música negra, jazz, soul, r&b se refiere, y seleccionado como uno de los mejores espectáculos dentro de La Red de Teatros de Madrid, ofrecen un nuevo concierto en el marco de la gira de presentación de su nuevo álbum, Mutatis Mutandis.
¡Te sorprenderá!
Esta actividad forma parte de la programación del Festival Internacional JAZZMADRID 2025.
Biografía
Marta Mansilla es flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid. Después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas, como Rozalén, el Kanka o María Peláe, entre otros, hace seis años se embarcó en este proyecto personal, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul y el hip hop. En Eme·Eme·Project le acompaña David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería y At. One a la voz.
Ficha artística
Marta Mansilla: flauta y composición
David Sancho: piano y teclados
Jesús Caparrós: bajo
Rodrigo Ballesteros: batería
At. One: voz
Gracias a su destreza mezclando géneros con exquisitez –desde la música clásica, jazz, funky e indie, hasta la experimentación con loops, pedales y vocoder– Meritxell Neddermann es uno de los nombres propios más reconocidos de la escena musical catalana. Con una agudeza y sensibilidad musical inigualable, la pianista y cantante ha conseguido una sonoridad propia y etérea, única en nuestro país, que lo ha llevado a ser también la pianista de Jorge Drexler.
Meritxell Neddermann ha deslumbrado y obtenido la admiración del público y la crítica especializada con dos discos publicados –In the Backyard of the Castle (2020) y Suelta (2024)– los cuales han sido acompañados de unas extensas giras por España, Estados Unidos y Latinoamérica.
Este 2025, nos sorprenderá con un espectáculo especial.
¡No te lo pierdas!
Este concierto lo realizamos en colaboración con AIE, en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas.
Biografía
Criada en un entorno de músicos y formada por los mejores escuelas catalanas y estadounidenses, el ritmo y melodías corren por las venas de Meritxell Neddermann. En marzo de 2020 sacó su primer disco en solitario con canciones en catalán y en inglés, en las que expresa sus emociones más oscuras en busca de la paz interior y la aceptación de uno mismo, liberándose de los sentimientos incómodos.
Ficha artística
Voz y teclado: Meritxell Neddermann
Guitarra: Josep Munar
Batería: Borja Barrueta
La palabra evoéh es un grito de alegría por la vida; un canto ritualístico para invocar fuerzas superiores en antiguos misterios.
Bajo este nombre se presenta este proyecto de composición original inspirado en las músicas de raíz ibéricas y mediterráneas, con tintes de jazz y flamenco. Una búsqueda de conexiones culturales más allá de cualquier etiqueta, para descubrir todo aquello lo que nos une, para disolver fronteras y épocas. Para emocionarse, reflexionar y bailar en más de siete lenguas.
Además de letras propias, Evoéh canta versos de poetas como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Ibn Arabi, León Felipe, Ángel González, Santa Teresa de Jesús o Joan de Timoneda, entre otros.
Una oportunidad para descubrir una mezcla de elementos musicales de diversas culturas, que evidencian las inevitables conexiones enlazan todo con todos.
Biografía
En el año 2005, Ariana Barrabés Romeo (España) conoció a Jesús Olivares Heredia (España) estudiando música moderna y jazz en Barcelona. Después se licenciaron en el Grado Superior de canto jazz y de guitarra clásica y flamenca, respectivamente. Comenzaron entonces a investigar y sumergirse en diversas músicas de raíz ibéricas y mediterráneas y en sus instrumentos étnicos, que les llevó a contactar con José Borjas (Honduras), un contrabajista que venía del ámbito de orquesta clásica. Ya como trío se toparon con Nabil Naïr (Marruecos), un multiinstrumentista –piano, ney y clarinete– con un largo recorrido en jazz, músicas de raíz e improvisación.
Ficha artística
Ariana Barrabés: voz y percusiones orientales
Jesús Olivares: guitarra, oud y kamele ngoni (arpa de calabaza)
Nabil Naïr: piano, clarinete y ney (flauta turca)
José Borjas: contrabajo
La artista flamenca presentará su nuevo espectáculo, Maestr@s, en un concierto en el que, junto a Claudio Villanueva a la guitarra y Enrique Rodríguez a la trompeta, realiza un homenaje a los grandes maestros y maestras que han influido en sus vidas.
Un innovador formato de guitarra, voz y vientos cuyo resultado es una mezcla explosiva y llena de ‘flamencura’ fresca. Un repertorio sincero y lleno de sorpresas, que recorre desde el flamenco más tradicional hasta el jazz más clásico.
¡Te esperamos!
Este espectáculo está recomendado para personas a partir de 10 años.
Biografía
Naike Ponce nació en Sanlúcar de Barrameda, hereda de su familia el amor por el arte y el flamenco. Domina la inmensidad de los palos flamencos y posee una voz con mucho cuerpo, siendo un músico ágil y versátil, con una puesta en escena de un gran poderío. A lo largo de su trayectoria, Naike ha dado la vuelta al mundo llevando su arte por los cinco continentes.
Ficha artística
Naike Ponce: voz
Claudio Villanueva: guitarra
Enrique Rodríguez: trompeta
Jorge Fernández: percusión