¡Atención! Una invasión de ratas gigantes ha tomado la ciudad. Aparecen por todas partes: salen de los árboles, de las casas, de los contenedores… y campan a sus anchas a plena luz del día. Ya no se esconden, y no hay veneno que pueda detenerlas.
Solo hay una persona capaz de hacerles frente: un misterioso flautista llegado de un lugar lejano.
Inspirado en el cuento tradicional El flautista de Hamelín, este espectáculo de calle reinventa la historia en una versión gigante, gamberra y llena de humor. Las ratas, traviesas y juguetonas, interactúan con el entorno y convierten al público en parte de la acción, invitándolo a participar en esta divertida aventura.
Desde las alturas, el flautista guía a estos singulares personajes con el sonido de la dulzaina, un instrumento tradicional que añade un toque festivo y sorprendente al espectáculo.
Una propuesta visual, dinámica y participativa, pensada para disfrutar en familia y dejarse llevar por la risa y la sorpresa. ¡Únete a RATS!
Biografía
Campi es una compañía de teatro sin fronteras que crea espectáculos para todos los públicos, con una marcada vocación intergeneracional. Su trabajo transita entre la calle y la sala, combinando un lenguaje accesible para la infancia con propuestas que también conectan con el público adulto.
Fundada en 2009 por Cristina García y Jordi Pedrós, formados en distintas metodologías teatrales en París, Barcelona y Lleida, la compañía entiende cada creación como un proceso de exploración y aprendizaje, en busca de nuevas formas de contar historias. Con sus espectáculos han recorrido más de 15 países, llevando su universo escénico a públicos de todo el mundo.
Te invitamos a crear paisajes de sombras y luz donde la imaginación transforma la naturaleza junto a Bárbara Perdiguera.
En este taller experimentarás con acetatos, cartulinas y materiales con texturas para dar forma a siluetas inspiradas en el mundo vegetal. A partir de estas formas, construirás un ecosistema imaginario en el que las sombras, proyectadas con luces de colores, generarán atmósferas cambiantes.
Un espacio para explorar la relación entre arte, naturaleza y percepción, donde observar y contar historias se convierten en una experiencia compartida.
Actividad recomendada a partir de 7 años.
Biografía
Bárbara Perdiguera es una artista e ilustradora nacida en Buenos Aires, formada en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde desarrolló su práctica como ilustradora y animadora autodidacta, especializándose en técnicas como el cut-out. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos gráficos y narrativos para editoriales, agencias y medios audiovisuales, colaborando con canales como MTV Latinoamérica, Nickelodeon o Canal+.
Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor pedagógica, impartiendo talleres de animación, stop motion, rotoscopia y dispositivos ópticos en centros culturales y festivales. Su enfoque combina experimentación, trabajo manual y creación colectiva, invitando a los participantes a construir artefactos visuales y explorar formas de animación desde lo lúdico y artesanal.
Te animamos a vivir un concierto de música en directo donde el jazz se mezcla con el flamenco, el funk y los ritmos afrocubanos en una experiencia explosiva.
Patax es uno de los proyectos de fusión más destacados del panorama actual, combinando estilos y tradiciones musicales en un directo vibrante que no deja indiferente. Su propuesta recorre desde composiciones originales hasta reinterpretaciones sorprendentes, creando un viaje sonoro lleno de energía, virtuosismo y emoción.
Espectáculo recomendado a partir de 10 años.
Esta actividad forma parte de las ‘Noches del Pradolongo 2026‘, organizadas por el distrito de Usera.
Biografía
Patáx es una banda de fusión creada en 2010 por el músico Jorge Pérez, formado en Madrid y Cuba y graduado en el Berklee College of Music. Desde sus inicios, el proyecto se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro del panorama del jazz fusión, integrando influencias del flamenco, el funk y la música afro-cubana en un lenguaje propio. A lo largo de su trayectoria, la banda ha actuado en festivales internacionales en países como Alemania, Francia, China, Brasil, Lituania, Suiza, Marruecos, Cuba o Panamá, desarrollando una intensa actividad en directo que ha sido clave en su reconocimiento global. Su discografía incluye varios trabajos destacados, entre ellos un álbum homenaje a Michael Jackson que impulsó su proyección internacional, caracterizado por un enfoque creativo, energético y altamente reconocible dentro del género.
Observa el Sol como nunca antes y descubre sus secretos a plena luz del día. En esta actividad de observación solar te acercarás al astro rey mediante telescopios y binoculares especialmente diseñados para su visualización segura.
Acompañado por personal especializado, podrás explorar fenómenos como las manchas solares o las eyecciones de masa coronaria, comprendiendo mejor cómo funciona nuestra estrella y su papel en el Sistema Solar. Durante la experiencia, se ofrecerán explicaciones accesibles sobre el origen del Sol, los planetas y los principales procesos que tienen lugar en su superficie.
Tras la observación, podrás plasmar lo visto a través del dibujo, transformando la experiencia científica en una vivencia creativa.
Esta actividad se realiza en colaboración con la Fundación Universidad Autónoma de Madrid (FUAM).
Biografía
Tomas Hough realizó sus estudios de Licenciado y Doctor en Astronomía en la Universidad Nacional de La Plata, y luego fue Profesor Visitante de la Universidad Autónoma de Madrid, donde desempeña sus actividades de docencia e investigación. Ha realizado numerosas actividades de divulgación de la astronomía en diversos espacios, como el Planetario de la Ciudad de La Plata, en el Observatorio de La Plata, en radios comunitarias y bibliotecas.
«¿Hay peces que vuelan? ¿Y mamíferos que vuelan en el mar? ¿Es aquello una tortuga con cabeza de conejo?¿Ves esos cangrejos con plumas? Quizá también hay pájaros que no vuelan, que viven en la arena y se bañan en las olas… Una gaviota que se sacude en el agua como si fuera un perrito recién bañado. En esta playa imaginaria, todo es posible.»
Te invitamos a un taller para familias donde explorarás la diversidad desde una mirada crítica a través de los animales y la naturaleza. A partir de dinámicas de mediación cultural y creación artística, construirás junto al grupo un paisaje común: una playa imaginaria habitada por seres híbridos, únicos y sorprendentes.
Un espacio para experimentar, jugar y reflexionar colectivamente sobre la diversidad, el entorno y nuestras formas de convivir.
Actividad recomendada a partir de 6 años.
Biografía
BajoTeja es un equipo de mediación artística y cultural formado por jóvenes profesionales especializados en proyectos participativos. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre diversidad, territorio y derecho a la cultura, incorporando críticas e interseccionales como lo queer para activar nuevas formas de mirada.
Diseñan propuestas situadas que responden a contextos específicos, entendiendo la cultura como un espacio plural de prácticas, saberes y formas de vida. Colaboran con artistas, instituciones, administraciones y comunidades, desarrollando proyectos que combinan mediación, educación y creación colectiva, así como la coordinación y gestión de iniciativas culturales y el acompañamiento a programas institucionales.
“En la FIESTA como juego, la vida se presenta a sí misma. Tiene un peculiar carácter de excedencia. Es la expresión de una vida rebosante que no aspira a ningún objetivo. En eso consiste su intensidad. Es la forma INTENSIVA de la vida.” – Byung Chul Han
Te invitamos a una sesión de danza ininterrumpida y sonorizada en directo. Una experiencia interactiva con el objetivo de crear un espacio de excedencia para sacar “los demonios” y hacerlos bailar.
Durante la sesión, seguirás a Egozkue y Paz, quienes te guiaran con pautas y llaves a través de sonidos para habilitar maneras incomparables de moverse. Esta actividad busca emanciparse de la idea tradicional de clase de danza y se plantea como territorio de experimentación tanto en la capacidad expresiva como impresiva.
¡Únete a este salón de bailes del siglo XXI!
No se necesita experiencia previa.
Actividad recomendada a partir de 14 años.
Biografía
Javiera Paz (Santiago de Chile, 1991) y Manuel Egozkue (Madrid, 1999), comienzan a trabajar juntos en febrero de 2020, autodenominándose Egozkue y Paz. En octubre de 2024 deciden rebautizar su proyecto con el nombre de A TEMPO DE FURIA. Juntos, a partir de sus conversaciones en torno al sonido y sus paisajes afectivos e imaginarios, construyen contextos escénicos para habitar a través del movimiento.
Dentro de sus trabajos como compañía destaca la obra Pletórico, estrenada en Madrid y con una gira por distintas ciudades entre Chile y Argentina; Nadie sabría decir lo que puede un encuentro, estrenado en Réplika Teatro dentro del marco del festival Surge Madrid, y la práctica de movimiento FIESTA INTENSIVA que ha tenido entregas periódicas hasta la fecha entre España y Chile: Centro cultural Conde Duque, La Casa Encendida, Goethe Institut (España), Espacio Checoeslovaquia, Espacio la Vitrina, Festival Loft (Chile).
En este espectáculo, el público es el protagonista.
Tú diriges la orquesta es una actividad completamente interactiva en la que todos estáis invitados a subir a la tarima y tomar la batuta. Un grupo de 12 músicos de la Asociación Cultural Orquesta Juvenil Europea de Madrid (OJEM) seguirá las indicaciones espontáneas de cualquiera que desee ponerse al mando de esta formación musical.
El objetivo de esta orquesta es acercar la música clásica de forma sencilla, invitar a descubrir la dirección orquestal y crear un espacio divertido y educativo.
¡No os lo perdáis!
Biografía
Adriana Tanus es la fundadora de la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, una mezcla heterogénea de formaciones, orígenes y talentos, aportando una perspectiva que va más allá de la mera interpretación artística.
Este proyecto musical, único por su diversidad y heterogeneidad, reúne a instrumentistas y coristas de todas las edades, orígenes y niveles. Nace en 2005 como grupo de cámara en el Liceo Francés de Madrid, dirigido por Adriana Tanus, y en 2013 se convierte en la Orquesta y Coro Juvenil Europea de Madrid (OJEM) con el impulso de la Comisión Europea. Hoy integra a más de 400 músicos y cantantes, y actúa con la misma pasión tanto en grandes eventos institucionales como en cada uno de sus conciertos.
¿Puede un objeto contar quién eres?
Te invitamos a participar en una actividad formativa de ilustración donde los objetos cotidianos se transforman en metáforas visuales, personajes emocionales o autorretratos simbólicos.
De la mano de Noelia Portilla, exploraremos cómo las cosas pueden convertirse en vehículos de identidad y emoción, a través del dibujo y la experimentación gráfica. Durante la sesión, cada participante trabajará primero un objeto como personaje y después elaborará un bodegón-autorretrato simbólico, construyendo una imagen que represente aspectos esenciales de su identidad. El proceso incluye momentos de observación compartida y diálogo, fomentando la empatía, la lectura de imágenes y el intercambio creativo.
Es imprescindible traer un cuaderno de dibujo propio y las herramientas gráficas que deseen. Otros materiales como folios, gomas, sacapuntas y lápices serán proporcionados por la docente.
Actividad recomendada a partir de 8 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
Noelia Portilla es artista y docente especializada en ilustración y educación artística. Su práctica explora la relación entre imagen, simbolismo e identidad, utilizando el dibujo como herramienta para la reflexión emocional y la construcción de significado.
Comprometida con una educación artística accesible y transformadora, desarrolla proyectos que conectan creación, pensamiento simbólico y diálogo intergeneracional. Su trabajo combina la práctica artística con la mediación cultural, generando espacios donde el arte se convierte en lenguaje compartido y experiencia de autoconocimiento.
¿Te gustaría crear tu propio fanzine desde cero?
Súmate a este laboratorio de autoedición donde aprenderás a trabajar con el formato revista como herramienta artística, crítica y expresiva. A través de una primera parte teórica y una segunda parte práctica, descubrirás qué es un fanzine, cómo se construye y por qué la cultura DIY (do it yourself) sigue siendo un gesto creativo en el mundo actual.
El taller de Colombe Garnier propone reflexionar en torno a la pregunta “¿qué significa ser humano?”, utilizando el fanzine como espacio íntimo de expresión. Papel, collage, dibujo, recortes y encuadernación artesanal servirán como inspiración para que cada participante desarrolle su propia publicación.
Un espacio para experimentar, crear comunidad y conectar con el cuerpo a través de lo manual, entendiendo la autoedición como una forma de resistencia y de construcción de identidad en un entorno cada vez más digitalizado.
Actividad recomendada a partir de 15 años.
Esta actividad se integra en la Semana de la Educación Artística como parte de la colaboración de 21 DISTRITOS en un proyecto de ámbito nacional, promovido por la Asociación de Profesores de Dibujo (APD) y las Facultades de Educación de las Universidades Complutense y de Alcalá de Henares.
Biografía
Colombe Garnier Rojas (Santiago de Chile, 1998) es artista, educadora y investigadora. Graduada en Bellas Artes por la UPV (Valencia), con Grado Superior en Grabado y Estampación (Artediez, Madrid) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM, Madrid), su práctica combina dibujo, collage y grabado. Encuentra en la autoedición y el fanzine un formato idóneo para contar historias, desarrollar investigaciones y generar universos compartidos. Ha participado en ferias de autoedición y residencias artísticas en España y en el extranjero, y ha diseñado talleres para acercar la infancia y la juventud al arte contemporáneo. Actualmente trabaja como mediadora cultural.