Unas zapas, una boina, un tacón y arena.
Atrévete a formar parte de una actividad interactiva donde vivirás el proceso de un/a bailarín/a desde dentro. A través de cuatro estilos de danza urbana, trabajarás la escucha corporal, la conexión con la música y la energía grupal, sin necesidad de experiencia previa.
El nombre Sense (sentido) funciona como eje conceptual del proyecto: el sentido de la vida, los cinco sentidos, aquello que sentimos, la dualidad entre lo que se recibe y lo que se da, el sentido de cada movimiento y de la danza en sí. SENSË nace del vínculo entre amigas formadas en la cultura Hip Hop que deciden salir de su zona de confort para investigar el sentido del movimiento. Porque en la danza urbana lo importante no es saber, sino atreverse.
¿Puedes sentirte como un bailarín o bailarina sin serlo?
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Actividad recomendada para mayores de 16 años.
Biografía
SENSË nace como colectivo artístico tras años de creación compartida entre sus integrantes. Formadas dentro de la cultura Hip Hop, han integrado influencias del contemporáneo y de estilos como Dancehall, Popping, House, Afro y Waacking, construyendo un lenguaje propio que parte del respeto y el conocimiento de la historia de cada cultura de danza.
Su recorrido incluye participación en grupos de competición y creación coreográfica, pero el proyecto actual surge de la necesidad de profundizar en una búsqueda más personal y colectiva. Para ellas, la base del grupo no es solo el movimiento, sino el vínculo: la amistad, la escucha y la construcción de comunidad.
Súmate a vivir una auténtica Roller Disco: una experiencia participativa que pone en el centro la cultura del patinaje, nacida en Estados Unidos en los años 70 y 80 al ritmo del funk y la música disco.
La propuesta combina una masterclass abierta a todos los niveles, donde aprenderás los pasos básicos del roller dance, la creación colectiva de una coreografía y la interpretación en directo del tema original Make Me Roll, compuesto especialmente para el proyecto.
Tras la clase, la pista se transformará en una auténtica Roller Disco con DJ en directo pinchando los grandes éxitos de los 80, invitando al público a patinar y bailar.
Actividad recomendada a partir de 12 años. Es imprescindible acudir con patines propios (tradicionales con o sin taco, o en línea).
Para menores de 12 años, será obligatorio la presencia de un adulto y el uso de protecciones.
El casco es obligatorio para principiantes.
Biografía
Laura Rollerdancer es una artista multidisciplinar y profesora de roller dance en Madrid desde 2013. Es creadora del proyecto Make Me Roll, iniciativa orientada a la promoción, expansión y consolidación de la cultura del patinaje en Madrid.
Destaca su labor como organizadora de actividades de patinaje y del primer evento de fin de semana de Roller Dance en Madrid con DJ internacional, celebrado en la sala Villanos y en Rolling de Chamartín (2025). Ha trabajado como bailarina, coreógrafa y profesora en festivales como Skatelove BCN, Madrid Urban Fest y África Fusión, además de participar en videoclips como “El paso del tiempo” de Rozalén y “Time” de Airlocksound.
«crua [cruda] – feminino
Lo que todavía no ha sido cocinado,
más cerca del sabor original.
Sin muchos condimentos ni alteraciones»
Celebramos una nueva edición del ciclo de Encuentros con altura, en el que realizamos unos eventos junto a personalidades de la cultura, con el fin de generar contextos amplios en torno a la misma, en un espacio muy especial: el Faro de Moncloa.
En esta ocasión, nos acompaña CRUA, el colectivo femenino portugués. Te invitamos a descubrir su arte en directo en una experiencia de polifonía y percusión portuguesa que transforma el repertorio tradicional ibérico en un encuentro íntimo y vibrante, donde la voz femenina se entrelaza con la memoria y el presente.
Una exploración rítmica y vocal basada en elementos como el adufe y otras percusiones tradicionales, creando un ensamble sonoro entre mujeres que cantan desde la raíz hacia lo contemporáneo. Una conversación entre amigas, profunda y sincera como debe ser el amor.
¡Disfrútala desde las alturas de Madrid!
Ficha artística
Elenco: Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu, Rita Só
Sonido: Miguel Simões
Iluminación: João Serôdio
Biografía
CRUA es un colectivo femenino portugués dedicado a la reinterpretación y expansión del repertorio tradicional ibérico a través de la polifonía vocal y la percusión. Su trabajo parte de una investigación profunda en torno al adufe, instrumento central de su identidad sonora, que dialoga con otras percusiones tradicionales para crear un lenguaje contemporáneo arraigado en la memoria. Integrado por Beatriz Lerer Castelo, Dulce Moreira, Inês Cruz, Liliana Abreu y Rita Só, el grupo desarrolla una propuesta artística que cruza lo rural y lo urbano, desde una mirada femenina consciente y situada.
CRUA es “cruda” y alude a aquello que aún no ha sido cocinado: más cercano al sabor original, sin exceso de condimentos ni alteraciones. Una metáfora que define su aproximación artística: directa, honesta y esencial.
¿Qué significa tener doce años hoy? ¿Cómo se vive la llegada al instituto? ¿Cómo se construye la identidad en una sociedad marcada por la imagen, las pantallas y la exposición constante?
Si tienes entre 11 y 15 años, te invitamos a participar en Selfi, un proyecto de teatro comunitario y participativo que propone una reflexión colectiva sobre la adolescencia y la sociedad del espectáculo. A partir de experiencias reales de jóvenes que acaban de comenzar la educación secundaria, la pieza construye un retrato común que transita entre la realidad y la ficción.
Inspirado en La sociedad del espectáculo de Guy Debord, el proyecto utiliza el teatro como herramienta para observar, escuchar y repensar el lugar que ocupan las personas jóvenes hoy. A través del cuerpo, la palabra y el trabajo escénico, Selfi invita a explorar la propia identidad y compartirla con el grupo.
El proceso culminará en una muestra abierta al público el 17 de abril, donde las personas participantes presentarán el resultado de este viaje colectivo.
Una experiencia para expresarte, escucharte y compartir. ¡Únete a Selfi!
¿Cómo participar?
Para formar parte de esta actividad es necesario inscribirse enviando un email a inscripciones@21distritos.es, indicando el nombre completo, la edad, una dirección de correo y teléfono de contacto, por favor.
Las personas inscritas deben tener disponibilidad para participar en todas las sesiones y en la muestra final, que será el 17 de abril.
Actividad para participantes entre 11 y 15 años.
Detalles de las sesiones
El taller tendrá lugar del 7 al 11 de abril y del 13 al 15 de abril en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro), a las 17:00 h, con una duración de 180 minutos cada sesión.
El último ensayo se realizará el 16 de abril, a las 17:00 h, en en Centro Cultural Fuente de San Pedro (Vicálvaro), así como la muestra al público, que se celebrará el 17 de abril, a las 19:00 h.
Biografía
Juan Ayala (Madrid, 1978) y Miguel Oyarzun (Madrid, 1983) colaboran desde 2010 haciendo teatro, performance y eventos públicos con y sobre la gente que participa en ellos. Sus proyectos, tanto con profesionales como comunitarios, han sido presentados en el Teatro Español, El Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, el Teatro de la Abadía y Matadero, en Madrid, así como en el Festival de Teatro de Almagro, el Teatro Central de Sevilla o el Festival de Olite, entre otros. Su trabajo también se ha presentado internacionalmente en Inglaterra, Francia, Grecia, EEUU o en Portugal. Ambos combinan su carrera en dirección, dramaturgia e interpretación con trabajos en dirección artística, producción, docencia, comisariado y diseño de espacios escénicos.
Te invitamos a disfrutar en directo de Sinouj en formato quinteto, una propuesta que fusiona jazz contemporáneo, rock y electrónica con músicas y tradiciones afromediterráneas, creando una experiencia sonora única.
Su música traza un viaje entre modernidad y raíz, entre la escucha y el baile, entre la melodía y el trance. Flamenco, funk, ritmos del norte de África, sonoridades árabes y mediterráneas conviven en un lenguaje propio que entiende el jazz como una actitud de libertad creativa.
Con cuatro discos publicados y una sólida trayectoria internacional, Sinouj nos ofrece un directo vibrante y una oportunidad para descubrir una de las propuestas más personales y abiertas del jazz multicultural actual.
Actividad recomendada a partir de 2 años.
Biografía
Sinouj es un proyecto de world jazz creado en Túnez por el saxofonista y compositor Pablo Hernández Ramos. Tras consolidarse en Madrid en 2008 con músicos de distintas procedencias, el grupo ha desarrollado un sonido propio basado en el diálogo entre culturas y la exploración constante. Con varios trabajos discográficos y presencia en festivales internacionales, Sinouj es ya una propuesta destacada del jazz multicultural contemporáneo. En 2025 presentan Hak Dellali, adelanto de su próximo álbum y nueva muestra de su apuesta por un jazz sin fronteras.
Te invitamos a sumarte a una ronda festiva que recorrerá el Parque del Retiro al ritmo del folclore castizo y castellano. La Tremolina y Arrabel (Asociación de folclore castellano) unen fuerzas para llevar a cabo un paseo musical y danzado que dialoga entre tradición y creación contemporánea.
Durante el recorrido hasta la Terraza de Casa de Vacas, distintas agrupaciones y estilos de folclore intervendrán en el espacio público, invitando a quienes paseen por allí a unirse a la celebración. Una vez lleguemos al Centro Cultural, disfrutaremos de una verbena abierta con música en directo y baile para seguir celebrando.
Una propuesta que recupera el espíritu de la romería y la verbena como lugares de encuentro, transmisión cultural y convivencia, entendiendo la tradición como un territorio vivo que genera comunidad y experiencia compartida en el presente.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Actividad recomendada a partir de 12 años.
De 19:00 a 20:30 h: salida desde la Puerta del Ángel Caído y ronda por el Parque del Retiro
De 20:30 a 22:00 h: verbena en la Terraza de Casa de Vacas
Biografía
La Tremolina y la Asociación Arrabel desarrollan su labor en el ámbito de la cultura, la creación contemporánea y la mediación cultural, apostando por proyectos que fomentan la participación, el pensamiento crítico y el acceso a la cultura desde una perspectiva social y comunitaria. Ambas entidades trabajan en el diseño y ejecución de actividades culturales, artísticas y formativas (como talleres, encuentros, acciones participativas, procesos de creación colectiva y proyectos de dinamización cultural) con especial atención a la diversidad, la inclusión y el territorio.
La colaboración entre La Tremolina y la Asociación Arrabel se basa en una visión compartida de la cultura como herramienta de transformación social, generando espacios de experimentación, diálogo y aprendizaje que conectan a creadoras, agentes culturales y ciudadanía, tanto en contextos locales como en proyectos de mayor alcance.
¿Dónde nos encontramos las generaciones? ¿Será en la JACA?
Te invitamos a formar parte de una actividad performativa donde el cuerpo y el movimiento se convierten en punto de encuentro intergeneracional.
A través de prácticas corporales que dialogan con la tradición, el rugby y el reguetón, explorarás nuevas formas de comunicación no verbal y creación colectiva. Aquí tu cuerpo se convierte en territorio común: un lugar donde encontrarse, expresarse y construir un lenguaje compartido.
Junto a La Cacharra investigaremos cómo se relacionan generaciones distintas a través de juegos, escucha y experimentación, y se pregunta si ese espacio de encuentro puede ser la JACA.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Actividad recomendada para mayores de 10 años.
Biografía
La Cacharra nace en 2021 como un colectivo concebido como red y espacio de apoyo para artistas indisciplinados. Está formado por Alba Cavero, Adrián Antequera, Jon Muñoz, Andy Niddam, Alonso Rosón, Alba Tesías y Paula Womez. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro físico, textual, performance, danza y artes visuales, apostando por la colaboración y la creación colectiva como eje central. En 2022 estrenaron Sin Tiempo para Posdata en La Sala de Madrid y posteriormente ampliaron su práctica al ámbito audiovisual con proyectos como Hogar. Su creación más reciente, Jaca de Murano, fusiona teatro físico y performance, abordando temas como el agotamiento, el deporte y la fiesta desde la memoria y la experiencia compartida.
Te invitamos a formar parte de una activación que conecta la cumbia, como género musical popular latinoamericano, con la construcción de identidades queer.
A través de la música, la performatividad y elementos del universo drag como pelucas, vestuario y caracterización, explorarás cómo se construyen imaginarios de feminidad, estéticas maximalistas de los años 90 y 2000, y referentes disidentes dentro de la cultura musical.
La propuesta combina showcases contextualizados de la House of Gad con un espacio participativo de experimentación y reflexión colectiva. La cumbia se convierte aquí en un vehículo de memoria, resistencia y expresión identitaria.
Un espacio seguro para la expresión corporal, pensado para fortalecer redes y crear comunidad entre personas LGTBIQA+ racializadas y/o migrantes.
Esta actividad es una iniciativa que realizamos junto a P.O.M Condeduque, un proyecto desarrollado por Pedagogías Invisibles.
Actividad recomendada para mayores de 14 años.
Biografía
House of Gad es una casa drag creada en 2021 en Madrid por la artista peruana Gad Yola (Perú, 1995), a partir de la pieza El drag es marrón, desarrollada junto a Nela Kino (Bolivia, 1995), Brendalucia (Perú, 1997) y Nativa la Reina Mexicana (México, 1982) en el marco de la residencia FelipaManuela. En 2023 se incorporan Galinda Galán (Bolivia, 1998), Bella Raymi (Perú, 2000) y Perricholi (Perú, ¡1999) con la pieza Tengo una idea! presentada en CentroCentro. En 2024 participa Jey Jey (Ecuador, 1994) en el Festival de Cine Peruano en Madrid, y en 2025 se suman Azul Celeste (México, 1993), Euphoria Magnética (Argentina, 1988) y Paul Inaluma (1995) con un workshop drag en Contemporánea Condeduque Madrid. La House desarrolla una metodología y un activismo intercultural, antirracista y decolonial, conectando a artistas en la diáspora a través de la disidencia queer y el fortalecimiento de redes migrantes. Su trabajo reimagina lo marrón como potencia política y afectiva, impulsando formas sostenibles de creación artística colectiva.
Te invitamos a crear tu propia ficción sonora desde cero. En este taller formarás parte de todo el proceso creativo: imaginar la historia, dar vida a los personajes, escribir el guion, poner voz y grabar la pieza final.
A partir de una premisa común, trabajarás en equipo para desarrollar distintas escenas y utilizarás la Inteligencia Artificial como herramienta creativa de apoyo. Con vuestras voces, músicas y efectos sonoros, haréis que la historia cobre vida. La grabación se realizará en formato de falso directo, incorporando voces y sonidos en tiempo real. Posteriormente, la pieza será editada con músicas y efectos para crear una atmósfera sonora que acompañe y potencie el relato.
En la parte final del taller, las familias podrán asistir a la grabación en directo y conocer el proceso creativo. El resultado será una ficción sonora de entre 15 y 25 minutos que se publicará en una plataforma de audio para que pueda ser escuchada tanto por las personas participantes como por el público general.
Actividad recomendada a partir de 9 años.
Biografía
José María Jiménez es especialista en proyectos educativos vinculados a la radio y la comunicación sonora. Ha desarrollado iniciativas de creación radiofónica con infancia y juventud, así como formación para profesorado en distintas comunidades autónomas. Formó parte del equipo de la emisora municipal M21 Radio del Ayuntamiento de Madrid, participando en proyectos como Cero en Conducta y Alumnos RadioActivos, implicando a numerosos centros educativos y miles de estudiantes. Cuenta con más de 300 horas de experiencia en formación metodológica, técnica y de equipamiento para la creación de radio escolar.