Africulturas es un ciclo que gira en torno al arte y la negritud.
Se plantea como un punto de encuentro entre el público madrileño y artistas de distintas nacionalidades y vertientes, siempre con la creación como punto aglutinante.
En su segunda edición, que se desarrollará entre el 4 de noviembre y el 2 de diciembre en diversos espacios de la ciudad, desde 21distritos presentamos un programa diverso en disciplinas y propuestas que abordan temáticas como la inclusión, la tolerancia o el arraigo y que se dirigen, según el caso, a público familiar, juvenil o general.
La música, el teatro, la literatura, la gastronomía, la pintura y las artes audiovisuales serán los canales a través de los cuales proponemos encontrarnos para disfrutar, bailar y reflexionar.
PROGRAMACIÓN
HUMOR NEGRA de ASAARI BIBANG
4 NOV a las 20:00 h
Duración: 1 h y 30 min
CENTRO CULTURAL TETUÁN
*Escénicas
DJ SESSION ANDY GREY by GLADYS PALMERA
8 NOV a las 20:00 h
NAVE DE TERNERAS
*Música
SALSÓDROMO MADRID
9 NOV a las 20:00 h
NAVE DE TERNERAS
*Música | Baile
TALLER DE DANZA AFRICANA TRADICIONAL
MAMA ÁFRICA
17 NOV a las 18:00 h
Duración: 1 h y 30 min
BIBLIOTECA MARÍA LEJÁRRAGA
Público: Familiar | general
*Formativas
Formulario de inscripción aquí
TALLER DE CUENTA CUENTOS AFRICANOS
MAMA ÁFRICA
21 NOV a las 18:00 h
Duración: 1 h y 30 min
BIBLIOTECA JOSÉ SARAMAGO
Público: Familiar | general
*Formativas
Formulario de inscripción aquí
TALLER PALABRAS DE LOS TAMBORES
MAMA ÁFRICA
23 NOV a las 18:00 h
Duración: 2 h
BIBLIOTECA MIGUEL DELIBES
24 NOV a las 17:00 h
Duración: 2 h
BIBLIOTECA LA CHATA
Público: Familiar | general
*Formativas
Formulario de inscripción aquí
EL VUELO DEL HIPOTÁLAMO
30 NOV a las 20:00 h
Duración: 1 h y 30 min
CENTRO CULTURAL EL POZO
*Escénicas
EXPOSICIÓN DE AKIBA ART AFRICAN GALLERY
1 DIC de 19:30 a 22:00 h
2 DIC de 10:00 a 21:30 h
CENTRO CULTURAL EL POZO
*Artes visuales
CONCIERTO AFROFRESH
1 DIC a las 21:00 h
Duración: 35 min
CENTRO CULTURAL EL POZO
*Música
CONCIERTO ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS
1 DIC a las 21:50 h
Duración: 50 min
CENTRO CULTURAL EL POZO
*Música
BOKOBOKIDS VILLAGE
2 DIC
CENTRO CULTURAL EL POZO
Obra de teatro
11:00 h
Duración: 1 h
Taller
12:00 h
Duración: 1 h 30 min
Público: Familiar | general
*Escénicas | Formativas
ENCUENTRO CULINARIO
2 DIC a las 14:00 h
Duración: 2 h y 30 min
CENTRO CULTURAL EL POZO
*Formativas
CONCIERTO IVÁN “MELÓN” LEWIS
2 DIC a las 19:00 h
Duración: 1 h
CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS
*Música
TALLER DE RAP CON FRANK T
2 DIC a las 19:30 h
Duración: 1 h y 45 min
CENTRO CULTURAL EL POZO
Público: General
*Formativas
Inscripciones abiertas hasta el 1 de diciembre o hasta completar aforo (25 personas). ¡Rellena el formulario y participa del taller!
CONCIERTO FRANK T
2 DIC a las 21:30 h
Duración: 1 h
CENTRO CULTURAL EL POZO
*Música
Nunca antes un arpa había recorrido el arte del flamenco de esta manera: seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos…son solo algunos de los muchos palos del flamenco que esta jerezana hace sonar en el arpa. Tanto con sus composiciones como cuando realiza arreglos e interpretaciones, deja al deleite del oyente una mezcla exquisita: conocimiento de la raíz, infancia en el flamenquísimo Jerez, dominio del compás y unas manos que plasman en este dificilísimo y bello instrumento el flamenco más puro, dando lugar a una belleza muy sofisticada.
Liderado por Lucía Rey (pianista y compositora), junto a los músicos Michael Olivera (batería) y Ander García (contrabajo), el público puede percibir la libertad creativa que el trío se concede mutuamente en sus improvisaciones únicas e irrepetibles, en las que fusiona diferentes estilos musicales como el flamenco, el latin jazz, la música clásica y el blues.
Las creaciones de Lucía Rey destacan por su ritmo, sutileza, pasión y magia, junto a una sensibilidad mestiza que abarca estilos y fuentes de inspiración de muy variada procedencia, desde la música clásica al pop más innovador.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lucía Rey Castillo (Piano), Michael Olivera (Batería) y Ander García (Contrabajo)
José María Purón, más conocido como Chema Purón, es uno de los cantautores y compositores más prolíficos de las últimas décadas.
Graba 4 discos como cantautor, pero a partir de 1982 se dedica de lleno a componer para otros intérpretes, firmando más de 800 creaciones en su haber. Intérpretes de la categoría de José Luis Rodríguez “El Puma”, Nana Mouskouri, Mocedades, Dyango, Paloma San Basilio, Francisco, Serafín Zubiri, Ednita Nazario y muchos otros, han interpretado sus canciones, muchas de ellas ampliamente versionadas. En su palmarés destacan sus repetidos triunfos en diferentes Festivales. Primer premio en la OTI en dos ocasiones, Primer premio en el Festival de Viña del Mar y segundo premio en el Festival de Eurovisión. Galardonado por la Sociedad de Autores Americana (BMI), nominado para los Grammys en varias ocasiones y poseedor de muchos discos de oro y platino en los que sus canciones han sido temas de lanzamiento y se han convertido en éxitos que siguen perdurando a través del tiempo.
Este es un proyecto de colaboración de dos artistas únicos, Rycardo Moreno y Cenk Erdoğan, que tiene como objetivo crear un puente cultural y musical entre dos países y culturas.
En una habitación con poca luz, el sonido de una guitarra se escucha suavemente al fondo, creando un ambiente pacífico. Una melodía empieza a surgir, elevándose cada vez más alto a medida que la música se intensifica. Las cuerdas vibran con cada nota, armonizando en perfecta unión. El álbum es «Connected Disconnection», una colaboración fascinante entre Rycardo Moreno y Cenk Erdogan, ganadores del Grammy y el Latin Grammy, respectivamente.
Mientras la música continúa sonando, es imposible no sentir una conexión profunda. Las notas resuenan con una intensidad emocional, agitando algo en el interior del oyente. Los dos músicos han creado una obra maestra, fusionando sin problemas sus estilos únicos para crear una obra de arte cautivadora.
Con cada acorde, la música cuenta una historia sobre la belleza que se encuentra en la desconexión de nuestro mundo moderno. La productora del álbum, Selin Çelik, ha capturado perfectamente la esencia del mensaje detrás de la música, mezclando habilidosamente ideas para resaltar los talentos individuales de cada artista y crear un sonido cohesivo e inolvidable. A través de su hábil colaboración, han fusionado sus estilos únicos para crear una obra de arte que no solo suena increíble, sino que también transmite un poderoso mensaje.
A medida que las últimas notas del álbum se desvanecen, el oyente queda con una sensación de anhelo. La música los ha transportado a otro mundo, uno donde el caos y el ruido de la vida diaria se silencian, permitiéndoles simplemente ser. «Connected Disconnection» no es solo un álbum, es una experiencia, un viaje que deja una impresión duradera en el alma.
En un mundo donde constantemente somos bombardeados con distracciones y ruido, la música de Moreno y Erdogan sirve como un recordatorio del poder de desconectar, incluso en momentos de intensa conectividad. A través de su arte, han creado un espacio donde todos podemos reunirnos y simplemente ser, encontrando belleza en la quietud y la paz del momento.
Su repertorio incluye temas originales que han compuesto para este proyecto de dúo con sus estilos únicos y temas tradicionales de su tierra.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Rycardo Moreno y Cenk Erdogän
A través de cuentos tradicionales africanos, nos acerca la realidad de ese maravilloso continente mediante historietas que informan y entretienen a la vez.
Cuento Cuentos Africanos nos propone un viaje imaginario a África con el objetivo de dar a conocer una cultura y una forma de pensar. Bajo un baobab, los griots narran el legado generacional de África Occidental a través de su voz y gestos, fusionando música y danzas tradicionales para crear una atmósfera mágica.
La asociación “Tam Tam Fola” es una agrupación de artistas africanos, profesionales de la danza, percusión y música africana, provenientes de Senegal, Guinea, Costa de Marfil, Gambia y Mali, que viven y trabajan en España.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Alboury Dabo
Producción: Tam Tam Fola
Danza: Compañía Ballet Sanu África
Musica: Kulumbá
La inscripción al taller cierra el sábado 18 de noviembre a las 18:00 h.
Bajo la premisa de que cualquier persona puede componer una canción, en este taller, dirigido por el músico argentino Edu Schmidt, se analizan estructuras, rimas, melodías, estrofas y estribillos. Con la suma de algunas ideas y voces, se compondrá y grabará una canción entre todos.
Edu Schmidt, exmiembro del grupo Árbol, es un músico multinstrumentista, productor artístico, compositor y pedagogo, conocido por su versatilidad musical y su contribución a la escena musical argentina. Ha lanzado varios álbumes en solitario: El silencio es salud, Chocho! y Loco, con colaboraciones destacadas. En 2020, lanzó CROTO y emprendió Shleper cocina, que explora la gastronomía y reivindica sus orígenes.
Inscripción cerrada. AFORO COMPLETO
Impartido por el maestro Alboury Dabo, este taller está diseñado para explorar y acercarse a la riqueza y a la diversidad cultural africana a través de sus ritmos y movimientos, tanto tradicionales como modernos. Las personas participantes tienen la oportunidad de sumergirse en la música, la danza y las expresiones culturales de África, enriqueciendo su comprensión y aprecio por esta vibrante y variada herencia.
Alboury Dabo es un maestro de la danza y destacado coreógrafo originario de Dakar, Senegal, con una carrera que abarca 37 años como artista y 25 como coreógrafo.
Ha llevado a cabo exitosas giras en más de 60 países de Europa y América, destacándose por fusionar equilibrio, espiritualidad y ejercicio saludable en su arte. Su colaboración con destacados artistas, como Mama África, Enrique Morente, Paco de Lucía, Paco Peña y el Septeto Santiaguero, entre otros, subraya su impacto y contribución significativa al mundo de la danza y la música. Su habilidad para combinar elementos culturales y artísticos lo ha convertido en una figura destacada en la escena internacional.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Alboury Dabo
Producción: Tam Tam Fola
La inscripción cierra el domingo 12 de noviembre a las 18:00 h.
Tres ancianos y un perro luchan contra la muerte durante las cuatro estaciones de un año. Huirle, ignorarla, confrontarla…
La obra es una representación sin texto que explora la fragilidad humana y la amistad a través del humor, la música y la poesía visual. Los personajes enfrentan situaciones cotidianas y conflictos, y aborda temas como la fragilidad humana, la amistad, la tolerancia y la soledad de una manera sincera y optimista, tratando de convivir en armonía
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia e interpretación: Maru Fernández
Dirección: Gerardo Martínez
Diseño de sonido y música original: Leandro Sabino
Diseño de Vestuario: Mariana Dosil
Diseño y operación de luces: Lucía Tayler
Diseño Gráfico: Sebastián Pereira
Fotografía: Alejandro Persichetti
Asesoramiento Coreográfico: Rosi Jacomelli
Producción: Coriolis Teatro de Objetos