Las Dianas es un quinteto de punk pop de Granada lleno de frescura, naturalidad y juventud. Isa, Laura, Ana, Paulina y María lo tienen muy claro y tienen mucho que decir.
Todo lo interesante que pueda decirse sobre ellas está aún por venir, pero lo que realmente importa es lo que Las Dianas tienen que decir. Y esto ya puede escucharse.
Su primera canción, “Te quiero (lejos)”, fue el presagio de que algo bueno iba a suceder. Su posterior remix, “Te quiero (aún más lejos)”, y “Yo soy libre”, adaptación del clásico de Alex Chilton “Free Again”, muestra su espontánea capacidad para releer y releerse. “Olvídame”, “Las mentiras”, “Leggins rotos” la temprana confirmación de aquel presagio.
Con mirada impetuosa y naíf, Paulina Diana, Laura Diana, Ana Diana, Isa Diana, y María Diana pasan la vista por ocho décadas de música pop y escogen lo que prefieren, apartan lo que sobra, añaden lo que falta, combinan como quieren, comprueban cómo queda y, a ver si te enteras, después te lo cuentan todo. Como si nada.
Después de presentar su particular homenaje a Julieta Venegas con “Me voy” una versión de la emblemática canción de la artista mexicana nos sorprendieron con “A tí que te importa”, la vibrante colaboración con Instituto Mexicano del Sonido.
“Lo que te pide el cuerpo” es el primer disco de Las dianas editado por Casa Maracas en Octubre de 2021 en formato físico con un vinilo 12” edición limitada y numerada y formato digital disponible en todas las plataformas digitales.
FICHA ARTÍSTICA
Ana Torres: batería
María Arias: guitarra y voz
Isabel Torres: teclados y voz
Laura Torres: guitarra y voz
Paulina Martín: bajo y voz
El breaking, más conocido como break dance, es una disciplina que ha sido incluida en los juegos olímpicos de 2024 y este año tenemos el honor de contar con parte del equipo nacional que acudirá a los juegos en La Sub25.
Los bboy Grazy y Martin y labgirl Furia nos mostrarán cómo es una batalla de breaking y harán una coreografía.
Como cierre, todas las personas que quieran, podrán aprender algunos pasos con ellos.
Ly Raine, con más de cinco años de trayectoria, fluye al ritmo de RnB y Trap, sin dejar de lado el rap, ya que como ella afirma: “todos volvemos donde empezamos”. Raine es una de las artistas que está consiguiendo llevar el rap y la música callejera más allá del extrarradio. Ly y su fiero animal escénico, la llevaron a ser cabeza de cartel en la primera edición del Hip Hop Femenino en Madrid.
Este 2022, Ly Raine empezó dando su corazón y su alma en sus nuevos singles: “Star” y “Otra Vida”. Además, este verano formará parte del cartel de importantes festivales como Covaleda o el Mel Fest en Mallorca y, por supuesto, estará en La Sub25.
DORA (Madrid, 2004), nació en una familia de larga tradición artística, lo que la llevó a la música que sonaba en su casa, como Ella Fitzgerald o Kendrick Lamar. Comenzó sus andanzas en la música con un canal de covers, hasta que finalmente saca su single en solitario: “Call me Back”.
Sus canciones como “Ojos de Serpiente”, “Hoy”, “Oxena”, “Quiéreme (aunque no es tu estilo)” o “Flores de Abril” han sido la constatación de que DORA pertenece a una generación en la que los géneros fluyen y se disuelven. Grandes productores de la talla de Pional (The XX, John Talabot, Empress Of, The Rapture, Aitana), su mano derecha, han sabido ver su enorme potencial.
La joven artista se presentará en festival de La Sub25 para hacernos vibrar con sus canciones, con un estilo que mezcla pop, RnR, soul, neo-bolero y electrónica indie, lo que combina a la perfección con una actitud descarada que se acerca tanto a la estética punk como a la del hip-hop.
La relación entre 6ullet (Vallecas, 1998) y Fectro (Alcala de Henares, 2001) nace en la grabación de la “Yuukii Mixtape Vol.1″. Con su tema ‘Me Quito de Ti’ arrancaron una colaboración artística dentro y fuera de los escenarios.
6ullet, vallecano de tercera generación, forma parte del colectivo Congo Music. Productor habilidoso y cantante, su música mezcla bases de hip hop con samples eléctricos e incluso grunge, haciendo de su sonido uno de los más especiales de la escena trap madrileña.
Fectro comenzó su carrera en el conservatorio con ocho años. A los catorce se inició en el mundo de la producción musical para componer electrónica, hasta que a los diecisiete comenzó a cantar y a introducir su voz en producciones, mezclando electrónica con otros géneros como el RnB, house, trap, uk garage o dnb.
Lorena Aragón, en arte Dj LadyFunk, cuenta con una experiencia de trayectoria. Especializada en música negra (hip hop, funk, soul, R&B), su eclecticismo es tal que se adentra además en géneros como el pop, lounge, chill out y algunos estilos de música electrónica (breakbeat, minimal, house).
Está considerada una pieza clave en el panorama BBoying de España, Alemania y Francia. Asimismo, ha tocado en clubs de toda la geografía española y ha compartido cartel con artistas como Kool Herc, Wu Tang Clan, Das Efx, Beatnuts… ha tocado en festivales internacionales de la talla de Zaragoza Ciudad, Mulafest o Pirineos Sur. También ha trabajado para grandes empresas como Red Bull, Basf, HP y ha participado en eventos de como el World Technology Congress, de la mano de Jack Morton, o en la amenización de partidos de basket de la ACB.
*La actividad contará con una plataforma en altura accesible para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Se solicitará para su acceso la tarjeta de discapacidad o documentación acreditativa equivalente.
21 acciones para el siglo XXI es un taller que pretende conectar los diferentes mundos de jóvenes que residen en Madrid para conocer sus idiosincrasias, cómo perciben su entorno, la ciudad, a “los otros” y, sobre todo, cómo imaginan vivir en este siglo.
Siguiendo esta idea, durante los meses de abril, mayo y junio se realizaron sesiones en las que cada participante diseñó una acción artística (audiovisual, musical, performativa, plástica, literaria, etc) que se presentarán en el festival La Sub25 en una muestra abierta al público.
[ los números imaginarios ] es una compañía escénica especializada en creación colectiva y teatro inmersivo. Su fundador y director artístico es Carlos Tuñón. Compañía residente en la sala Umbral de Primavera de Madrid desde 2016, asociada al Festival Clásicos en Alcalá de 2017 a 2019, al Teatro de La Abadía de 2019 a 2021 y al Corral de Comedias de Alcalá de Henares en la temporada 2021-2022.
The Machine to Be Another es un sistema de realidad virtual encarnada que permite a dos personas experimentar el mundo a través de los ojos y el cuerpo del otro. Al combinar realidad virtual, ciencias cognitivas y elementos performativos, TMTBA ofrece a los usuarios la posibilidad de verse a sí mismos en un cuerpo diferente mientras se mueven e interactúan con el espacio en retroalimentación táctil realista.
La actividad nace con el objetivo de promover la empatía entre personas de diferentes contextos sociales, culturales e ideológicos. Se ha utilizado para abordar cuestiones como prejuicios culturales, inmigración, vínculos generacionales, resolución de conflictos y extensión corporal en más de 20 países.
BeAnotherLab es un colectivo interdisciplinar formado en 2012 que investiga, reproduce y comunica experiencias subjetivas individuales enfocadas a generar una toma de perspectiva hacia el comportamiento prosocial, nos permitirá durante La Sub25 convertir la figurada expresión «ponerse en la piel del otro» en literal.
Una actividad abierta a todos aquellos niños y jóvenes hasta 16 años que quieran iniciarse o mejorar su técnica con el Skateboard.
Los asistentes tendrán la oportunidad de sentirse como auténticas estrellas del deporte urbano y podrán asistir a una clase de iniciación o perfecciónamiento del skateboarding de la mano de profesores especializados. Recibirán una introducción y los conocimientos básicos que les permitan abrirse las puertas a este mundo urbano.
Rango de edad: de 6 a 16 años