Dirigido a familias interesadas en la jardinería y cuidado del medio ambiente. Proponemos un espacio para que puedan aprender juntas sobre plantas y sobre cómo crear un espacio verde en nuestro hogares, es una forma de participar en la conservación de la biodiversidad.
El taller intercala momentos de aprendizaje y diversión conjunta, favoreciendo que las personas adultas tengan su espacio de formación y de trabajo, y más los pequeños el suyo propio. Esbozaremos el diseño de un espacio verde en nuestros hogares y cada familia se llevará una planta con una tarjeta de cuidados elaborada por los más pequeños, que habrán aprendido a identificarlas y sus principales cuidados.
Te estoy poniendo verde es una iniciativa medioambiental y social que tiene como objetivo integrar la naturaleza en la vida de las personas y la creación de espacios verdes para lograr ciudades más naturalizadas.
¿Qué harías si al comprar una docena de huevos, estos fueran de oro?
Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba. Pero un día, una gallina puso un huevo de oro en su granja…
La gallina de los huevos de oro es una historia que narra que el dinero ¡es un “cuento”!
Después de La camisa del hombre feliz y La niña que vivía en una caja de zapatos, la compañía ZUM-ZUM TEATRE pone en escena una bonita historia sobre la riqueza, la pobreza y la avaricia.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Begonya Ferrer (Pepita, Conchita y narradora), Ramon Molins / Albert Garcia (Avelino, Jean Luc, Conchita y narrador)
Espacio escénico: Joan Pena
Producción ejecutiva: Eva Lega
Producción: ZUM-ZUM TEATRE
Canciones: Ramon Molins
Música: Richard Lacy, Philip Guyler, Lincoln Grounds y otros
Vestuario: Olga Cuito
Zapatería: Angel Moreno y Joan Pena
Sonorización: Sergio Sisques
Iluminación: ZUM-ZUM TEATRE
Coordinación técnica: STAGELAB
Un puño cerrado, con el pulgar fuera y que apunta hacia arriba, para algunas personas puede ser símbolo de enfado, para otras de victoria. Pero, ¿sabías que además en la lengua española de signos es la primera letra del abecedario?
Las personas sordas, a lo largo del tiempo, han incorporado de forma natural las lenguas de signos como respuesta creativa a la limitación sensorial de la sordera. Son lenguas naturales de carácter visual, espacial, gestual y manual en cuya conformación intervienen factores históricos, culturales, lingüísticos y sociales.
Sensibilización personas sordas y lengua de signos es un curso breve familiar creado por la Asociación Comunicados, que nace con el propósito de acercarnos a la cultura de dicho colectivo, aprender más sobre la lengua de signos y naturalizar una condición que socialmente siempre ha estado invisibilizada.
¿Quieres convertirte en un experto del freestyle y ser capaz de crear rimas de forma improvisada?
The Urban Roosters imparte este taller con el que profundizar y aprender lo esencial sobre el mundo del freestyle: la historia del rap y el freestyle, sus rimas, métricas y figuras literarias, su expresión musical y su composición.
El taller empieza con una pequeña introducción al mundo del HIP HOP y de la FMS (liga profesional de freestyle) y se divide a continuación en cuatro bloques:
- LA HISTORIA: hablamos de los antecesores del freestyle: los años 80, la influencia de la música, las primeras batallas, la llegada a la península y los estereotipos.
- LITERATURA: trabajamos las rimas y las figuras literarias de manera extendida, centrándonos en la lengua castellana.
- EXPRESIÓN: abordamos la diferencia entre hablar y comunicar, entre la comunicación verbal y no verbal, y la importancia que esto tiene a la hora de transmitir en el escenario o en la vida cotidiana.
- COMPOSICIÓN: con lo que se ha visto durante el taller, los participantes deben hacer un poema y si se atreven, rapear con una base musical
The Urban Roosters es la organización española creadora de la competición FMS (Freestyle Master Series), un campeonato que apuesta por la profesionalización de la disciplina del rap y que ya ha trabajado con artistas como Arkano, Wos, Trueno o Sara Socas. El proyecto parte de la iniciativa de introducir y enseñar rap e improvisación en cualquier entidad educativa, con un trasfondo para trabajar aspectos como el pensamiento reflexivo y la expresión emocional.
¿Por qué tenemos emociones? ¿De dónde surgen? ¿Cómo influye la sociedad y la cultura en la expresión emocional? ¿Cómo expresar nuestras emociones de forma adaptativa?
The Urban Roosters imparte un taller con el que profundizar y aprender lo esencial sobre el mundo del rap: tipos de rimas y métricas, figuras literarias, interpretación y beats musicales, el lenguaje verbal y no verbal que se aplica, así como las claves de la composición sobre una temática específica.
El taller empieza con una pequeña introducción al mundo del HIP HOP y a FMS, liga profesional de Freestyle. Se explica qué es cada uno y cuáles son sus valores. Además, cuenta con cuatro bloques:
- EMOCIONES: detectamos las conocidas como emociones básicas y las explicamos usando el Freestyle, con ejemplos para entender las diferencias.
- LITERATURA: explicamos los distintos tipos de rima y trabajamos algunas figuras literarias con ejemplos.
- EXPRESIÓN: tratamos la diferencia entre hablar y comunicar, entre comunicación verbal y no verbal, y la influencia que tiene todo esto sobre el escenario y en la vida cotidiana.
- COMPOSICIÓN: por último, creamos un poema usando todo lo aprendido, dejando volar la imaginación y la creatividad de los participantes.
Al final de la sesión, aquellos alumnos que lo deseen podrán rapear a modo de simulación real delante del resto, con o sin música.
The Urban Roosters es la organización española creadora de la competición FMS (Freestyle Master Series), un campeonato que apuesta por la profesionalización de la disciplina del rap y que ya ha trabajado con artistas como Arkano, Wos, Trueno o Sara Socas. El proyecto parte de la iniciativa de introducir y enseñar rap e improvisación en cualquier entidad educativa, con un trasfondo para trabajar aspectos como el pensamiento reflexivo y la expresión emocional.
Gospel Factory es un coro profesional que cuenta con cantantes de más de 20 países. Su repertorio lo protagonizan desde canciones rítmicas y variadas fieles al estilo de las iglesias afroamericanas —grandes clásicos del género como Oh happy day Amazing Grace, When the saints go marching in o Amen— hasta canciones espirituales, rítmicas y coloridas de diferentes regiones de África y en lenguas tan diversas como zulú, swahili, combe, xhana o shona.
El coro lo forman grandes cantantes de diferentes estilos y trayectorias de éxito bajo la dirección de Dani Reus. Un espectáculo para toda la familia donde el público acabará siendo parte de la música que escucha, porque como Gospel Factory asegura, la música está dentro de todos nosotros.
Gospel Factory comienza su trayectoria en el año 2005 cuando su director, Dani Reus, decide reunir a talentosos cantantes profesionales. Desde entonces, han teloneado a The London Community Gospel Choir (UK) y han llenado recintos como el Teatro Calderón o el Palacio de Congresos de Madrid. Además, artistas como Raphael, Pitingo, Melendi, Beatriz Luengo, Auryn o David Bustamante, entre otros, han contado con la formación para sus trabajos discográficos, y han participado en los programas de televisión “Zapeando”, “Qué tiempo tan feliz” y “El Hormiguero”.
¿Es el videojuego un mundo masculino? ¿Qué peso tienen las mujeres en esa industria? Existen ligas profesionales en las que no se admiten mujeres. Algunos entrenadores jamás ficharían a una chica para su equipo. Las mujeres representan en España más del 45% de gamers y, sin embargo, solo el 16,5% participan desde dentro de la industria de los videojuegos. ¿Es todo esto una casualidad?
En este taller desvelaremos cómo las mujeres son representadas negativamente en los videojuegos y cómo eso impacta en la sociedad, invertiremos los estereotipos machistas y también descubriremos ejemplos no sexistas y positivos.
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: jóvenes a partir de 15 años
Aforo: 15
Actividad programada en colaboración con Fundación Telefónica
TikTok, Instagram, selfies, videojuegos, aplicaciones para mirar cómo se llega de un sitio a otro… parece que ya hay muy poco tiempo en nuestro día a día en el que no utilicemos el móvil, el ordenador o la tablet.
¿Cómo hemos llegado hasta aquí?¿En qué nos afecta esta hiperconexión?¿Hay algún interés detrás de que utilicemos estos dispositivos para todo? ¿Tenemos alguna posibilidad de sobrevivir en un futuro sin ellos? ¿Por qué algunos países se niegan a que sus menores de edad puedan utilizar ciertas aplicaciones? Y, sobre todo, ¿es verdad eso de que el móvil escucha todo el rato?
En este taller podremos responder estas y otras dudas acerca del mundo digital en el que vivimos.
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: jóvenes de entre 13 y 17 años
Aforo: 15
Actividad programada en colaboración con Fundación Telefónica
¿Crees que en cincuenta años seguiremos utilizando teléfonos móviles? Puede que sí, pero es posible que ya no tengan la misma forma rectangular de ahora. ¡Incluso puede que no tengan una forma material y los llevemos insertados en nuestro propio cuerpo! Desde que se empieza a imaginar otras realidades, aparece la idea de crear objetos que faciliten el día a día de esos futuros. Pero, las necesidades cambian a medida que avanza la historia. ¿Qué objetos utilizaremos en el futuro? ¿Cuáles serán importantes para nuestra supervivencia?
En este taller veremos cómo se imaginaban en el pasado qué serían los objetos cotidianos del futuro y jugaremos a crear objetos que sean de gran valor para las diferentes posibilidades que nos depara el mañana. ¿Serás capaz de imaginar nuevas posibilidades para el futuro?
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: jóvenes de entre 13 y 17 años
Aforo: 15
Actividad programada en colaboración con Fundación Telefónica