Al diseñador, arquitecto e inventor Buckminster Fuller le gustaba llamar a nuestro planeta “la nave espacial Tierra” e imaginar a los seres humanos como sus pilotos. Esto nos deja con una gran responsabilidad: tenemos que pilotar este peculiar vehículo para conseguir que todos sus habitantes vivan mejor, durante mucho tiempo y cuidando nuestra nave espacial.
En el taller descubriremos, a través de un juego de mesa, el manual para los pilotos de la nave espacial Tierra: los Objetivos para el Desarrollo Sostenible.
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: niños de entre 6 y 12 años acompañados de adultos
Actividad programada en colaboración con Fundación Telefónica
El grupo que bandas como OMD y White Lies escogieron personalmente para abrir sus conciertos en España, actuará en directo desde 21distritos.
K!ngdom publicó su álbum debut homónimo el 23 de octubre 2020, álbum forjado por 10 temas autoeditados que se caracterizan por su uso elegante de los sintetizadores combinado con un sonido potente y energético. Un sonido que les ha llevado a convertirse en legítimos y dignos herederos del synth pop.
Desde entonces, los hemos podido escuchar en Valeria (Serie Original de Netflix), en salas como Apolo y La Riviera, subidos al escenario del Cooltural Fest junto a Miss Caffeina y en el exitoso programa de televisión La Voz con «My Voice», canción creada a medida para el mismo.
La REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria) organiza este ciclo de creación y reflexión de cultura comunitaria para los distritos de la ciudad de Madrid. El ciclo consta de tres actividades, cada una compuestas por un foro de diálogo participativo y un taller.
TEATRO FORO
“El teatro del oprimido es un medio estético para la búsqueda de medios concretos para la transformación de realidades injustas”
Bárbara Santos
La segunda jornada gira en torno al teatro de las oprimidas, que surge en Brasil con Augusto Boal en los años ‘70 y parte del principio de que “el teatro, como lenguaje, puede ser utilizado por cualquier persona”. El teatro de las oprimidas busca la reapropiación de los medios de producción artística y lucha contra las opresiones convirtiéndose, de esta forma, en una herramienta de cambio social.
Taller – de 10:00 a 13:00 h
El C.C.I.C. La Tortuga propone un taller donde se conjugará una aproximación al Teatro Foro con distintas técnicas de improvisación teatral, con el objetivo de representar escenas que fomenten la reflexión colectiva y propongan estrategias a problemáticas comunes. Para ello, se harán juegos de des-mecanización y confianza, ejercicios de improvisación grupal e individual y una reflexión teórica y práctica de las herramientas empleadas.
Impartido por Vanesa Camarda y Juan Román Méndez (La Tortuga).
Foro de diálogo – de 13:00 a 14:00 h
Nos preguntaremos “¿Cómo entretejer comunidades, personas y aprendizajes?”, con la participación de Maijo Pazos (Escena 17), Maialen Díaz (Calatea Teatro) y Mireia Salazar (Teatrekas).
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: todo tipo de público
Actividad programada en colaboración con REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria)
A partir de objetos comunes que podemos encontrar por casa y de materiales reciclados, los más pequeños podrán crear fácilmente títeres y objetos animados, a los que aprenderán a poner en movimiento y buscar un personaje.
Inés Maroto, pintora y profesora de primaria, y La Tartana, compañía con más de 40 años de experiencia en el mundo de las artes plásticas, nos presentan este taller cuyo objetivo es introducir a los más pequeños en las prácticas manuales y concienciarlos de la importancia del reciclaje.
DATOS PRÁCTICOS
Dirigido a: niños y niñas de 4 a 12 años
Aforo: 10 personas
Esta actividad forma parte de la programación del V Festival de Títeres y Objetos ‘Pendientes de un Hilo’, organizado por La Tartana Teatro del 27 de octubre al 7 de noviembre de 2021.
Nina quiere volar, es su sueño.
Pero el día es demasiado corto y la noche demasiado larga. Cuando su madre le dice que vaya a dormir, Nina, de mala gana, se va a la cama. Para dormir hay que contar ovejas… ¡qué aburrimiento! Hasta que Nina encuentra a Morena, la oveja que no quiere saltar la valla.
¡Beee! (El rebaño) es un espectáculo infantil creado por cuatro mujeres [Ana L. Barros, Amelia Celaya, Mar Gasco y Mariso García] que busca romper con los estereotipos de muchos cuentos que identifican a los personajes femeninos con un rol pasivo y sumiso.
En ¡Beee! Nina quiere ser piloto de aviones y no parará hasta conseguir su sueño.
Esta actividad forma parte de la programación del V Festival de Títeres y Objetos ‘Pendientes de un Hilo’, organizado por La Tartana Teatro del 27 de octubre al 7 de noviembre de 2021.
Black
Obra escénica de danza basada en la improvisación e inspirada en elementos coreográficos de estilos clave de la escena urbana africana, como el coupé-decalé, el afrohouse, el azonto o el krump, con la que el Oulouy pretende reflexionar y expresar cómo se siente uno siendo negro en nuestra sociedad ‘moderna’.
Georges Nicol Yao Dapre aka Oulouy, artista nacido en Costa de Marfil y afincado en Barcelona, dirige, coreografía e interpreta esta pieza en la que nos interpela a través de la danza para despertar nuestro sentido crítico. La pieza se estrenará y representará por primera vez en Madrid.
Blackbird
Un pájaro negro se enfrenta a los malos espíritus desde su nido. Sus armas son la música y el baile. Como aliados en la batalla también cuenta con sus ancestros, a los cuales invoca.
Blackbird es un espectáculo cuyo bagaje sonoro pasa por buena parte de la diáspora africana en las Américas. Recrea partes de la alegoría del carnaval de Brasil como discurso contestatario a la opresión sistemática que sufre el pueblo afrobrasileño y utiliza máscaras (en concreto aquellas que vienen de un pueblo del reconcavo bahiano, donde se conmemora la libertad de los esclavizados) para encubrir y revelar distintas facetas del ser humano.
El coreógrafo y acróbata aéreo Marco Motta (Brasil), materializa en Blackbird sus emociones a través de un lenguaje corporal único que incorpora el circo y explora en las danzas provenientes de la diáspora africana, como la capoeira, el house, el krump y las danzas afro. Todo al ritmo de la música de Yeison Moreno (Colombia) y Darío Santamaría (México).
Esta actividad, programada en colaboración con la asociación Africa Moment, forma parte del ciclo de actividades vinculadas a la africanidad impulsado por 21distritos.
ACCESO A LA ACTIVIDAD PREVIA INSCRIPCIÓN. PLAZAS AGOTADAS
¿Te suenan la policítmia, la isolación y el grounding y el groove?
Son las diferentes técnicas empleadas en las danzas urbanas afro actuales que utilizará Oulouy en su masterclass para 21distritos.
El coreógrafo profundizará en estos movimientos, que emanan de las danzas urbanas del continente africano, para hacer un recorrido por los estilos clave de la escena urbana africana como el coupé-décalé, el domboló, el azonto y el afro-house.
La masterclass de Oulouy está pensada para reforzar la capacidad de adoptar un rango amplio de movimientos, ofreciendo una introducción a las diversas herramientas para deconstruir técnicas ya establecidas y explorar nuevas posibilidades.
Esta actividad, programada en colaboración con la asociación Africa Moment, forma parte del ciclo de actividades vinculadas a la africanidad impulsado por 21distritos.
Con una larga y exitosa carrera, Frente Cumbiero se ha convertido en uno de los mayores abanderados en la exploración de la identidad sonora que representa la cumbia para América Latina.
Comandado por el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro (también co-fundador de las agrupaciones Ondatrópica y Los Pirañas), desde la aparición de Frente cumbiero Meets Mad Professor (2011) la banda ha protagonizado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración.
Una trayectoria de diez años de giras los avalan. Han tocado en el Museo de Arte Moderno de NYC, en el Festival Estéreo Picnic o en el Roskilde Festival y han colaborado con célebres músicos como Mad Professor, Kronos Quartet o Minyo Crusaders.
Aristides Rascafria, el último Domador de Vientos, se da cuenta de que los vientos, al haber sido tan repetidamente sometidos, se han largado, se han refugiado en las máquinas de aire acondicionado, en tuberías de casas abandonadas, en recipientes herméticamente cerrados…. Es entonces cuando decide convertirse no ya en Domador, sino en Sanador de Vientos.
Este espectáculo infantil de títeres producido por la compañía Teatro del Alambre, nos cuenta la epopeya de los Domadores de Vientos. Desde la gran Calma Original, anterior al estornudo creador, pasando por Mamy Borrasca, Tátara-tátara-tátara-tátara abuela del narrador.
Esta actividad forma parte de la programación del V Festival de Títeres y Objetos ‘Pendientes de un Hilo’, organizado por La Tartana Teatro del 27 de octubre al 7 de noviembre de 2021.