Cuentos narrados por Juan Malabar y acompañados por títeres y otros cachivaches
«¡Cuéntame un cuento!» Probablemente la frase estrella que todo niño y niña pronuncia antes de irse a dormir. Tras escuchar esas palabras, sacas tu lista de historias estrella y empieza la aventura.
Juan Malabar, maestro de educación infantil y terapeuta psicomotriz, a partir de los cuentos que mejor acogida tenían por parte de sus pequeños oyentes, creó Cuentos canallas para niñs que no callan, un recital de cuentos cortos representados por títeres, trastos viejos y cachivaches, que van desde un buitre con alma de paraguas hasta un gallo con alma de reloj.
Este espectáculo acerca a los niños un conjunto de historias con las que sentirse identificados, historias dotadas de una alta carga emocional y con finales felices.
Cuentos narrados por Juan Malabar y acompañados por títeres y otros cachivaches
«¡Cuéntame un cuento!» Probablemente la frase estrella que todo niño y niña pronuncia antes de irse a dormir. Tras escuchar esas palabras, sacas tu lista de historias estrella y empieza la aventura.
Juan Malabar, maestro de educación infantil y terapeuta psicomotriz, a partir de los cuentos que mejor acogida tenían por parte de sus pequeños oyentes, creó Cuentos canallas para niñs que no callan, un recital de cuentos cortos representados por títeres, trastos viejos y cachivaches, que van desde un buitre con alma de paraguas hasta un gallo con alma de reloj.
Este espectáculo acerca a los niños un conjunto de historias con las que sentirse identificados, historias dotadas de una alta carga emocional y con finales felices.
Acción de baile colectivo con auriculares
En el Estrasburgo de 1518, el término “pandemia” tuvo un significado algo distinto al que actualmente tiene. Una mujer salió a la calle a bailar y no paró en días. Le siguieron un centenar de personas hasta crear lo que más tarde trascendió como la “epidemia del baile”.
Inspirada por dicho fenómeno, la actividad La Plaga del Baile nos invita a conectar con nuestros interior a través del baile en grupo. Una acción en la que, en una época donde el respeto por las personas y la necesidad de distancia social es clave, podremos escuchar con auriculares la sesión en directo de un DJ y bailar de forma individual y colectiva al mismo tiempo, creando un ambiente festivo perfecto en tiempos de pandemia.
Los participantes deberán traer sus propios auriculares.
Un espectáculo de circo de la compañía Alehop
Ubicación: Calle de Montánchez, 27
Cuenta la leyenda que todos los años por las mismas fechas, los mágicos y singulares habitantes de los bosques y de las zonas más recónditas bajan hasta el poblado más cercano para saludar y celebrar las fiestas con todos los allí congregados, recorriendo calles y plazas… impregnándolo todo, allá donde van, de un aroma muy singular, un aroma de Lenda.
Lenda es un espectáculo de circo protagonizado por tronantes, trasgos, diaños y hadas; seres surgidos de las leyendas, los cuentos de tradición oral y la mitología celta que nos transportarán a un mundo de fantasía y magia donde todo es posible.
Actividad cancelada por motivos de fuerza mayor. Nueva fecha a definir.
Muestra del proyecto de creación colectiva 8 minutos y coloquio con el público al finalizar la representación.
Después de meses trabajando en el proyecto de creación colectiva con jóvenes afrodescendientes, 8 minutos presenta el resultado de este trabajo en el que varios jóvenes se han lanzado a investigar, mediante diferentes estilos, sobre sus experiencias, sus conflictos y sus saltos al vacío.
¿Has pensado en todo lo que puede suceder en 8 minutos?
¿Cuántas veces te has emocionado con una canción de solo tres minutos?, ¿cuánto has disfrutado y sudado bailando durante cinco minutos?, ¿cuánto te ha conmovido un secreto contado al oído en tan solo unos segundos?, ¿cuánto tiempo has podido pasar contemplando algo?
8 minutos es un conjunto de peformances individuales y colectivas en el que estos jóvenes nos ofrecen un mapa de sus miedos y de sus deseos.
Participantes en 8 minutos: Agustín Ndong, Elisabeth Cuero, Elisabeth Martinez, Kevin Osakpolo, Liliana Obregon, Lucía Muñoz, Manuel Baldé, Saydi Aldama, Stella Balboa y Yara de Almeida.
Dirigido por: Marisa Lull y Alfredo Ramos.
Muestra del proyecto de creación colectiva 8 minutos
Después de meses trabajando en el proyecto de creación colectiva con jóvenes afrodescendientes, 8 minutos presenta el resultado de este trabajo en el que varios jóvenes se han lanzado a investigar, mediante diferentes estilos, sobre sus experiencias, sus conflictos y sus saltos al vacío.
¿Has pensado en todo lo que puede suceder en 8 minutos?
¿Cuántas veces te has emocionado con una canción de solo tres minutos?, ¿cuánto has disfrutado y sudado bailando durante cinco minutos?, ¿cuánto te ha conmovido un secreto contado al oído en tan solo unos segundos?, ¿cuánto tiempo has podido pasar contemplando algo?
8 minutos es un conjunto de peformances individuales y colectivas en el que estos jóvenes nos ofrecen un mapa de sus miedos y de sus deseos.
Participantes en 8 minutos: Agustín Ndong, Elisabeth Cuero, Elisabeth Martinez, Kevin Osakpolo, Liliana Obregon, Lucía Muñoz, Manuel Baldé, Saydi Aldama, Stella Balboa y Yara de Almeida.
Dirigido por: Marisa Lull y Alfredo Ramos.
INSCRIPCIONES CERRADAS
Taller de creación escénica impartido por la compañía de danza Luz Arcas / La Phármaco
Todas las Santas quiere trabajar con nuestra memoria, con el presente y el futuro. También con todo el imaginario popular de nuestro tiempo: la música que solemos escuchar, las palabras y las frases que utilizamos, (en una conversación, un chat de WhatsApp, un intercambio en redes sociales), la tecnología que nos acompaña en el día a día o los ídolos y sueños que dirigen nuestra vida.
Para ello, las sesiones diarias se dividirán en una primera parte técnica, de calentamiento corporal y aprendizaje de algunas herramientas esenciales de danza, y otra parte creativa, en la que se irá elaborando la pieza artística a través de la experiencia biográfica de los participantes y atendiendo a sus particulares físicas y expresivas.
Los espacios de creación no serán solo de danza y movimiento, sino que dejaremos que se involucre la voz, la escritura, la fotografía, los audiovisuales y cualquier otro recurso que el grupo quiera compartir.
El objetivo es la creación de una pieza escénica y audiovisual (work in progress) que se exhibirá ante público el último fin de semana de junio.
REQUISITOS
Dirigido a: personas creativas de todas las edades, con o sin experiencia previa en danza
Aforo: 14 personas
INSCRIPCIONES CERRADAS
Siguiendo la normativa sanitaria actual, el taller se realizará con mascarilla y habrá gel hidroalcohólico a disposición de los y las participantes.
DATOS PRÁCTICOS
Número de sesiones: 13 sesiones. Se requiere compromiso de participación (asistencia al 90% de las sesiones).
Lugar: Centro Cultural El Pozo (Puente de Vallecas).
Fechas del taller: viernes y sábados, del 7 de mayo al 12 de junio, 2021 (7, 8, 14, 21, 28 de mayo; 22 y 29 de mayo; 4, 5, 11 y 12 junio)
Horarios:
viernes de 18:00 a 20:00 h
sábados de 11:00 a 13:00 h (excepto 22 y 29 de mayo que será de 10:30 a 13:30 h)
Ensayo general: viernes, 18 de junio, de 16:00 a 20:00 h
Representación: sábado, 19 de junio
Las piezas que componen el tríptico son Seismic Orchestra, Puk e Nuk y Flowerheads Redux.
Estas tres obras de danza, de 15 minutos cada una, se presentan en un mismo espectáculo para reflejar, cada cual a su manera, la esencia del trabajo de Elías Aguirre: acercamientos al imaginario y a las sensaciones presentes en la “naturaleza invisible”.
¿Qué sucedería si la alteración del equilibrio de un ecosistema se interiorizara en un cuerpo? Seismic Orchestra es una conmovedora y atenta escucha de los ciclos de la naturaleza, de sus elevaciones y de sus
declives que, finalmente, podrían terminar en un seísmo corporal.
Intérprete: Elías Aguirre
Música: Jorge da Rocha
Puk e Nuk son dos personajes (aunque en realidad son muchos) que se enfrentan a situaciones extrañas, absurdas y oníricas. Una pieza que mezcla teatro gestual, danza y clown pensada para público familiar.
Intérpretes: David Ortega y Elías Aguirre
Música: María Move, Asaf Yaniv y Niño
Flowerheads, inspirada en la enigmática obra El jardín de las delicias de El Bosco, rezuma el placer de lo efímero y la fragilidad de los ecosistemas. La música, creación original de Ed is Dead, enfatiza su carácter onírico generando ambientes sonoros electrónicos que comulgan con la naturaleza.
Intérpretes: Víctor Fernández, Mario González, Elías Aguirre
Música: Ed is Dead
Propuesta escénica y de pensamiento circense dirigida por Rolando San Martín
Tras la buena acogida de #conversatorios para un ensayo, Nonsense vuelve a convocar a los sectores de la cultura, el arte, la ciencia y la tecnología para pensar cómo afrontar el nuevo paradigma (pos)pandémico que afecta al corazón de la creación y a los espacios de relación y representación.
En esta nueva edición, Nonsense explora las posibilidades escénicas de la conversación, combinando en la pista el formato de los foros de pensamiento con la praxis de números circenses de artistas nacionales e internacionales.
El circo es, quizás, la única disciplina escénica que desafía las leyes de la física y de la lógica, llevando el cuerpo al encuentro con sus propios límites, exponiéndolo al fallo o a la muerte. Esta experiencia de vulnerabilidad encarna hoy una forma de resistencia ante una época de incertidumbre social, cultural, política, económica y ecológica.
¿Cómo diseñamos el entrenamiento que nos va a preparar física, mental y anímicamente para llevar a cabo la proeza de vivir ahora? Esa es la pregunta que lanza este año Nonsense #cabaret de pensamiento.
Con la colaboración de 21distritos, Teatro Circo Price, Institut Français de Madrid y La Grainerie – Fabrique des Arts du Cirque (Toulouse).
En conversación: Amador Fernández-Savater, Bernat Ripoll, Entrepatios (Natividad García) Marta Peirano
Presentadora: Haizea Arrizabalaga
Artistas de circo: Adrià Montaña, Anna Pascual, Amanda Homa, Andrea Ríos, Benet Jofre, Idriss Roca y Wanja Kahlert
Propuesta y dirección artística de Nonsense: Rolando San Martín
Acompañamiento y dramaturgismo: Terrorismo de Autor y Haizea Arrizabalaga
Iluminación, espacio escénico y sonoro: Després de Tot, PSiRC y Nonsense
(Agradecimiento a la complicidad de Supernova Gestión y Mediación Cultural)