INSCRIPCIONES CERRADAS

Taller de creación escénica impartido por la compañía de danza Luz Arcas / La Phármaco

Todas las Santas quiere trabajar con nuestra memoria, con el presente y el futuro. También con todo el imaginario popular de nuestro tiempo: la música que solemos escuchar, las palabras y las frases que utilizamos, (en una conversación, un chat de WhatsApp, un intercambio en redes sociales), la tecnología que nos acompaña en el día a día o los ídolos y sueños que dirigen nuestra vida.

Para ello, las sesiones diarias se dividirán en una primera parte técnica, de calentamiento corporal y aprendizaje de algunas herramientas esenciales de danza, y otra parte creativa, en la que se irá elaborando la pieza artística a través de la experiencia biográfica de los participantes y atendiendo a sus particulares físicas y expresivas.

Los espacios de creación no serán solo de danza y movimiento, sino que dejaremos que se involucre la voz, la escritura, la fotografía, los audiovisuales y cualquier otro recurso que el grupo quiera compartir.

El objetivo es la creación de una pieza escénica y audiovisual (work in progress) que se exhibirá ante público el último fin de semana de junio.

REQUISITOS
Dirigido a: personas creativas de todas las edades, con o sin experiencia previa en danza
Aforo: 14 personas
INSCRIPCIONES CERRADAS

Siguiendo la normativa sanitaria actual, el taller se realizará con mascarilla y habrá gel hidroalcohólico a disposición de los y las participantes.

DATOS PRÁCTICOS
Número de sesiones: 13 sesiones. Se requiere compromiso de participación (asistencia al 90% de las sesiones).
Lugar: Centro Cultural El Pozo (Puente de Vallecas).
Fechas del taller: viernes y sábados, del 7 de mayo al 12 de junio, 2021 (7, 8, 14, 21, 28 de mayo; 22 y 29 de mayo; 4, 5, 11 y 12 junio)
Horarios:
viernes de 18:00 a 20:00 h
sábados de 11:00 a 13:00 h (excepto 22 y 29 de mayo que será de 10:30 a 13:30 h)
Ensayo general: viernes, 18 de junio, de 16:00 a 20:00 h
Representación: sábado, 19 de junio

Las piezas que componen el tríptico son Seismic Orchestra, Puk e Nuk y Flowerheads Redux.

Estas tres obras de danza, de 15 minutos cada una, se presentan en un mismo espectáculo para reflejar, cada cual a su manera, la esencia del trabajo de Elías Aguirre: acercamientos al imaginario y a las sensaciones presentes en la “naturaleza invisible”.

¿Qué sucedería si la alteración del equilibrio de un ecosistema se interiorizara en un cuerpo? Seismic Orchestra es una conmovedora y atenta escucha de los ciclos de la naturaleza, de sus elevaciones y de sus
declives que, finalmente, podrían terminar en un seísmo corporal.
Intérprete: Elías Aguirre
Música: Jorge da Rocha

Puk e Nuk son dos personajes (aunque en realidad son muchos) que se enfrentan a situaciones extrañas, absurdas y oníricas. Una pieza que mezcla teatro gestual, danza y clown pensada para público familiar.
Intérpretes: David Ortega y Elías Aguirre
Música: María Move, Asaf Yaniv y Niño

Flowerheads, inspirada en la enigmática obra El jardín de las delicias de El Bosco, rezuma el placer de lo efímero y la fragilidad de los ecosistemas. La música, creación original de Ed is Dead, enfatiza su carácter onírico generando ambientes sonoros electrónicos que comulgan con la naturaleza.
Intérpretes: Víctor Fernández, Mario González, Elías Aguirre
Música: Ed is Dead

Propuesta escénica y de pensamiento circense dirigida por Rolando San Martín

Tras la buena acogida de #conversatorios para un ensayo, Nonsense vuelve a convocar a los sectores de la cultura, el arte, la ciencia y la tecnología para pensar cómo afrontar el nuevo paradigma (pos)pandémico que afecta al corazón de la creación y a los espacios de relación y representación.

En esta nueva edición, Nonsense explora las posibilidades escénicas de la conversación, combinando en la pista el formato de los foros de pensamiento con la praxis de números circenses de artistas nacionales e internacionales.

El circo es, quizás, la única disciplina escénica que desafía las leyes de la física y de la lógica, llevando el cuerpo al encuentro con sus propios límites, exponiéndolo al fallo o a la muerte. Esta experiencia de vulnerabilidad encarna hoy una forma de resistencia ante una época de incertidumbre social, cultural, política, económica y ecológica.

¿Cómo diseñamos el entrenamiento que nos va a preparar física, mental y anímicamente para llevar a cabo la proeza de vivir ahora? Esa es la pregunta que lanza este año Nonsense #cabaret de pensamiento.

Con la colaboración de 21distritos, Teatro Circo Price, Institut Français de Madrid y La Grainerie – Fabrique des Arts du Cirque (Toulouse).

En conversación: Amador Fernández-Savater, Bernat Ripoll, Entrepatios (Natividad García) Marta Peirano

Presentadora: Haizea Arrizabalaga

Artistas de circo: Adrià Montaña, Anna Pascual, Amanda Homa, Andrea Ríos, Benet Jofre, Idriss Roca y Wanja Kahlert

Propuesta y dirección artística de Nonsense: Rolando San Martín
Acompañamiento y dramaturgismo: Terrorismo de Autor y Haizea Arrizabalaga
Iluminación, espacio escénico y sonoro: Després de Tot, PSiRC y Nonsense

(Agradecimiento a la complicidad de Supernova Gestión y Mediación Cultural)

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Mastretta presenta su nuevo trabajo en formato trío

¿Tienes un minuto?

Mastretta presenta su nuevo proyecto, Miniaturas, retornando a la singular música electrónica que ya abordó en sus celebrados discos Melodías de rayos X y Música de automóvil. Una colección de piezas musicales electrónicas, que pese a su brevedad (nunca superan el minuto de duración), atesoran la inventiva melódica, el gusto por el baile y la improvisación, la alegría contagiosa y el humor que distinguen la música del artista.

Coke Santos (batería, sampler y sintetizador de bajos), Nico Nieto (guitarra, sintetizador y percusión) y el propio Mastretta (clarinete y sintetizador) se unen en 21distritos para ofrecernos un concierto en el que la electrónica y los instrumentos convencionales conviven en perfecta sintonía.

Una Zarzuela de la compañía Camerata Lírica de España

Un padre controlador, una hija que tiene planes muy distintos para su futuro y un chico pícaro que se ganará un lugar en el corazón de la protagonista. No es un romance adolescente de los ’90, es la historia de Tadeo, Paca y Cucufate.

Música Clásica es una Zarzuela cómica que narra la historia de Paca, una joven que contra los deseos de su padre, Tadeo, quiere ser cantante de flamenco y casarse por amor con Cucufate, el joven que con engaños logra ganarse el respeto y cariño de ambos.

Una historia de amor a manos de la compañía Camerata Lírica de España, que además de enseñarnos a ser fieles a quiénes somos, vendrá acompañada por una banda sonora excepcional: La Creación de Haydn, El sueño de una noche de verano de Mendelssohn y un fragmento de Pastoral de Beethoven.

Una Zarzuela infantil de la compañía Zarzuguiñol

Los cuentos de nuestra infancia estaban protagonizados por princesas delicadas que siempre se metían en líos y caballeros valientes (y poco precavidos) capaces de enfrentarse a todo monstruo que amenazara la integridad física de su amada. Relatos fantásticos que nada tenían que ver con la realidad…

Pero ahora ¡por fin ha cambiado el cuento!

Princesos y Caballeras, es una zarzuela infantil que cuenta la historia de un rey que educa a su hijo para que se convierta en un fuerte caballero y a su hija para que llegue a ser una dulce princesa.
¿El “inconveniente”? Que los planes de los jóvenes distan mucho de los de su padre. El príncipe es algo patoso y sin interés por la lucha, su sueño es ser diseñador de moda. Ella aborrece las labores propias de una princesa y sueña con convertirse en un gran caballero.

La compañía Zarzuguiñol conjuga a actores, guiñoles y Zarzuela en directo para contar una entrañable historia que habla de la igualdad y de la importancia del tesón y la constancia para cumplir tus sueños.

AFORO COMPLETO

Un concierto familiar e interactivo de MUU!

«¿Me cantas una canción?» Probablemente la petición que más veces habrás recibido si eres padre o madre. Tras escuchar estas palabras, te viene a la cabeza la melodía de esa canción que lleva sonando en tu cabeza todo el día, así que te animas a improvisar y te inventas una letra nueva. Sin darte cuenta acabas de crear un hit infantil demostrando así que las canciones pueden venir de cualquier lado.

¿De dónde vienen las canciones? es un concierto familiar e interactivo, que nos permite disfrutar de la música a partir de una experiencia activa y creativa en la que el gesto, el humor, la fantasía y, por supuesto, los instrumentos musicales son los grandes protagonistas.

Marina Sorin, Erika López y Emilse Barlatay (MUU!) son las creadoras e intérpretes de esta aventura musical. Tres artistas con una larga trayectoria que vienen a 21distritos a resolver dudas y sacar el compositor que llevamos dentro.

Reserva tus entradas aquí a partir del 22 de mayo

Exposición del Laboratorio Prácticas Distanciadas, taller organizado por CHICO TRóPICO

Del 23 al 30 de abril de 2021 – Sala de exposiciones CC San Francisco La Prensa
El colectivo CHICO TRóPICO estará dinamizando la exposición para el público asistente toda la semana en horario de tardes.

Acción de apertura: 23 de abril a las 18:00 h
Acción de cierre: 30 de abril a las 18:00 h

Mascarillas, gel hidroalcohólico, demasiado tiempo en casa y muchas vídeollamadas. Durante el último año, nuestra forma de relacionarnos ha cambiado por completo pero la cultura ha conseguido transformar la distancia en un mecanismo de unión y participación social.
¿Una prueba de ello? El Laboratorio de Prácticas Distanciadas organizado por CHICO TRóPICO para 21distritos.

Durante ocho semanas, quince personas desconocidas de entre 8 y 55 años han hablado sobre lo que sienten y piensan, tomando la distancia como materia prima creativa. Los experimentos sonoros, la performance, la videocreación, el pensamiento crítico y el humor han formado parte de este laboratorio que ahora se comparte con el público a través de una exposición donde se traslada este proceso colectivo, sus errores y sus aciertos, sus encuentros y desencuentros, sus juegos, ideas y sentimientos.

La muestra se inaugura el 23 de abril y estará disponible durante una semana en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural San Francisco La Prensa.

Una obra colectiva de Angie de la Lama, Ariadna López, Chrstian Weissenborn, Claire Mollet, Coral Astrea Baena, Daniel Martín, David Vázquez, Jimena Marcos, Marina Navarro, Belén Páramo, Naira Borraz, Nicole Sazo, Rafael Sánchez, Simón Herrera y CHICO TRóPICO (Pedro Buschi y Sara Brito).