Taller fotográfico online de Rubén H. Bermúdez y Daniel Bragini
¿Te atreves a subir al Puente Aéreo Cultural para viajar a Buenos Aires a través de la fotografía?
‘Correspondencias’ es el nombre del proyecto fotográfico de ida y vuelta, entre Madrid y Buenos Aires, del P.A.C. de este año, en el que los participantes de ambos lugares establecerán un diálogo a través de la fotografía.
Este diálogo contigo haciendo una foto y enviándosela a tu par en Buenos Aires, quien te enviará de vuelta una imagen de estética o concepto similar desde la otra parte del mundo. Se establece así una relación creativa y personal entre autores de ambos países que concluirá con una publicación o exposición al final del proyecto.
Habrá un encuentro de apertura el 16 de abril y otro final el 11 de junio. En medio de estas sesiones los participantes seguirán trabajando a través de sus «correspondencias» fotográficas. El objetivo del proyecto es generar ilusión, pasión y curiosidad por la fotografía.
Como arquitectos del puente cultural, contaremos con los tutores Daniel Bragini, fotógrafo y docente de la Universidad de Buenos Aires, y Rubén H. Bermúdez, docente y autor del fotolibro Y tú, ¿por qué eres negro?
¡Te esperamos!
REQUISITOS
Dirigida a: jóvenes (16-25 años)
Aforo: 17 personas
Inscripción: PLAZAS COMPLETAS
DATOS PRÁCTICOS
Proyecto Online
Encuentro apertura: 16 de abril – 20:00 h
Encuentro de cierre: 11 de junio – 20:00 h
Duración: seis semanas de correspondencias
Una ópera co-producida por Escuela Superior de Música Reina Sofía
La música es uno de los elementos capaces de desafiar el paso del tiempo, de unirnos independientemente de nuestro origen y hacernos viajar a través de nuestros recuerdos. A Song for the Moon nos habla del papel fundamental que ocupa la música como punto de unión entre personas.
Basada en el cuento epónimo infantil de Toon Tellegen, esta ópera aborda temas como la soledad, la identidad, la decepción y la amistad.
La obra está co-producida por la ópera de Ámsterdam, La Monnaie de Bruselas, Festival Aix-en-Provence y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el marco del Programa ENOA (Red Europea de Academias de Ópera) y co-financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea.
Equipo artístico
Compositora: Mathilde Wantenaar
Directora: Béatrice Lachaussée
Dramaturgia: Willem Bruls
Diseño de vídeo: Coen Bouman
Escenografía y vestuario: Nele Ellegiers
Diseño de iluminación: Cor Van Den Brink
Adaptación del libreto: Madalit Lamazares
Elenco
Cantantes
El topo: Paola Leguizamón
El saltamontes/la lombriz/ensemble: Ihor Voievodin
La rana/ensemble: Jorge Puerta
Ratón/luna: Maylin Cruz
Ratón/grillo/ensemble: Annya Pinto
Músicos
Violín: Alexis Hatch
Viola: Noemí Fúnez
Violonchelo: Eva Arderius
Flauta/piccolo/alto y ratón: Gala Kossakowski
Guitarra (acústica o semiacústica): a definir
Clarinete/clarinete tenor/clarinete bajo: Joao Paiva
Una ópera co-producida por Escuela Superior de Música Reina Sofía
La música es uno de los elementos capaces de desafiar el paso del tiempo, de unirnos independientemente de nuestro origen y hacernos viajar a través de nuestros recuerdos. A Song for the Moon nos habla del papel fundamental que ocupa la música como punto de unión entre personas.
Basada en el cuento epónimo infantil de Toon Tellegen, esta ópera aborda temas como la soledad, la identidad, la decepción y la amistad.
La obra está co-producida por la ópera de Ámsterdam, La Monnaie de Bruselas, Festival Aix-en-Provence y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el marco del Programa ENOA (Red Europea de Academias de Ópera) y co-financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea.
Equipo artístico
Compositora: Mathilde Wantenaar
Directora: Béatrice Lachaussée
Dramaturgia: Willem Bruls
Diseño de vídeo: Coen Bouman
Escenografía y vestuario: Nele Ellegiers
Diseño de iluminación: Cor Van Den Brink
Adaptación del libreto: Madalit Lamazares
Elenco
Cantantes
El topo: Paola Leguizamón
El saltamontes/la lombriz/ensemble: Ihor Voievodin
La rana/ensemble: Jorge Puerta
Ratón/luna: Maylin Cruz
Ratón/grillo/ensemble: Annya Pinto
Músicos
Violín: Alexis Hatch
Viola: Noemí Fúnez
Violonchelo: Eva Arderius
Flauta/piccolo/alto y ratón: Gala Kossakowski
Guitarra (acústica o semiacústica): a definir
Clarinete/clarinete tenor/clarinete bajo: Joao Paiva
Proyecto performativo e inclusivo facilitado por la dramaturga Jana Pacheco
Deseo, luego existo es un proyecto colaborativo para transformar nuestros deseos en acciones e imágenes escénicas. Realizaremos un taller de performance donde nos gustaría contar con un grupo de personas diversas, con cualquier nivel de experiencia, con independencia de si tienen discapacidad o no.
¡Todos los cuerpos son bienvenidos! En el formulario de inscripción los y las participantes podrán comunicar sus necesidades de accesibilidad.
El propósito del taller es divertirnos creando. Durante los encuentros aprenderemos estrategias de expresión artística (teatro, danza, dramaturgia visual). Realizaremos entrevistas y juegos coreográficos para crear un archivo sonoro y audiovisual que formará parte de una muestra final que se representará ante público general. En esta muestra desarrollaremos una performance colectiva lúdica y festiva, que nos permita reflexionar sobre cómo la cultura diversa y accesible nos enriquece como sociedad y fortalece los vínculos con otras personas del barrio.
REQUISITOS
El taller es accesible, por lo que todas las personas son bienvenidas.
Aforo: de 10 a 12 personas
Inscripción: es necesario inscribirse
Cierre de inscripciones el viernes 9 de abril a las 12:00 h
*Para aquellas personas que necesiten apoyo en la inscripción al taller, ponemos a disposición un servicio de vídeo interpretación para Personas Sordas de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 h
Siguiendo la normativa sanitaria actual, el taller se realizará con mascarilla y habrá gel hidroalcohólico a disposición de los y las participantes.
DATOS PRÁCTICOS
Número de sesiones: 9 sesiones, se necesita compromiso de participación
Lugar: Centro Cultural Tetuán
Fechas del taller: sábados, del 17 de abril al 18 de junio, 2021 (17 y 24 de abril; 8, 22 y 29 de mayo; 5, 12 y 18 de junio)
Horario: de 11:00 a 13:00 h
Fecha de la representación: 19 de junio
¿Un recuerdo de tu infancia? ¿Un momento importante de tu vida que recuerdes con especial emoción? ¿Qué es lo mejor de ser mayor? ¿Qué te gustaría hacer en los próximos años?
Vidas Tetuán es la creación colectiva del laboratorio escénico Memoria Conectiva. Una obra que plasma el resultado de dos meses de trabajo de un grupo de mayores de 60 que han investigado y reflexionado sobre sus recuerdos y deseos a través del lenguaje de la danza-teatro.
La obra es un micrófono abierto a nuestros mayores para conocer y profundizar en sus vivencias y motivaciones, para ver el mundo desde sus ojos y compartir sus sensaciones y pronósticos.
Pieza escénica creada durante el laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 Memoria Conectiva impulsado por MOVE, arte para todos
¿Un recuerdo de tu infancia? ¿Un momento importante de tu vida que recuerdes con especial emoción? ¿Qué es lo mejor de ser mayor? ¿Qué te gustaría hacer en los próximos años?
Vidas Fuencarral es la creación colectiva del laboratorio escénico Memoria Conectiva. Una obra que plasma el resultado de dos meses de trabajo de un grupo de mayores de 60 que han investigado y reflexionado sobre sus recuerdos y deseos a través del lenguaje de la danza-teatro.
La obra es un micrófono abierto a nuestros mayores para conocer y profundizar en sus vivencias y motivaciones, para ver el mundo desde sus ojos y compartir sus sensaciones y pronósticos.
Pieza escénica creada durante el laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 Memoria Conectiva impulsado por MOVE, arte para todos
¿Un recuerdo de tu infancia? ¿Un momento importante de tu vida que recuerdes con especial emoción? ¿Qué es lo mejor de ser mayor? ¿Qué te gustaría hacer en los próximos años?
Vidas Fuencarral es la creación colectiva del laboratorio escénico Memoria Conectiva. Una obra que plasma el resultado de dos meses de trabajo de un grupo de mayores de 60 que han investigado y reflexionado sobre sus recuerdos y deseos a través del lenguaje de la danza-teatro.
La obra es un micrófono abierto a nuestros mayores para conocer y profundizar en sus vivencias y motivaciones, para ver el mundo desde sus ojos y compartir sus sensaciones y pronósticos.
Laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 impulsado por MOVE, arte para todos
AFORO COMPLETO
¿Un recuerdo de tu infancia? ¿Un momento importante de tu vida que recuerdes con especial emoción? ¿Qué es lo mejor de ser mayor? ¿Qué te gustaría hacer en los próximos años?
A partir de estas preguntas se plantea Memoria Conectiva, este laboratorio de danza-teatro para personas mayores de 60 años donde se propone una creación colectiva que cuente el recorrido de sus vidas, invitando al diálogo, la reflexión y la convivencia.
El lenguaje escénico contemporáneo da voz a aquellas personas que más experiencia tienen, a los y las que más han vivido, a quienes han sido generadores de vida y ahora les queda por caminar el último tramo del camino.
El laboratorio culmina con una creación interpretada por las personas que han vivido el proceso. Ellos y ellas son los protagonistas y, lo que crean, nace de su propia experiencia y necesidad.
REQUISITOS
Actividad dirigida a mayores de 60 años
Es necesario inscribirse para participar. Aforo completo
Siguiendo la normativa sanitaria actual, el taller se realizará con mascarilla y habrá gel hidroalcohólico a disposición de los participantes.
DATOS PRÁCTICOS
Número de sesiones: 21
Lugar: Centro Cultural Alfredo Kraus, Fuencarral
Fecha: miércoles y viernes del 28 de abril al 24 de junio, 2021 (28 y 30 abril; 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26, 28 mayo; 2, 4, 9, 11, 16, 18, 21, 22 y 24 junio)
Horario: de 9:30 a 12:00 h
Representaciones: 25 y 26 de junio
Actividad con aforo completo.
¿Un recuerdo de tu infancia? ¿Un momento importante de tu vida que recuerdes con especial emoción? ¿Qué es lo mejor de ser mayor? ¿Qué te gustaría hacer en los próximos años?
A partir de estas preguntas se plantea Memoria Conectiva, este laboratorio de danza-teatro para personas mayores de 60 años donde se propone una creación colectiva que cuente el recorrido de sus vidas, invitando al diálogo, la reflexión y la convivencia.
El lenguaje escénico contemporáneo da voz a aquellas personas que más experiencia tienen, a los y las que más han vivido, a quienes han sido generadores de vida y ahora les queda por caminar el último tramo del camino.
El laboratorio culmina con una creación interpretada por las personas que han vivido el proceso. Ellos y ellas son los protagonistas y, lo que crean, nace de su propia experiencia y necesidad.
REQUISITOS
Actividad dirigida a mayores de 60 años
Es necesario inscribirse para participar
Siguiendo la normativa sanitaria actual, el taller se realizará con mascarilla y habrá gel hidroalcohólico a disposición de los participantes.
DATOS PRÁCTICOS
Número de sesiones: 1
Lugar: Centro Cultural Eduardo Úrculo, Tetuán
Fecha: miércoles y viernes del 6 de octubre al 1 de diciembre, 2021 (6, 8, 13, 15, 20, 22, 27, y 29 octubre; 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 29 y 30 noviembre; 1 diciembre)
Horario: de 10:30 a 13:00 h
Representaciones: 2 y 3 de diciembre