Pieza escénica creada durante el anterior taller de Memoria Conectiva, un laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 impulsado por MOVE, arte para todos

El tiempo juega como creador de recuerdos y como resultado: toda una vida para ser recordada. Vidas de Memoria Conectiva trata sobre qué es hacerse mayor y cómo se ve el presente desde los ojos de quienes han vivido más tiempo, centrando el interés en conocer sus experiencias de vida con el fin de entender mejor la identidad de nuestra sociedad.

Una función, previa al nuevo taller de Memoria Conectiva, donde un coro de cuerpos danzantes, llenos de experiencia y bagaje, se moverán al son de sus recuerdos de infancia, juventud, madurez y de deseos para el futuro.

Sesión informativa y performativa sobre Memoria Conectiva, un laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 años impulsado por MOVE, arte para todos

¿Sabes lo que es un MenDa? es una acción nómada, una sesión informativa y performativa para todos los mayores que sientan curiosidad por la danza y el teatro y estén pensando participar en el taller de Memoria Conectiva, un laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 años que propone una creación colectiva que cuente el recorrido de sus vidas, invitando al diálogo, la reflexión y la convivencia.

‘MenDa hace referencia a ‘Mayores en Danza’, un término que define a todos los mayores inquietos, creativos, apasionados y, sobretodo, orgullosos de quiénes son y del camino que han recorrido.

Si tienes el gusanillo de participar en una experiencia de grupo a través de la danza y el teatro, ven y te contamos más en esta sesión informativa.

Y tú, ¿quieres ser un MenDa?

Un MENDa es un mayor inquieto y despierto,
es un mayor al que le apasiona la danza y el teatro,
está activo y en movimiento,
es una persona creativa,
está en aprendizaje continuo,
es SOMA = sobradamente mayor
y está OMA = orgulloso de ser mayor.
No volvería a lo 20 años por nada del mundo…

Sesión informativa y performativa sobre Memoria Conectiva, un laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 años impulsado por MOVE, arte para todos

¿Sabes lo que es un MenDa? es una acción nómada, una sesión informativa y performativa para todos los mayores que sientan curiosidad por la danza y el teatro y estén pensando participar en el taller de Memoria Conectiva, un laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 años que propone una creación colectiva que cuente el recorrido de sus vidas, invitando al diálogo, la reflexión y la convivencia.

‘MenDa hace referencia a ‘Mayores en Danza’, un término que define a todos los mayores inquietos, creativos, apasionados y, sobretodo, orgullosos de quiénes son y del camino que han recorrido.

Si tienes el gusanillo de participar en una experiencia de grupo a través de la danza y el teatro, ven y te contamos más en esta sesión informativa.

Y tú, ¿quieres ser un MenDa?

Un MENDa es un mayor inquieto y despierto,
es un mayor al que le apasiona la danza y el teatro,
está activo y en movimiento,
es una persona creativa,
está en aprendizaje continuo,
es SOMA = sobradamente mayor
y está OMA = orgulloso de ser mayor.
No volvería a lo 20 años por nada del mundo…

¿Sabes lo que es un MenDa? es una acción nómada, una sesión informativa y performativa para todos y todas las mayores que sientan curiosidad por la danza y el teatro y estén pensando participar en el taller de Memoria Conectiva, un laboratorio de danza-teatro para mayores de 60 años que propone una creación colectiva que cuente el recorrido de sus vidas, invitando al diálogo, la reflexión y la convivencia.

‘MenDa hace referencia a ‘Mayores en Danza’, un término que define a todas y todos los mayores inquietos, creativos, apasionados y, sobretodo, orgullosos de quiénes son y del camino que han recorrido.

Si tienes el gusanillo de participar en una experiencia de grupo a través de la danza y el teatro, ven y te contamos más en esta sesión informativa.

Y tú, ¿quieres ser un MenDa?

Un MENDa es un mayor inquieto y despierto,
es un mayor al que le apasiona la danza y el teatro,
está activo y en movimiento,
es una persona creativa,
está en aprendizaje continuo,
es SOMA = sobradamente mayor
y está OMA = orgulloso de ser mayor.
No volvería a lo 20 años por nada del mundo…

Un musical producido por la Danza Down. Compañía Elías Lafuente

Si preguntáramos por la mayor historia de amor jamás contada y la que más veces hemos escuchado de pequeños y pequeñas antes de irnos a dormir, probablemente la respuesta más repetida sería La Bella y la Bestia. Un relato con el que aprendimos que la belleza reside en el interior de las personas, sin importar su apariencia.

En esta ocasión, nuestro cuento favorito cobra vida en versión musical. A través de la adaptación íntegra de los números originales del musical de Broadway, las y los intérpretes, con síndrome de Down u otro tipo de discapacidad intelectual, intercalan los papeles sucesivamente en la propia escena.

Danza Down. Compañía Elías Lafuente, asociación integrada en su totalidad por personas con discapacidad intelectual, nos presenta una obra donde magia, fantasía y amor se unen a la fuerza actoral y la sensibilidad que caracterizan el trabajo de nuestros y nuestras protagonistas.

Antonio Reyes en concierto

Un viaje flamenco donde Manolo Caracol, Camarón o Tomás Pavón harán acto de presencia a través de una voz que emana dulzura, seguridad y fuerza, la de Antonio Reyes.

El cantaor chiclanero nominado a los Grammy Latinos por su álbum Que Suene el Cante, la guitarra de Joni Jiménez, así como las palmas de Tate Nuñez y Juan Motos, se unen para deleitarnos con un recital flamenco donde cada nota, acorde y compás nos acercarán a la sensibilidad y fuerza que tanto les caracterizan.

Imagen Recital Antonio Reyes: @ Carmen Fernández – Enríquez​

Una pieza teatral sobre la vejez producida por la Compañía Aye

Domingos con platos de sopa y canelones para alimentar a un pueblo entero, historias más entretenidas que cualquier argumento de película, lecciones que dejarían a cualquier filósfo o filósofa en entredicho y, sobretodo, mucho cariño. Por esto y mucho más, nuestras abuelas y abuelos se merecen un monumento, o como ocurre en este caso, un homenaje.

La sabiduría de los pájaros es un ejercicio espiritual, constelatorio y poético. Un homenaje a la vejez, a la vida, que invita a todos los públicos a hacer un ejercicio de reflexión sobre el paso del tiempo, así como la importancia y peso de nuestros mayores en la sociedad.

Creada por Susan Ríos, Sofía Acosta y Fran Ros, y con Iván Rojas como director, esta pieza teatral será capaz de emocionarnos y divertirnos a partes iguales.

La compañía de danza Las Artes versiona el famoso ballet basado en la novela de Mérimée

Extraordinaria versión de este ballet creado en 1967 por el coreógrafo cubano Alberto Alonso con música del compositor ruso Rodion Shchedrin.

La Compañía de danza Las Artes versiona el famoso clásico de la ópera y el ballet desde una óptica atemporal resaltando la intensidad de los sentimientos y el proceso de catarsis que vive cada uno de los personajes implicados en esta desgarradora y pasional historia.

Carmen, símbolo de la mujer exuberante, tempestuosa y libre, arrastra al estricto Don José a un éxtasis de amor por el que abandonará su profesión y a su prometida Micaela. Pero el romance se verá truncado por la aparición de Escamillo, hombre de éxito, arrogante y chulesco cuyos encantos captarán la atención de Carmen, la cual decidirá abandonar a Don José pese a las advertencias sobre su funesto destino.

Pasión, celos, ira y muerte cobrarán vida mediante el lenguaje de la danza neoclásica en esta producción.

Espectáculo de danza contemporánea de la compañía The Place Dance Lab

El coreógrafo Alessio Natale presenta esta obra en la que reflexiona, a través del movimiento, sobre lo difícil que es encontrar un espacio propio dentro de la sociedad, sobre cómo alcanzar el lugar que buscamos puede convertirse en una meta inalcanzable.

The Place representa esta realidad cotidiana, reflejando a través de los cuerpos entrelazados las conductas individuales y de grupo, que se enfrentan por alcanzar el lugar que desean.

Alessio Natale conduce esta obra, con un inspirador mensaje de crítica social, en la que participan los bailarines Sheila Bareas, Iria Fernández, Michele Manganaro, Andrea Montañes y Chema Zamora.